Katy B canta, Four Tet y Floating Points hacen el resto en «Calm Down».

Casi garage orgánico y modular. Calm down es un chart como la copa de un pino y un himno en los basements de todo el mundo. Nadie se esperaba un regalo a dos semana de Navidad.

Demasiado tiempo han pasado los dos británicos como para no producir algo juntos. Sin embargo esta vez, la pelirroja de Peckham los ha solicitado para su nuevo proyecto «Honey». Calm down sustituirá a los villancicos, me temo. ¿Apuestas?

Man Power entrevistado por el diario El País.

Tiramos de baúl de los recuerdos y recuperamos una entrevista inédita para El País Cultura, diseñada por Daniel Verdú. No somos los únicos que nos hemos dado cuenta de que Man Power tiene un gusto y unas habilidades que van a dar que hablar.

Aquí empieza:

La ambigüedad como experimento sonoro

Man Power es el alias tras el que se esconde el nuevo fichaje del sello barcelonés Hivern. Un artista que juega a la ambigüedad en todos los sentidos (sí, también oculta el rostro), pero que da muestras sobradas con su música de saber perfectamente lo que se trae entre manos. Si no, atentos a la precisión con la que responde a este cuestionario (prefirió elmail a la conversación telefónica), en el que desgrana sus métodos de trabajo, anuncia que se encuentra a punto de lanzar su nuevo EP con Hivern y preparando ya otros trabajos para Correspondant, el sello de Jennifer Cardini. Para celebrar su próximos lanzamientos, Man Power (de quien sabemos que tiene otro proyecto musical paralelo, pero evita dar una sola pista) ha grabado este mix plagado de temas inéditos que ha trufado con algunas muestras de su manera de concebir la música.

¿Cómo empezaste a hacer música? Siempre he hecho música, solo que no siempre la he grabado. Empecé con los ordenadores hace unos 5 años. Antes lo hacía como podía con instrumentos. Pero nunca aprendí a hacerlo bien. Lo bonito que aprendí cuando empecé a grabar es que todos los beats malos que hago pueden convertirse en algo más cuando se ordenan en una grabación. Me llevó la primera parte de mi vida entender eso, sino hubiera podio publicar música desde mucho antes.

¿Cuáles fueron tus influencias tempranas? Si hablamos de la música con ordenador, entonces me influenció más mi habilidad y los límites del equipo que tenía. La primera música que hice se basaba en edits de muchas cosas que me gustaban porque no sabía usar sintetizadores. Cuando aprendí, seguía haciendo edits pero con los sintes por encima, porque no entendía las cajas de ritmos. Cuando lo logré, empecé a hacer música con sintetizadores y cajas de ritmos que no tenían swing o emoción humana. Entonces te das cuenta de que la música que editabas originalmente puede ser cambiada y manipulada con más cosas, así que empiezas a usar samples y a encontrar vida en tu música. Después de un tiempo tocando así, te das cuenta que has desarrollado un proces que nunca fue planeado, solo después de eso es cuando mis influencias empiezan a aparecer. Solo cuando soy capaz de hacer música que me gusta. En las otras dos entrevistas que he hecho he mencionado artistas como Vangelis, Cowley, Laurie Anderson como grandes influencias. Pero creo que la influencia es todo lo que me gusta. Todo lo que haces es una toma de decisión y edición. ¿Mantengo un sonido o lo quito? Si lo mantengo es porque me habla por algún motivo, lo que quiere decir que tiene algunas propiedades que me gustan de alguna otra pieza musical. Ojalá estuviera suficientemente concentrado para tener influencias directas, pero creo que es algo más abierto que eso.

¿Tienes otros proyectos además de Man Power? Sí.

De dónde viene el nombre de Man Power? Mucha de la música del principio para este proyecto estaba basada en arpegios electrónicos contundentes. Me hizo pensar en cosas como Man Parrish y Menergy y esa esena macho-no-maho de finales de los setenta y principios de los ochenta. El nombre era solo el de una carpeta de música, pero el proyecto creció y se convirtió en una identidad porque quería mantenerlo separado y secreto de mi otro proeycto y evitar comparaciones. El nombre empezó entonces a llevarme a sitios. Las imágenes que uso son homoeróticas de los años 50. Pero el proyecto no va sobre ningún tipo de sexualidad, ni siquiera del sexo en la música. Es lo contrario. Visto de forma distinta, las imágenes tienen una inocencia real y me gusta la interpretación abierta que ofrecen. El nombre y la imagen pueden verse de distintas maneras. Man Power pude verse como provocativo, o divertido, o naif dependiendo de dónde estés cuando las mires, y eso es algo que intento llevar a la imagen y, más importante, a la música.

¿Qué equipo usas para producir? Para Man Power tengo un equipo muy báscio. Básicamente un ordenador con una cantidad muy limitada de plug-ins. Me gusta ser creativo con una paleta muy reducida y forzar lo que es posible. Uso muchos sonidos y samples. Me gusta manipular el audio y replantearlo.

¿Cómo es el proceso de construcción de un tema? ¿Qué buscas cuando empiezas a diseñar el sonido? Trato mi ordenador como un instrumento musical. No sé qué haré cuando empiezo, y nunca sé cómo lo he hecho cuando termino. Me siento y toco, y atravieso mucho dolor y dudas durante muchas horas, entonces pasa algo y empiezo a oír el comienzo de algo que me gusta y trabajo con ello. Van saliendo otras cosas y lo dejo porque me voy a dormir, o porque mis oídos están cansados. Lo guardo en la carpeta de Man Power y lo dejo semanas o meses mientras me centro en otra música que esperaba durante mucho tiempo. Cuando vuelvo a los temas empiezo a editar y añado pequeños toques. Dejo mucho espacio hasta que vuelvo a la música, de este modo los sonidos que oigo ya no son preciosos y solo me provocan una reacción verdadera, eso me permite ser más honesto y convertirlos en algo que me gusta.

¿Cómo hiciste este mix (equipo y temas)? Mucha de la música es inédita y no existe más que en digital. He usado Ableton live para mezclarlas de la forma más básica que he podido. Soy mejor dj que productor, así que cuando hago un mix que está producido intento no confundir las disciplinas y dejarlo muy simple para que las canciones no queden muy manipuladas y se mantengan más importantes que yo mismo intentando mostrar una disciplina que no estoy usando en ese momento.

¿Qué planes tienes para los próximos meses (Lanzamientos, live shows)?

He remezclado para varios sellos y saldrán algunos más. Todo son sellos que me gustan mucho, pero remezclar es cómo ser un asesino a sueldo. Tengo, y quiero mantener, una relación muy cercana con solo dos sellos. Cuando empecé este proyecto decidí que quería trabajar solo con un par de sellos. Ofrecí mi música a Jennifer Cardini, de Correspondant. Le dije que quería que alguien lanzara un álbum mío. Correspondant es un sello relativamente Nuevo, pero siempre he sido fan del estilo de Cardini y cada lanzamiento de su sello me ha impresionado mucho. Mientras esperaba respuesta, empecé a hablar con Marc Piñol por Interenet, que fue encantador y me dijo cosas muy buenas sobre mi música. Siempre me ha encantado Hivern. La música que publican y el cuidado de su acercamiento a las cosas es algo que admiro. Marc le pasó un gran archivo de la música de Man Power a John Talabot y a los otros jefes de Hivern. Hablé por Skype con Jennifer y se quedó muy sorprendida de que quisiera empezar con dos EP’s, un remix, una compilación y un álbum! Luego me ofrecieron en Hivern un par de EPS y un tema para una compilación. Es muy extraño que me ofrecieran todo lo que quería con la gente que quería. Pero el confort y la confianza que me dieron me permitió concentrarme en crear lo mejor de mis habilidades, en vez de vender y ser un hombre de negocios.

Estoy trabajando en un live show, que estará listo en verano. No quiero ser uno más con un portátil, así que me está llevando tiempo pensarlo bien.

El primer EP saldrá en abril, en Correspondant e Hivern. El álbum saldrá en octubre si lo puedo terminar a tiempo. Ahora mismo está mi remix de Zombies en Miami, que salió ayer. El mes que viene saldrá mi tema nuevo en el nuevo Correspondant Compilation CD.

El minuto 34, esa promo es para ti y lo sabes.

Ese sonido lo llena todo. Alguien te habla pero tú solo alcanzas a hacer un gesto distraído con la mano pidiendo que se calle.

Ese sonido hace que se pare el tiempo y te deja suspendido en el aire, con los ojos muy abierto, los pelos muy de punta y con más emoción concentrada que un WhatsApp. En mitad de una sesión de una hora y media te has ido a fijar en el único tema que no está en la track list. La única canción ante la que Shazam se hace el loco. Es la hidden promo, el track fetiche. Esa canción que se ha tirado el dj con una sonrisa traviesa porque sabe que tú la vas a buscar y no la vas a encontrar. Esa canción que nos hace entender un poco cómo se sintió Colón al descubrir América. Alguien se ha marcado una promo que va a hacer que te leas hasta el último comentario de Souncloud para intentar saber el nombre de la dichosa canción.

DJ Tennis sabe muy bien de lo que hablo. Si no me crees, échale un oído al famoso minuto 34*, que hasta Travolta anda buscando. Si alguien lo reconoce que no se lo guarde.

Aquí va el tema rippeado.

 

Y aquí el set entero.

*Después de una noche muy loca en Mondo con Red Axes creemos que esta promo pertenece a esta pareja de productores de Tel-Aviv.

Isabel Martinez.

Caribou, The Chemical Brothers, Björk, Disclosure, Jamie XX y Flying Lotus nominados a los Grammy.

No es el cartel de ningún festival de ensueño, son las nominaciones a la 58 entrega anual de los premios Grammy.

La mejor noticia es la de Caribou  con «Our Love» nominado a Best Dance/Electronic Album. En la misma lista aparecen los hermanos Disclosure y Jamie XX con «In Coulour», un claro competidor en la misma categoría. En cuanto la mejor grabación dance, Flying Lotus tiene las de ganar con «Never Catch Me» y los Chemical a su vez con su single «Go».

Los ganadores serán anunciados el 15 de febrero de 2016, con una presentación en vivo desde el Staples Center en Los Angeles .

Echa un vistazo a la lista completa de los nominados en la página web de los premios Grammy .

10 Sound systems para el recuerdo

Elephant and Castle, Londres.

Noticias frescas desde Ministry Of Sound, uno de los 100 clubs más importantes según DJ Mag y con un cuarto de siglo de vida. El Ministerio del Sonido sigue creciendo: el 23 de Enero y sin anestesia se inaugurarán los 60 altavoces Dolby Atmos con una nueva tecnología creada por Dolby para The Box, la sala principal del club de South-London.

La primera prueba de sonido la llevará a cabo el sello de drum and bass Hospital Records . Estamos seguros de que el sonido será más potente que la quote de la web, que parece escrita por nuestro presidente Mariano Rajoy en exclusiva para Dolby.

“ Redefine su experiencia de entretenimiento » produciendo » impresionante calidad de sonido «

«Dolby Atmos permite que nuestros clientes experimenten el futuro de la música de baile , creando paisajes sonoros multidimensionales de la talla de los cuales nunca se han escuchado antes en un ambiente de discoteca. Es simplemente impresionante“

El Sound System siempre ha sido un pilar en la historia y cultra musical, hagamos un overview de lo que se han cocido nuestros ancestros más allegados.

1. Despacio: Un proyecto visionario manejado por los hermanos David y Stephen Dewaele de 2Manydjs y Radio Soulwax y el americano líder de DFA Records y de LCD Soundsystem.

2. Fabric Londres, no tendrá Dolby aún pero el que ha estado sabe a lo que nos referimos cuando hablamos de Papa Fabric.

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3. Sala Goya, Madrid. Pocas salas pequeñas en nuestro país se atreven con Funktion One, una de las mejores compañías en sistemas de sonido.

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4. Bowers Wilkins en Primavera Sound, lo más lógico es que una empresa de sonido custodie un escenario en un festival, pues no hemos visto uno Beats ni Bang & Olufen.

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5. Razzmatazz con Floating Points, Four Tet, Daphni, por esa sesión inaudita, por vestir de gala con una configuración especial de sonido envolvente, haciendo que el público disfrute de una manera diferente la actuación de estos tres genios juntos por primera vez en España.

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6. Cholí Soundsystem. Nuestro fiel ingeniero de sonido de TheBasement siempre al acecho de la tecnología más puntera, siempre estará en nuestros corazones. Y el Día De Campo del barco, también.

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7.Dkmantel Festival por un sonido envolvente en un escenario 360 con Nico al aparato. (ID Track? Only god knows)

8 . Convención de Audio – Tunning, probablemente en algun lugar de España a más de uno se le pone rubio el flequillo.

9. Este soundsystem es un auténtico Thug Life aunque el otro fiera esta a la altura de las circustancias.

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10. Funky KINGSTON. Jamaica 1968 – 1974, el origen del sonido y las primeras vainas bien montadas, un camión con un generador, tocadiscos y altavoces gigantes para montar fiestas en la calle.

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10 productores y sus alter egos que quizás desconocías

Lo nuestro va de Días de Campo, así que en este artículo hemos realizado una investigación, también, de Campo.
El alter ego en música es una forma de ampliar horizontes creativos, en muchos casos puede ser por tener un nombre artístico especial para club o para tocar distintos géneros musicales o simplemente hasta encontrar el nombre que conecte con el público.

1- Four Tet es Percussions


2. Caribou es Daphni

3. Flying Lotus es Captain Murphy


4. Fatima Yamaha es Bastian, Seymour Bits, Comtron.

5. Aphex Twin es Buff!: user18081971, AFX, Caustic Window, Soit P.P., Bluecalx, Polygon Window y Powerpill

6. Richie Hawtin es Plastikman


7. Mike Simonetti es Pale Blue


8. John Talabot es D.A.R.Y.L.

9. Robert Hood es Floorplan



10. David Bowie es el rey de los alter egos: Ziggy Stardust, The Thin White Duke, The Halloween Jack, Aladdin Sane





10 excusas para seguir bailando.

Estamos estudiando el baile y sus propiedad muy de cerca y estas son más de las conclusiones que hemos ido sacando de nuestra investigación.

Para empezar, bailar es un arte, utilizamos el movimiento del cuerpo usualmente con música como una forma de expresión, de interacción social, con fines de pasárnoslo teta pero también cones fines artísticos o religiosos. Desde la danza de la lluvia al twerk, este movimiento en el espacio resulta una expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

¿Porqué bailar es lo más?

1. Bailar cura el estrés, la depresión, el dolor de cabeza, cuello y hombros, la fatiga.

Un estudio nos explica que tras 8 meses de baile, las personas sometidas mejoraron su estado de ánimo, su autoestima y su capacidad para enfrentarse a problemas diarios, la mayoría de ellos inventados por nosotros mismos.

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2. Bailar aumenta la flexibilidad, la capacidad de movimiento, la fuerza física y la resistencia.

Los movimientos repetitivos del baile también mejoran el tono muscular, corrigen posturas defectuosas y aumentan el equilibrio, la coordinación y la salud cardiovascular.

3.En el plano mental:

El baile es capaz de mejorar las capacidades sociales y de comunicación y al mismo tiempo desarrollar confianza y aliviar el miedo a mostrarse frente a un público.

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4. Los niños:

Los más pequeños y los más bailongos son los niños, suelen moverse de forma natural y aprender patrones de movimientos con tanta facilidad como aprenden un idioma. Además, el baile puede considerarse como una forma de expresión muy eficaz desde una edad muy temprana.

5. La mente entrena igualmente que el cuerpo al bailar.

Un equipo de investigadores de la University College London (UCL), descubrió que en nuestro cerebro existe un «sistema espejo» que responde de forma diferente cuando vemos a un bailarín hacer una pirueta según estemos entrenados o no para ejecutar ese movimiento. Las neuronas que lo forman están «afinadas» para el repertorio de movimientos propio de cada individuo. Una de las principales conclusiones del hallazgo, según sus autores, es que atletas y bailarines podrían continuar entrenando mentalmente cuando sufren una lesión física.

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6. Hay genes encargados del baile:

Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador de la seratonina un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia espiritual, y un receptor de la hormona arginina-vasopresina, que según estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social.

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7. Bailar samba:

Una danza brasileña con raíces africanas, favorece un control del cuerpo que puede mejorar las habilidades motoras en actividades tan dispares como tocar un instrumento de percusión o jugar al fútbol. Lo mismo ocurre con otras danzas autóctonas tal que la Cumbia Colombiana y el Balaio Brasileño o el Ki koi kuo ku tshi tshi Japonés.  Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y sus colegas del Insitito Avanzado para la Ciencia y la Tecnología de Japón, «ejercitar el movimiento de las caderas es esencial para mejorar la movilidad de otras zonas del cuerpo»,

8. Nuestros antepasados también tenían Días de Campo.

Geoffrey Miller, psicólogo evolutivo de la Universidad de Nuevo México (EE UU), cree que «música es lo que ocurre cuando un simio antropoide tropieza y entra en el paraíso evolutivo de la selección sexual desbocada, de la exhibición acústica compleja»

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9. Se recomienda no parar de bailar nunca:

Científicos de la Universidad de Missouri (EE UU) han llegado a la conclusión de que bailar puede ser terapéutico al alcanzar la tercera edad, ya que mejora considerablemente el equilibrio y reduce el riesgo de caídas y lesiones.

10.  El baile es matemáticas, una coreografía es entonces una suma de cálculos.

En los años noventa una estudiante de ingeniería del popular Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT), Diana S. Dhabi, decidió utilizar las matemáticas del caos para componer música a piano
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vía: muyinteresante.es

Green Rooms, el primer hotel para artistas sin ánimo de lucro.

Todos sabemos que la vida es cara. Los problemas crecen cuando eres un artista y estás al 100% con tu proyecto pero tienes que pagar el piso y/o el estudio. Si además vives en Londres como miles de artistas de todo el mundo, entonces la cosa se pone trágica. Muchos son los casos donde un estudio es a la vez tu hogar y tu cama huele a acrílico o suena el Ableton 24/7 en toda la finca.

Para solucionar este problema Green Rooms ha creado un proyecto magnífico que verá la luz en primavera de 2016. Además esta iniciativa tiene otro objetivo que es crear una comunidad artística de colaboración.

El proyecto esta apoyado por The Greater London Authority y Haringley Council, que además poseen el edificio.  El servicio completo es: cafeteria, bar y eventos frecuentes como exhibiciones y talleres abiertos al público. El edificio servirá cada año también de incubadora para restauradores emergentes

Nick Hartwright , fundador de Green Rooms , dijo:

» Nos propusimos crear algo completamente nuevo y diferente con Green Rooms , y creo que lo hemos hecho – este es el primer hotel con fin social del Reino Unido. Hay miles de hoteles en Londres , pero hay una verdadera escasez de alojamiento asequible hotel que no compromete la calidad . Estamos muy seguros de que artistas , creativos , entusiastas del estilo y la comunidad local en general les encanta quedarse y trabajar en Green Rooms . Va a ser un entorno creativo emocionante, inclusivos y accesibles, y no podemos esperar para abrir nuestras puertas «

Toda la información, en su twitter: @GreenRoomsHotel

 

&ME confirma asistencia en el BPM Festival con un regalito.

Con producciones de sellos de la altura de Kompakt, Saved Records y Keinemusik, &ME se ha ganado la reputación como un productor impecable y dj con sets abismales. Claros ejemplos son sus temas «Woods» y «After Dark» que rompen todo logaritmo que trate detectar temas para crear tracklists.

En los 5 continentes se ha confirmado el talento de este artista que apareció de la nada con una series de EP’s aniquiladores. Su modestia y tranquilidad le define dentro y fuera de la cabina pero su éxito no es fortuito.

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Tras pasar por los mejores festivales, encabezar los mejores carteles y recorrer Europa con la familia de Keinemusik (Adam Port, ReYou, Rampa…) &ME confirma su asistencia en el BPM. BPM es el festival más esperado de la temporada de Invierno ya que tiene lugar en Playa del Carmen, México y acoge a probablemente los djs más interesantes de la escena mundial del deep house y deep techno.

El line up es en grandes rasgos de este calibre: &Me, Adam Beyer, Andrea Oliva, Art Department, Butch, Coyu, Danny Daze, Dj Tennis, Dj Sneak, Eagles and Butterflies, Edu Imbernon, Jamie Jones, Justin Martin, Mano le tough, Midland, Kalkbrenner, Richy Ahmed, Scuba, Skream, Supernova, Tale of us, Los Martinez Brothers, Tom Trago, Wolf + Lamb…

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Este es el set de &ME hecho para la ocasión especial del BPM festival.

Seguiremos a &ME desde muy cerca hasta el fin de los días, cada aportación suya es un regalo.