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Nuestras apuestas para DGTL Barcelona

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Ya introducíamos hace poco que en el mes de agosto tenemos una parada obligatoria en Barcelona. ¿La razón? Pues la cuarta edición del DGTL en la ciudad condal. Con un cartel bastante completito y con muchos nombres de peso, desde theBasement queremos dejarte claras las actuaciones que no te puedes perder.

FATIMA YAMAHA (LIVE)

Desde “What’s A Girl To Do” ya nada es lo mismo. El tema, que permaneció en la sombra durante años, es el responsable de que el holandés sea ahora sinónimo de sold out allá donde vaya. En sus sesiones predomina un house refinado y con clase, ejemplo de ello es una de las Boilers que más he visto, dale al play y sabrás por qué.

PEGGY GOU

Una de mis djs favoritas ahora mismo. Por algo uno de los hits del verano está firmado por ella. La coreana, además de tener un excelente gusto musical, engancha por su carisma en cabina.

DJ KOZE

Y qué casualidad que DJ Koze también estuviese en la lista de los hits. A veces pienso que programan los festivales pensando en mí. Seguramente ya habrás catado al alemán, porque se pasea bastante entre Barcelona e Ibiza. Si le has visto, repetirás; y si no, esta es la tuya.

MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE

Por algo fue el encargado de cerrar este Sónar junto a Jeremy Underground. Y qué bien lo hicieron. Te lo dejo aquí para que le hagas check y entiendas por qué hay que repetir.

ANTAL & PALMS TRAX

Hemos tenido la oportunidad de verlos por separado recientemente, también en Barcelona. Pero verlos juntos va a ser brutal. Cierro la lista de los must watch con una de las actuaciones a las que más ganas le tengo.


Estos son los hits que vas a bailar este verano

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Ha sido un invierno duro. Y largo. Pero eso solo puede significar que nos espera un verano maravilloso. Atrás quedaron los tiempos en los que tenías que comprar el disco Estrella para aprenderte las canciones que iban a sonar ese año. Ahora los hits se escuchan en primicia online y es el público el que “decide” lo que quiere convertir en éxito.

Estoy segura que te pasa como a mí, que cuando escuchas cierto tema por ahora piensas: “esto en verano lo va a petar”. Pues bueno, dando un repasito así rápido, os voy a dejar una pequeña selección para mi estación favorita del año; porque si me pongo a dar un repaso a conciencia se me pasa el verano. Y es que yo siempre lo digo: “Podrá haber música sin verano, pero nunca verano sin música”.

 

Krystal Klear – Neutron Dance

Este “Neutron Dance” me tiene simplemente cautivada. La magia de Dec Lennon en su debut para Running Back Records, puesta en escena por Gerd Janson en Sugar Mountain. ¿Y qué te voy a contar de Gerd Janson que no te hayamos dicho ya? Fue nuestro último invitado de Voramar, evento que tiene lugar religiosamente a orillas del mediterráneo cada mes de junio.

 

A.A.L. – Some Kind of Game

Some kind of amor platónico es Nicolas Jaar para mí. Bajo su alias All Against Logic, lanzó hace nada un nuevo álbum, del cual “Some Kind of Game” es uno de mis tracks favoritos. Y sin duda, el nominado a summer hit.

 

Dj Koze – Pick Up

Quien me diga que esto no es un hit que no se atreva ni a mirarme. Recién salido del horno incluyo en mi lista al master of masters, que tiene tiempo de soltar esta perlita mientras se entretiene con la producción de su nuevo álbum y alguna que otra colaboración con Caribou.

 

Peggy Gou – It Makes You Forget (Itgehane)

Hace poco también tuvimos la suerte de tener a esta genia en la terreta. “It Makes You Forget (Itgehane)” forma parte de su EP ‘Once’ y lo que lo hace especial es que es la primera vez que la coreana pone su propia voz en un disco.

 

Loods & Mall Grab – Love Is Real

Ya se veía hace tiempo que estos dos australianos, por separado, iban a dar mucho de qué hablar. Pues si se juntan, todavía más. Es muy real el love que le tengo a este track también. Apréndetelo, que va a sonar.

 

Tunnelvisions – Guava (Extended Mix)

Aunque llevamos escuchando “Guava” desde noviembre, el reciente lanzamiento del álbum de remixes de ‘Midnight Voyage’ ha hecho que repesquemos este tema y lo incluyamos en la maleta. Además de que suena a verano, claro.

 

Y tú, ¿cuál crees que va a ser el hit incuestionable de este verano? Si eso, nos lo dices y te lo ponemos en Días de Campo (Montanejos), presentación oficial del disco Estrella 2018.

Pink is the new white (noise)

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En la vida del dormir hay dos tipos de personas:

  1. Los que se pueden dormir de pie.
  2. Los que han probado las infusiones «dulces sueños», dormidina, diazepam, la técnica 4-7-8 y el chamán de confianza.

Seguramente, si perteneces al segundo grupo, sabrás lo que es el white noise. White noise puede ser el sonido de la tele sin sintonizar, o también cualquier ruido constante y uniforme, como el aire acondicionado (que no sea Fujitsu). En realidad, es cualquier señal de sonido que contenga todas las frecuencias de la misma potencia; lo que enmascara otros posibles ruidos, te relaja y, en resumen, hace que te duermas más fácilmente.

Bueno, pues ahora resulta que lo que de verdad mola es el pink noise, que se llama así porque la luz de la misma frecuencia es rosa. El pink noise combina frecuencias altas y bajas, siendo más natural y parecido a los sonidos del día a día.

Además de ayudarte a dormir, dicen que el ruido rosa también mejora la calidad del sueño, la memoria y la concentración. Vamos, que es lo más. Así que igual te podrías plantear ponértelo aunque duermas como un tronco.

Aquí te dejo la playlist que te vas a poner esta noche. También interesante la app Sleep And Noise Sounds, que tiene ruido de todos los colores.

Nuevos documentales eléctricos para añadir a tu lista de «Vistos»

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Una cosa está clara, lo mejor para entender la música es vivirla. Pero hay límites a los que no llegamos yendo al club. Para eso están los documentales (que hay otros a parte de los de leones), y estos que os traigo hoy están bastante chulis.

El primero es el recién estrenado “Why we dj – Slaves to the rhythm”. Viene de la mano de DJSounds y en sus 40 minutos nos adentramos en el estilo de vida de djs de la talla de Seth Troxler, Carl Cox, Luciano o Pete Tong. El documental trata de reflejar la realidad de esta profesión y las consecuencias que puede tener en la salud, tanto física como mental. Los mismos djs, managers y psicólogos hablan de viajes, falta de sueño y drogas. De cómo afecta el pasar de estar rodeado por 500 personas a la soledad de la habitación de hotel.

“Electronic music let me feel emotions I was incapable of really feeling or understanding myself.”

“I’m addicted to the feeling of connecting with a crowd and controlling the vibe.”

“DJ’s are continuous. There is always something happening. I mean DJ’s seemed to pride themselves on doing as many gigs in a year as possible. It’s always summer somewhere, there’s always a huge festival that can’t be missed so it doesn’t allow for that period of decompress.”

El siguiente todavía no está disponible, pero tiene fecha de estreno próxima, el 4 de noviembre. Se trata de “Manchester Keeps On Dancing”, documental firmado por el cámara madrileño Javi Senz, que repasa la historia del house en Manchester, desde su llegada desde Chicago en los 80, pasando por la revolución que supuso el acid house y los 30 años que le siguieron hasta hoy. Interesante será, porque incluye imágenes inéditas de The Haçienda y entrevistas con Seth Troxler, Carl Craig, Laurent Garnier o Greg Wilson entre otros.


Y de regalo va este documental que salió ayer (no). Pero esa es la magia. Se trata de un documental de 1983 donde se recogen los primeros sonidos electrónicos y el origen de las técnicas digitales a partir de los sintetizadores analógicos.

“Discovering Electronic Music” es una mirada al pasado, donde bajo la banda sonora de Jean-Claude Risset, Douglas Leedy o Rory Kaplan entre otros, podemos hacernos una idea de lo que significaban todos los avances electrónicos de entonces para la música; una música que no imaginaban entonces que tan rápido iba a evolucionar.

“One of the things that I enjoy most about electronic music is its immediacy. The composer normally waits quite a long time between the time he puts notes on paper and here is this piece performed in a concert hall, but a composer working with electronic music is more like a painter or a sculptor who works directly with this medium. You hear the sounds as they are created.”

No le puedes decir que no a una hora gratis de Tomoki Tamura

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No solo de sushi vive Japón. Prueba irrefutable de ello es Tomoki Tamura. El puente que unió en su día el underground de Tokyo y Londres reside ahora en Berlín, donde se reparte entre los oficios de dj, productor, promotor y responsable de su sello: HOLIC TRAX.

Recientemente nos deleitaba con el lanzamiento de «5iVE YEARS HOLIC TRAX Edition 3» o su remix para Tone Series. Un deleite más es poder descargarte free de la mano de XLR8R su último podcast, que no puedo definir mejor que la propia revista: «velvety deep house».

Allá va.

 

Infinity playlists. Bonobo, Four Tet y Caribou te hacen los deberes.

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No todos podemos pasarnos el verano a remojo en una infinity pool como la de la portada, pero tomar la sombra de un olivo puede hacerse más llevadero si tienes una banda sonora aceptable. Y lo suyo sería currarse una playlist al gusto, pero eso requiere tiempo y ganas, y el calor aplatana. Por eso os traigo una breve (pero a la vez extensa) selección de playlists de Spotify ya masticaditas. Espero que estas caras de aquí bajo os suenen de algo.

Porque ellos son los protagonistas de este post. Tres caras para tres playlists que son pura magia. La primera corre a cargo de Caribou. El canadiense podría considerarse casi como el pionero de las infinity playlists. Hará ya varios años que creó la lista de las listas, una compilación en Youtube de 100 horas de música que le gusta e inspira. Cierto es que escuchada de forma aleatoria (como él recomienda) se puede percibir de alguna forma esta inspiración en la creación de ‘Our love’. Aunque la lista en Spotify no alcanza las 100 horas, 77 te dan para un par de ratos.

Como una playlist más tranquila se presenta el florilegio de mi querido Simon Green-Bonobo. Tranquila, pero potente. Menos mal que son solo 16 horas, porque una lista que abre con ‘Forever Dolphin Love’ promete. Minipunto para Simon el hecho de que además la actualiza de forma regular.

Y como no, Four Tet no podía faltar en este post. Meter en la misma lista a Mariah Carey y a Marcel Dettmann podría parecer rarete, pero las casi 50 horas de esta lista dan para mucho. Podría parecer que Kieran ha ido echando temas a la lista como quien no quiere la cosa, pero es más bonito pensar que todo tiene un sentido.

Música en forma de letra: 3 lecturas imprescindibles para este verano

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Hay días que pasan muchas cosas en el mundo y a los del telediario no les da casi tiempo a contarlo todo. Pero hay otros que les faltan recursos y tiran de meteorología. Que si hace un calor de locos en Galicia, que si tal día como hoy tenemos las mismas temperaturas que en julio de 2016… El verano ya está aquí amigos, y pronto estarás tumbado en la hamaca trabajando tu bronceado frente al mar.

Hay numerosas y variadas opciones para pasar el tiempo en la playa. Los hay de chiringuito, de jugar a las palas o de estar a remojo hasta que estás más arrugado que la frente de un miope. Pero, ¿cuántos de vosotros sois de los de leer?

De eso va este post, de unas cuantas recomendaciones para los que miden el vuelta y vuelta con cada capítulo.

 

Para el primero, empiezo por casa. Y es que será que no tenemos historias de música que contar los de la terreta. Luis Costa (dj, periodista y jefe de prensa de Razzmatazz) se encarga de reunir cientos de horas de entrevistas con los protagonistas de la escena de la ruta, que nos cuentan lo vivido en discotecas como Barraca, Chocolate, Spook, Puzzle, Espiral… Más de una década en la que Valencia acarició la idea de convertirse en capital de la electrónica europea, pero que no pudo ser por la constante degradación del movimiento por parte de los medios. Esto y más es lo que podrás encontrar en “¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia, 1980-1995”. Nada mejor que leer la historia de nuestra época dorada sobre la dorada arena de la playa.

 

De la tierra de la paella saltamos a la de las salchichas: Berlín. “Der Klang Der Familie: Berlín, el techno y la caída del muro” es un must para los amantes de la electrónica. Los periodistas Felix Denk y Sven Von Thulen se encargaron de recoger, también en forma de entrevistas, los testimonios de los que formaron parte del quizás mayor movimiento cultural de la historia.

“Con el techno, todas estas cosas que separan a la gente parecían no existir. Se estableció una sociedad que ni en mis mejores sueños. Sin prejuicios, miedo ni vergüenza.” Desde los 80 al 96, pasando por la caída del muro (un capítulo brutal, mi preferido), este libro muestra de primera mano como la música puede con todo.

 

Y termino con algo diferente, “Océano de sonido: palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios”. Su autor, David Toop se dio a conocer gracias a él. Un libro en el que, a través de su propia opinión y de entrevistas a artistas como Kraftwerk o Aphex Twin, define la música electrónica como fluida. Y había dicho diferente, sí. En su obra, Toop compara a grandes artistas de electrónica con tradiciones indígenas, todo escrito de forma muy poética.

¡Ya sabes, recuerda darte la vuelta cuando acabes cada capítulo!

 

 

Nadie dijo que los domingos fueran fáciles

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Domingo: séptimo día de la semana, que es festivo para el cristianismo y, en general, en el mundo occidental.

Así es como define la RAE un día de resaca, de martilleos en la cabeza, de pitidos en los oídos, de paracetamol y mucha agua. Para empezar, tengo que expresar mi desacuerdo con la primera parte de esta definición. Para mí, el domingo no se corresponde siempre con el séptimo día de la semana. El domingo, señores, no es un día, es un estado de ánimo. Que la mayoría de veces coincide con el domingo de la RAE, sí. Pero también será domingo siempre el 1 de enero, el día que te levantas después de cualquier festival o cuando te despiertas después de haberte pasado con el vinito y las copas de la cena un miércoles. Es un día que ni sí ni no, de 0 productividad y con el objetivo principal de sobrevivir lo más dignamente posible.

A medida que nos adentramos en la primavera y nos acercamos al verano, la cantidad de estos domingos aumenta en el calendario. Son muchos los investigadores que se han atrevido a escribir artículos con la cura definitiva de la resaca; incluso los hay que afirman que la mejor solución es más fiesta (como cuando tienes agujetas y te dicen que haciendo más ejercicio desaparecen). A ver, pues pocas veces apetece. Yo, como soy mortal como vosotros y no he estudiado en Oxford, no vengo a daros la solución a los domingos, pero sí a llevarlos lo mejor que se pueda.

Y no, no os voy a dar un código de descuento para Deliveroo. La pizza la ponéis vosotros, que yo me encargo de la BSO. Un total de cuatro mixes que os dejo a continuación, y que entran suavesito suavesito.

El primero que he seleccionado lo dirige nada más y nada menos que Gabril Szatan, jefe editorial de Boiler Room, en su programa de Radar Radio del 26 de marzo. En esta ocasión le tenemos que dar las gracias a Caroline Polachek aka CEP por una selección de temas tranquilos y con bastante vocal; porque queremos tranquilidad, pero no volvernos a dormir.

Este de aquí lo veo ponible en dos situaciones:

  1. Te despiertas, estás fatal. Te lo pones y luego ya veremos.
  2. Se ha acabado el domingo. Es hora de dormir porque mañana es lunes y tienes que levantarte a tiempo para odiarlo mucho y hacer cosas de lunes, pero no tienes sueño porque te has despertado hace un par de horas. Esto te tranquilizará y te ayudará a alcanzar ese estado de paz que necesitas.

Estado de paz de la mano de Andy Pye (Balearic Social), el número 3 de la serie Incantations de Thump.

Seguimos con algo diferente. Con beats más marcados pero sin perder la esencia de domingo, aquí tenemos un mix instrumental de una horita a cargo del holandés Levi Verspeeks para XLR8R.

Y ya para terminar, os dejo uno para un domingo que os salga bueno. De esos que hasta te apetece salir de casa. Pues os podéis poner este, la cuarta entrega de la serie Smirnoff Sound Collective de Mixmag, que nos trae el turco Oceanvs Orientalis. El maridaje perfecto para tu kebab recién repartido por Deliveroo.

HVOB: Historia de un flechazo

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Hace poco intenté poner en Facebook, en el apartado de “tiene una relación con”, que tengo una relación con la música. Pero mi colega Mark no me dejó. Así que, aunque públicamente esté soltera, yo sé que la música que escucho me quiere tanto como yo a ella.

Y como en todas las relaciones, hay días y días. Hay días que bien, vas pasando; un poquito de lo de siempre, un poquito de “vamos a ver qué hay en Soundcloud hoy”… sin sobresaltos. Hasta que hay un momento en el que pasa, el mundo se detiene y me enamoro tanto de algo nuevo que estoy tan pesada que no me soporto ni yo.

Esto señores, es lo que me está pasando con HVOB. Fue ponerme la Boiler y saber que eran ellos. Ellos eran los que iba a estar viendo unos cuantos días seguidos. Y así ha sido; todavía no os puedo decir cuantos días han sido porque estoy viéndola mientras escribo este post.

Los culpables de esta obsesión son Anna Müller y Paul Wallner, dos músicos austríacos que empezaron este proyecto en 2012. HVOB es el resultado de la fusión de un sonido deep techno y esencia de club con unos ritmos poperos que podría decirse emulan a The XX. La fase melódica es suprema, pero lo que hace que todo el conjunto tenga algo realmente especial es la voz de Müller, que dota de sentido al significado de HVOB, “Her Voice Over the Boys”.

Y oírlos está bien, pero si le sumas el sentido de la vista es un espectáculo. Para ellos tiene gran importancia el tema visual, por eso siempre actúan en formato live, donde les acompañan un batería y un VJ. Todo este esfuerzo se ha traducido en conseguir que sean considerados por la revista alemana De:bug como el segundo mejor live, adelantando a artistas de la tallita de Nicolas Jaar o Disclosure. Con dos álbumes a sus espaldas, que les han llevado a recorrerse más de 20 países, hace unos días salía su tercer trabajo, “Silk”, que cuenta con la colaboración de Winston Marshall (de Mumford & Sons), con el que empiezan en breves la gira por Europa. Aquí os dejo “The Blame Game”, el primer adelanto de este álbum. Una maravilla.

Aunque en su gira no incluyen una parada en España, sí que tendremos la oportunidad de verlos en dos ocasiones durante el mes de junio. Eso sí, en la misma ciudad: Barcelona. La primera cita será el viernes 2 de junio en el Primavera Sound y la otra el jueves 15 en el césped de Sónar Village (yo voy).

Y nada, aquí os dejo con la Boiler. Ya me contáis.

 

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