Así vivimos la segunda edición del Paraíso Festival

Hace unas semanas estuvimos por Madrid en la segunda edición del festival Paraíso. Aquí os contamos los más y los menos de los dos días en los que se desarrolló el festival en el recinto de la Complutense.

Viernes

La primera jornada se presentaba interesante, y así la vivimos. Aunque me dolió, me tuve que perder el directo de Maribou State por cuestiones de logística; eran unos de los encargados de abrir el festival y tengo constancia de que no decepcionaron. El primer escenario al que me dirigí al entrar fue al Club, donde vimos a IAMDDB, que nos sorprendió para bien, una actuación sobrada de ritmos y que animó mucho a arrancar al personal.

A continuación teníamos una cita obligada con el dúo Bob Moses. Empezaron con una energía que no les abandonó en toda su actuación, mezcla de dj set y live, los australianos contaban con el plus de la voz en directo, que hizo que a más de uno se le pusiera la piel de gallina. Mi favorita, “Enough to Believe”.

Y de ahí nos íbamos a estrenar el escenario Manifesto con el live de Nicola Cruz. De lo mejorcito del festival el ecuatoriano, que aunque hizo exactamente lo que se esperaba de él (ya no sorprende tanto como hace unos años), sus sonidos étnicos, sumados a unas visuales eclécticas, hipnotizaron a un escenario bastante lleno para las horas que eran.

Hicimos el intento de ver a Chvrches, pero desistimos antes de cumplir el minuto. Era un grupo que no pegaba nada con la línea del evento, y menos a esas horas. Nos desplazamos entonces al cierre de Moscoman, que estuvo más que correcto. Otro de mis favoritos de la jornada, que estuvo a la altura de lo que pedía el público pero sin pasarse.

Teníamos muchas ganas de ver a Cerrone, aunque solo llegamos al final ya que tuvimos que hacer parada en boxes para reponer fuerzas. Pero lo que vimos nos gustó y la sensación del público era buena. En el siguiente tramo horario estábamos divididos entre Polo&Pan y Talabot. Aunque después de acercanos un rato a este último, tuvimos claro que preferíamos la primera opción. Demasiada caña para mi gusto por parte del de Hivern Discs, o quizás le pillamos en mal momento. Polo&Pan en cambio fue otro acierto, un set muy jugón, variadito y con ritmo, como a mí me gusta.

Ya para terminar nos decantamos por el escenario Manifesto, pero el cierre de Young Marco fue algo confuso. Aquí los de la casa teníamos muchas esperanzas en su set, ya que lo habíamos disfrutado en un Días de Campo. En mi opinión, su actuación fue bastante lineal hasta casi el final, donde parece que resucitó un poco el recuerdo que teníamos de él. Una pena cerrar la primera jornada con este sabor agridulce.

Sábado

Comencé el segundo día más tarde de lo pretendido, y por ello acabé perdiéndome dos de las actuaciones que teníamos marcadas en la ruta. Dos actuaciones que, por lo comentado con compañeros de otros medios, acabaron siendo de lo más destacado en los dos días de festival. Hablamos de Or:la, DJ en alza que supo adaptar al público presente en el Club a base de un discurso menos housero y más enfocado hacia el Electro o el Techno; y de Channel Tres, que con una puesta en escena muy básica supo ganarse a todo aquel que se pasó a bailar por el Escenario Paraíso.

Al entrar volví a dirigirme directamente al Manifesto, donde pasaría gran parte de la segunda jornada. Allí estaba Max Abysmal, comenzando a desarrollar un set alejado del sonido Disco y House que había predominado el día anterior -a excepción de Orpheu The Wizard-. El holandés apostó por ritmos más lentos y contundentes, adecuados a la hora y al cansancio arrastrado por los asistentes. Calentó el asunto a la perfección, utilizando algún que otro tema de Red Axes y soltando el ‘Love In Motion’ de 100 OHM para finalizar el set por todo lo alto.

Su relevo lo cogería Millos Kaiser, pero decidí mover hacia el Club por la curiosidad de bailar un rato a dos de los nombres que más fuerte están pegando de la escena. Los últimos compases de Carista valieron para comprobar su buen hacer tras los platos y su buen gusto a la hora de seleccionar. Apostando como no podía ser de otra forma por sonidos tribales y houseros, cayeron buenos bailes a base del edit de los Detroit Swindle al ‘A Ka Titine’, el ‘That Piano Track’ de Cell Out o el ‘Only Human’ de KH -que además no sería la única vez que lo escucháramos esa noche-.

Con Peggy Gou asomando tras Carista, el escenario comenzó a llenarse siendo la única vez que me sentí agobiado en todo el fin de semana. La surcoreana optó por la opción más facilona, subiendo los bpms y repartiendo buena cera para un personal entregado desde el principio. Con ese discurso y el poco espacio que había para bailar, decidí mover de allí para pasarme por el Nido, escenario dedicado al talento local. Allí estaban JAI y Damaru, cabezas pensantes del colectivo Possible Others que nos cautivaron a poco más de 100 bpms con temas como el ‘Boing Boom Tschak’ de Kraftwerk o el ‘Ghost Train’ de Richard Sen. Me pasé allí todo el set, y no sentí ninguna lástima de haber renunciado a Peggy Gou o a Millos Kaiser. Ahora bien, poco antes de que finalizasen sus dos horas tocaba mover de nuevo al Manifesto para disfrutar de la que a la larga sería la mejor sesión del festival.

Las dos horas de Motor City Drum Ensemble se me pasaron volando. El alemán, con la pista bastante llena, se movió entre el Disco y el House como quiso, tirando de alguna que otra rareza y aprovechando hits como el edit de los brasileños Selvagem al ‘I Feel Love’ de Donna Summer titulado ‘Amor’. Vimos a Danilo suelto desde el principio, y eso se notó al igual que se nota que Madrid le tiene mucho cariño. El ‘Love Tempo’ de Quando Quango o el ‘Shining’ de Venus Dodson son algunas de las perlitas que fue soltando para acabar su set con una gran ovación.

El cierre del Manifesto corría a cargo de Antal, el pez gordo de los peces gordos. Todo olía a que el repaso que podía pegar era de los de dejar huella, pero al poco tiempo de empezar, el sonido bajó notablemente. Varias veces fueron las que vimos al holandés soltar la rotatoria y dirigirse al técnico de sonido para pedir que lo subiesen, pero ni aún así. De todas formas, su discurso a medio camino entre el Disco y el «World Music» fue quedándose cada vez más pastoso para las horas que eran. Quizás con el sonido adecuado se hubiera atrevido a ir subiendo las revoluciones, quién sabe. Al final, los momentos que podemos rescatar son los que vivimos con el ‘Starlight’ de Index, el edit de Gerd Janson y Shan al ‘Heaven’ de los Gibson Brothers y el ‘Only Human’ de KH de fondo.

Quitando fallos como el bajón del sonido a última hora -que dejó un sabor agridulce a todos- en esta segunda edición el Paraíso Festival ha vuelto a demostrar un gran nivel, dejando claro que es el festival que Madrid necesitaba. Siguiendo esta línea, esperamos que el evento haya llegado para quedarse durante muchos años más.

Crónica viernes: Ester Galiana

Vídeo MCDE: Electrónica & Roll

Así se presenta la segunda edición del Paraíso Festival

Siendo sinceros, el que a estas alturas todavía no haya oído hablar del Paraíso Festival tiene que haber estado viviendo en una burbuja. La escena clubber madrileña se encuentra en un estado de forma brutal, pero a la capital siempre le había faltado un festival del que sacar pecho, algo así como puede pasar en Barcelona con el Sónar o el Primavera Sound. Ese hueco es el que está intentando rellenar Paraíso, que tras una primera edición donde recibió buenas críticas por todos los asistentes ya está a medio camino de una segunda que pinta igual de bien.

Las primeras noticias de esta llegaban a principios del pasado mes de diciembre, con una primera tanda de confirmaciones que nos dejaba nombres de grandes selectores como Selvagem, Or:la u Orpheu The Wizard; viejos conocidos de la casa como Young Marco o Pional; y otros grandes artistas como KiNK, Bob Moses o Nicola Cruz. Tras ellas llegaría una segunda ronda en la que destacaba por encima de todos un tal Danilo Plessow aka Motor City Drum Ensemble, escoltado por nada más y nada menos que Antal, Carista, Max Abysmal y Raphaël Top Secret entre otros.

Ya a finales de enero nos volvían a sorprender con la última tanda de confirmaciones hasta la fecha: cuatro nombres divididos entre leyendas y upcoming talents. En el primer grupo encontramos a Laurent Garnier y Cerrone, de los que poco o nada puede escribirse que no se haya hecho ya; en el segundo, a Kampire, representando al colectivo Nyege Nyege y clara candidata a ser uno de los nombres propios de este 2019, y a Ross From Friends en formato live, sonido lo-fi de quilates.

Además del apartado musical, Paraíso también apuesta por las artes con el fin de configurar un punto de encuentro de diferentes disciplinas creativas. De esta manera, han propuesto dos convocatorias -una de artes visuales y otra de arte en vivo- internacionales para apoyar a artistas y colectivos emergentes.

Diciendo que el evento tendrá lugar los próximos 14 y 15 de junio en el Campus de la UCM concluimos con prácticamente toda la información que se tiene hasta la fecha. Puedes hacerte con tu abono aquí.

theBasement Showcase @ Berlín Club Madrid

El pasado 31 de enero, parte del equipo theBasement se desplazaba a la capital para celebrar un Showcase junto a los Chineurs de Madrid en el magnífico Berlín Club. La noche ya prometía de por sí, y la previa, juntándonos madrileños, valencianos expatriados y la colla entre tapas y birras, solo hizo aumentar las ganas de partir la pista.

Ya en el club los encargados de empezar a calentar al personal fueron Kempin y Frolix, un b2b marca Chineurs en el que imperó el House con mayúsculas con algún que otro hit como el ‘Roy Keane’ de Brame & Hamo.

Warm-up idóneo para dar paso a nuestro theBasement Soundsystem, que venía represantado por Junior Willy y un b2b entre Toni Copas y Whatever Charles.

Siguiendo la estela House dejada previamente, y llevándolo a veces hacia otros estilos, las horas se pasaron volando en una cabina en la que nos encontramos comodísimos ante un público que aguantó hasta el cierre de la fiesta sin parar de moverse.

Por nuestra parte solo queda agradecer a todo el colectivo Chineurs de Madrid su hospitalidad y el trato recibido antes, durante y después del evento, además de esperar una visita suya por nuestras tierras lo más pronto posible.

Fotos: Giuseppe Marconi

Si vives en la capital, no dejes de seguir la pista a este colectivo. Un colectivo muy amigo de las cosas bien hechas y que va a dar que hablar para rato!

theBasement Soundsystem al asalto de Berlin Club de la mano de Chineurs de Madrid

No os imagináis las ganas que teníamos de poder anunciar esto. Desde empezar a relacionarnos con el colectivo Chineurs de Madrid, hace ya más de un año, las intenciones de montar un evento en conjunto siempre han estado ahí. Dicho evento tendrá lugar el próximo 31 de enero en el madrileño Berlin Club.

Si no conocéis al grupo, en este artículo estuvimos charlando con uno de sus miembros -Sr. Melles- sobre la creación, el desarrollo y la serie Set7 que llevan en su Soundcloud. Los tres representantes del theBasement Soundsystem que estaremos pinchando allí hemos aportado nuestro granito de arena a dicha serie, que cuenta ya con casi 50 mixes de nombres gordos como Pau Roca, Javi Frías o Piek, y estos han sido los resultados:



Representando a los Chineurs esa noche estarán Frolix y Kempin en formato b2b, encargándose de calentar a los primeros asistentes. Dos grandes selectores que se las gastan así tras los platos:


Por nuestra parte ya solo queda cargar bien las maletas para quemar el Berlin Club. Puedes obtener más información en el evento de Facebook y pescar tu anticipada para olvidarte de las colas aquí.

 

Los 10 tracks más gordos de 2018 according to Guille BV

Otro año nos deja. Otro año lleno de música, bailes y buenos momentos. Este 2018 ha sido especialmente bueno en cuanto a lo primero se refiere, y por ello creo que es el año en el que más temas he tenido que dejar fuera. Como siempre digo, al final cada uno tiene sus favoritos y «deja de lado» los de los demás, así que con 10 creo que es suficiente, que luego te encuentras listas de 40 o 50 y te dejas más de la mitad sin escuchar. Vamos a ello:

10. DJ Koze – Pick Up [PAMPA Records]

Sin duda uno de los temas que más he disfrutado en directo. Fue el colofón final al repaso que nos pegó DJ Koze en el DGTL Barcelona, uno de los mejores momentos de aquel fin de semana. El LP al que pertenece -‘Knock Knock’- tampoco se queda atrás. Mr. Pampa siempre arriba. Instant hit.

9. Eris Drew – Hold Me (T4T Embrace Mix) [Naive]

Eris Drew ha sido uno de los nombres propios de 2018. Ha pasado de pinchar en garitos de su Chicago natal a reventar cualquier pista del mundo que se le haya puesto por delante, llámese Panorama Bar, Unsound Festival, De School… Con su estilo old-skool y una ecléctica selección que te lleva desde el Jungle al House, tocando incluso el Gabber o el Trance, la estadounidense se ha ganado a pulso el considerarse como una de las DJs más en forma del panorama. Además, en este EP demuestra su gran capacidad a la hora de ponerse a producir, y me viene que ni pintado para mencionar otros de los nombres propios de este año como son Octo Octa y Naive -la discográfica de la portuguesa Violet- que también lo han petado, para muestra estas dos horitas en The Lot Radio.

8. Barker – Cascade Effect [Ostgut Ton]

¿Uno de los EPs de Techno más bestias del año? Sí. ¿Y sin introducir ningún kick? También. Barker aterrizó en Ostgut Ton para brindarnos cuatro cortes exquisitos de un estilo que ha pegado fuerte en esta recta final de año, el Weightless -o así es como creo que lo llaman los entendidos-. En ‘Cascade Effect’ tenemos uno de los mejores ejemplos: sonidos techno/tranceros a altos bpms pero ausentes de kick en un viaje de casi siete minutos que podría no tener fin nunca. Muy recomendable la escucha del EP entero.

7. Donato Dozzy – Cleo [eerie records]

El jefazo Dozzy no podía faltar en la lista. Artista consolidado como uno de los más grandes DJs y productores de la parte más deep y mental del Techno, este año exploró el terreno del Acid en su LP para Tresor y firmó la cuarta referencia del sello de Marco Shuttle con un EP de dos canciones en las que encontramos uno de los cortes más bonitos jamás producidos por el italiano. Shuttle reconoció haberse enamorado de ‘Cleo’ desde la primera escucha de una manera que no había sentido antes. Dadle al play y dejad que poco a poco os vaya hipnotizando.

6. SOPHIE – Immaterial [Transgressive Records]

Cambio brusco de estilo para llegar a otra de las figuras que han aparecido en 2018. Con su álbum debut ‘Oil Of Every Pearl’s Un-Insides’, SOPHIE ha pegado un buen golpe sobre la mesa. Nueve cortes de una fusión entre el Pop más comercial y pasajes más experimentales, con un mensaje claro y una puesta en directo excelente que la ha llevado a ser de lo más destacado en grandes festivales como el Unsound o el Club To Club. Este ‘Immaterial’ es un hit, y quien diga lo contrario miente.

5. Skee Mask – Dial 724 [Illian Tape]

Allá por el mes de mayo llegaba a nuestros manos el segundo LP de Skee Mask. Un trabajo increíble con el que este joven ha recibido buenas críticas por parte de toda la escena. No contento con producir como los ángeles, también es un grandísimo DJ, y creo que su B2B con los Zenker Brothers en el Unsound es una de las mejores grabaciones del año. Volviendo al tema, he cogido el ‘Dial 724’ porque es el que más he escuchado por ahí, pero no tiene mucho sentido no seguir con la escucha completa de ‘Compro’.

4. Deena Abdelwahed – Ababab [InFiné]

Mi descubrimiento del año. Uno de esos trabajos que nos recuerda cuánto se puede expresar a través de la música. Una artista que tiene como objetivo encontrar un futuro para la cultura árabe. Deena Abdelwahed plasmó en este LP todo lo que quería, incluyendo la crítica al mundo árabe y la mala interpretación de éste por parte de Occidente. Una gran mezcla de influencias con un claro objetivo. Este ‘Ababab’ es seguramente uno de los temas más pisteros de los nueve que lo componen. Mucho ojo también a como se desenvuelve tras los platos en esta Boiler Room.

3. Objekt – Lost And Found (Found Mix) [PAN]

Medalla de bronce para TJ Hertz, único nombre que repite en la lista con respecto a 2017. Su segundo álbum en PAN ha sido destacado en prácticamente todas las listas de fin de año, y con razón. ‘Cocoon Crush’ es un trabajo complejo y complicado, pero una vez te haces a él no puedes parar de repetirlo. Al igual que con los dos últimos puestos, se hace complicado destacar un corte por encima de otro cuando el conjunto es lo más interesante. El Found Mix de ‘Lost And Found’ es el que cierra el círculo de un LP brillante, con siete minutos de Objekt estrujando la máquina a más no poder. Además, como él es mi DJ favorito, aprovecho para recomendaros su  «no-kick rollers» podcast para RA, su Cover Mix para Mixmag y la grabación de su set cerrando el UFO del Dekmantel. Ya me lo agradeceréis si es que no las habéis fichado aún.

2. DJ Healer- Nothing To Loose [All Possible Worlds]

La misteriosa figura de este productor es, sin duda, una de las mejores noticias que ha tenido el mundo de la electrónica en los últimos cinco años. Ya sea como Traumprinz, DJ Metatron, Prince Of Denmark, Prime Minister Of Doom o DJ Healer, todo lo que produce suena a gloria. Con los dos LPs que sacó a la vez bajo los dos últimos alias mencionados, se especuló que podrían ser las últimas producciones de este genio dada la respuesta que encontrabas al entrar en la página web de APW una vez colgado el cartel de sold-out, un cementerio de Hollywood que a fecha de hoy sigue igual. Afortunadamente, en este último mes hemos tenido dos trabajos nuevos que también suenan increíblemente bien de DJ Healer: lost lovesongs vol.1 y vol.2 para desmentir cualquier rumor. Aquí sí que ya no he querido calentarme la cabeza mucho, y directamente os dejo el álbum al completo porque después de más de 10 escuchas me es imposible elegir.

  1. Kettenkarussell – Maybe [Giegling]

Medalla de oro para el dúo formado por Leafar Legov  y Konstantin. Mi himno del año. Repasarme todo el catálogo de Giegling antes de ir al Waking Life fue de una de las cosas clave que he hecho este año, y la experiencia del festival ha sido de lo mejorcito que he pasado en mi vida. Este corte abre el Various Artists 2018 de dicho sello, un vinilo que superó los 300 euros en Discogs debido a la forma de distribuirlo antes de ponerlo a la venta oficialmente y, en gran parte, por ‘Maybe’.

Desempolvamos la sección Free Download

Hacía mucho tiempo de la última vez que os trajimos un artículo en esta sección. Y es que, ¿a quién no le gusta escuchar un buen tema y ya tener preparado el link de descarga sin tener que pagar o calentarse la cabeza buscándolo pirata en buena calidad? Es por eso que hoy, y debido a la larga espera, coleccionamos una serie de Free Downloads que nos han ido llamando la atención durante este tiempo para que podáis echarles un vistazo y pillar el que más os guste.

En esta lista, como siempre, intentamos traer variedad de estilos para el gusto de todo tipo de consumidores. Así, encontramos desde sonidos más experimentales de la mano del grandísimo Peder Mannerfelt hasta un edit Disco de hace unos años pasando por cortes Deep como el de Samo DJ & Pedrodollar y hits Italo como el de Petko Turner editando el archiconocido Smalltown Boy. Para el bonus nos dejamos el último trabajo de uno de mis productores favoritos, Varg, que, si bien no es gratis del todo, se puede adquirir donando dinero para los niños de Yemen y mandando un correo que lo corrobore.





Bonus:

Españoles por el mundo: yyyycolectivo

Desde el otro extremo del planeta, y desde hace justo un año, vienen sonando fuertes noticias de un colectivo que está empezando a agitar una escena tan complicada como la china. Bajo el nombre de yyyycolectivo se esconden cinco jóvenes que se conocieron en Shanghai y que, en menos de un mes, «deciden apostar por una serie de contenidos en los que defienden su pureza y radicalizan su expresión final, generando la identidad del colectivo.»

yyyycolectivo defiende e intenta representar una nueva manera de hacer ocio. Su máxima expresión se encuentra en sus CODEevents, un producto en formato evento con tres máximas: no info, no location y no line up. Es decir, todo se mantiene secreto hasta que dos horas antes del evento se descubre la localización, cuando empieza el CODEevent.

Con motivo de su reciente aniversario y del podcast para nuestro radioshow, hemos aprovechado para hacerles unas preguntas con el fin de poder saber un poco más tanto de ellos como de la escena en China.

Lo primero de todo contadnos el origen del grupo, del nombre yyyycolectivo. Bajo qué premisa se crea y cómo se desarrolla hasta el punto de llegar a colaborar con marcas como NTS o China Social Club en tan poco tiempo.

yyyycolectivo nace hace algo más de un año cuando cuatro desconocidos -actualmente cinco- recién aterrizados en Shanghai deciden habitar un espacio de 18 m2 más tiempo del recomendado. En esas condiciones y con tanta luz de neón azul alrededor es como empezó todo.

Por otro lado, en cada evento se ha tratado de incluir a nuevos artistas de la escena local. A diferencia de lo que podría parecer, dado que el número de espacios que reúnen unas condiciones óptimas para el clubbing en Shanghai es bastante limitado, hay una amplia y variada oferta de artistas de gran calidad.

Fue en 3333 -CODEevent celebrado en el Pabellón de España de la Expo Shanghai 2010- cuando se contacta con China Social Club para que formen parte de nuestro line up. Desde entonces las relaciones han sido muy buenas y el apoyo ha sido mutuo hasta que por su parte, como hosts de NTS en Shanghai, se nos invita a participar en uno de los shows que se emiten en directo desde aquí a finales de cada mes.

Metiéndonos más a fondo, y dado que para nosotros es un misterio, ¿cómo definiríais la escena china? ¿Es comparable a la española?

La escena china (China continental) tiene básicamente cuatro pilares que sobresalen sobre el resto -y que prácticamente abarcan la totalidad del clubbing local-: Chengdu, Shenzhen, Beijing y Shanghai, siendo en esta última en la que entramos nosotros. En general, se puede decir que es una escena relativamente nueva y en crecimiento a un ritmo bastante acelerado por la gran cantidad de residentes extranjeros en las grandes ciudades y artistas de occidente que desean actuar por estos lares, muchos de ellos debutando.

Además, a todo esto se suma un enorme interés del público local más joven por nuevas tendencias y música alternativa en contraposición a la enorme escena comercial donde reina el EDM y el Trap, lo que da lugar a una gran cantidad de artistas locales de toda índole y un público que no se pierde una. Esto hace que surjan nuevas propuestas a nivel de clubbing, nuevas vertientes musicales dentro de la electrónica, radios, showcases, eventos alternativos, yyyycolectivo, etc.

Por lo tanto, se puede decir que no es muy comparable a la escena española pero dependiendo de dónde y cuándo mires puedes encontrar bastantes similitudes ya que es una escena muy heterogénea y experimental.

Siguiendo un poco con las comparaciones, ¿alguno de vosotros tenía experiencia previa montando eventos? ¿Es muy diferente a montarlos aquí?

No, si bien cada una de las partes ha estado previamente involucrada en diferentes proyectos que pueden tener que ver o aportar a la totalidad de lo que a día de hoy es yyyycolectivo.

Lo que no hay que olvidar es que este proyecto surgió en Shanghai, en China, un país en el que Google y derivados están bloqueados, en el que se usa WeChat en vez de Instagram y WhatsApp; un país que ha creado un mundo aparte del resto. Sin embargo, son estas herramientas las que hacen que montar un evento aquí sea distinto y, a la vez, la creación y crecimiento de esta entidad más ágil.

Y la típica para cerrar. ¿Qué planes tiene yyyycolectivo para un futuro tanto a corto como a largo plazo?

yyyycolectivo está proyectado para ser un proyecto de carácter global.

A corto plazo se puede adelantar que en muy poco tiempo saldrá un pequeño teaser yyyy, que en menos habrá un CODEevent y que hay varios proyectos en desarrollo que no se pueden contar y en los que se continúa trabajando.

A largo plazo, tan solo remarcar el carácter global de yyyycolectivo, China es el comienzo pero desde luego no es el único lugar en el que se pretende trabajar.

Estas son nuestras razones para no perderse el MIRA Festival

A la vuelta de la esquina tenemos también uno de los eventos más importantes del calendario anual de festivales españoles. En tres semanas, MIRA Festival dará el pistoletazo de salida a su nueva edición, la cual presenta uno de sus carteles más completos hasta la fecha. Nosotros no vamos a dejar pasar la ocasión de asistir y regresar a una de nuestras ciudades favoritas, Barcelona. Estas son algunas de las razones por las cuales tú también deberías pensártelo.

La primera llega en el primer día de festival, el jueves 8, con el showcase de PAN. Seguramente sea de las discográficas más en forma del panorama actual, y además se trae a tres de sus estandartes: Eartheater, M.E.S.H y Amnesia Scanner. Siendo estos últimos una de las actuaciones más esperadas para un servidor por lo fantástico que me parece su último LP, ‘Another Life’. Todas estas actuaciones serán en live, a lo que hay que sumarle la colaboración de M.E.S.H con el artista audiovisual Michael Guidetti.

Para la segunda toca destacar el nivelón de nombres elegidos para llevar a cabo DJ Sets. Si bien es cierto que el evento siempre ha destacado por la propuesta a nivel de actuaciones en directo, este año la apuesta por los DJs ha sido fuerte y han dado en el clavo. Avalon Emerson, Call Super, DJ Stingray y Josey Rebelle completan este apartado durante las jornadas del viernes y el sábado. Si empiezo a destacar aspectos de estos cuatro tengo para varios artículos más, así que lo dejaremos en que están en lo más alto de la escena mundial y con muchísima razón. A ellos hay que sumarle el nombre del que probablemente sea mi DJ favorito, Objekt, el cual actuará en Razzmatazz como principal reclamo de la afterparty del festival el sábado -un par de días después del lanzamiento de su nuevo álbum, también editado por PAN- junto a otros grandes nombres como Mr TC, Tutu, Omega III y Djohnston.

Si acabamos de destacar los DJ Set, ahora toca meterse a fondo con los lives, apartado en el que el MIRA Festival siempre ha destacado. De todos ellos nos quedamos con Aïsha Devi, Carla Dal Forno, Coucou Chloe, Varg, Yves Tumor -mucho ojo con lo que pueda hacer este artista-, y los legendarios Tangerine Dream. Aquí, de nuevo, MIRA se sale.

Por último, hacer un repaso a los extras que el evento ofrece. Entre ellos se encuentran las proyecciones que tendrán lugar en el MIRA Dome by Adidas, por donde pasarán artistas como Fatima Al Qadiri, Dasha Rush o Konx-Om Panx; o instalaciones como el ‘Licht, Mehr Lict’ de Guillaume Marmin y el’Imaginary Limit’ de Nick Verstand y Salvador Breed entre muchos otros.

Y así es como llegamos al final, con los dientes más largos que al empezar el artículo y empezando a contar ya los días.

Así vivimos la pasada edición del Volumens Festival

Los pasados 28 y 29 de septiembre, el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea acogió la segunda edición del Volumens Festival. Como la propia organización manifestaba, el evento pretende elevar la exploración y la investigación audiovisual a la categoría de arte, siempre sin olvidar el sentido lúdico y didáctico. Para ello, confeccionaron el cartel más ambicioso hasta la fecha, contando con lo mejorcito del panorama nacional y grandes nombres internacionales.

El viernes, nada más salir de clase, pusimos rumbo hacia el fantástico Centro del Carmen, que presentaba un gran ambiente pero sin estar todo montado al 100%. Allí pasamos un rato en la Sound Room -situada en el Claustro Renacentista- donde el set de Lucía Gea daba sus últimos coletazos con sonidos acordes a las horas que eran. Poco antes de que acabase nos dirigimos hacia la AV Room para contemplar el directo de Suso Saiz junto con las visuales de Sergi Palau. Una hora de Ambient en la que pudimos ver al artista español aportar melodías acompañado de una guitarra con un gran trabajo de las visuales. Tras ellos llegaría el plato fuerte del primer día, el directo de Kangding Ray con el show audiovisual de Martinovna. El de Raster Noton salió con el cuchillo entre los dientes y no se lo quitó hasta que acabó. Entre lo agresivo de la música y las casi epilépticas visuales, la actuación acabó siendo lo más destacado del festival para un servidor. Tras ella tocó recogerse pronto a casa para disfrutar de la última jornada.

El sábado, debido a compromisos personales, acudimos al Centro del Carmen horas más tarde. Esta vez sí que vimos todo dispuesto, incluido el escenario Space Room -en el Claustro Gótico- donde pasamos un buen rato antes de hacer cola para la actuación más esperada por todos. Poco antes de las 22 se abrían las puertas de una AV Room que se llenó al momento. Minutos después apareció Oscar Mulero que con su show Monochrome nos dejó a todos perplejos -y sí, aprovecho para mandar un saludo a todos aquellos que silbaban y pedían Techno-. Con la merecida ovación que recibió poníamos fin a esta segunda edición de un Volumens Festival que se postula como uno de los eventos referencia de nuestro territorio.

Antes de acabar, aprovechamos para refrescar el podcast que nos hizo Lucía Gea como previa para el festival. ¡Fino fino!

La vuelta al cole con el SoundEat Barcelona

Uno de los eventos que más ha agitado la ciudad Condal últimamente arranca el próximo 6 de octubre nuevo curso con un cartel de infarto. El lugar será el habitual Parc del Fórum -donde no hace mucho nos bailamos un DGTL brutal– y el horario diurno, de 13 a 22, para hacer la sobremesa, la merienda y la cena del tirón.

Jeremy Underground será el principal reclamo del line-up. El francés es el capo de uno de los sellos más abanderados de la casa, My Love Is Underground, y llegará a Barcelona con un discurso donde el House y el Disco imperan sobre el resto. Además, el grandísimo MLiR -uno de los pocos artistas que ha estado por partida doble en nuestras fiestas- se estrenará en live y hay ganitas de verle. El cartel lo completan uno de los triunfadores del mencionado DGTL, Pau Roca, y el ibicenco Vallès.

Puedes pillar tu entrada aquí.