Descubriendo a Giegling: Sellos vinyl only que lo parten

Año tras año el colectivo Giegling ocupa los puestos más altos en los tops de sellos de revistas del prestigio de Resident Advisor. Sin dejarse un dineral en equipos de marketing, sin buscar me gustas en facebook y sin colgar un solo track en Soundcloud han conseguido convertirse en uno de los sellos de referencia de la electrónica de baile.

Muy bien por el colectivo de Weimar (Alemania), mal para nosotros porque su apuesta vinyl only hace su música poco accesible el clubber inexperto y que no vive al lado del jefe del sello para preguntarle cuándo van a tener algo disponible.

Si tanto lo peta, vamos a hacer un esfuerzo y vamos a intentar fichar a este sello, conocer de qué pie cojean, quiénes son sus artistas y donde podemos escuchar y comprar su música.

El primer paso obvio es ir a la página del colectivo Giegling y allí empezamos a ver cuál es su onda. La página de Giegling una oda al minimalismo, nada de fondos,  con algunos nombres y fechas de actuaciones próximas, un vídeo de YouTube promocionando un nuevo EP (suponemos) y un 😉 que enlaza a las compras (supuestamente) de sus vinilos.

La cripticidad forma parte de Giegling tanto como su música, es una decisión completamente consciente. El sello realmente juega a dar poca información: ni rooster de artistas, ni música para escuchar (su cuenta de soundcloud está desierta) ni enlaces a ningún sitio, ni si quiera a un listado de releases viejas. En su web solamente aparecen unos pocos enlaces semiocultos a su tienda, lista de correo y contrataciones.

Aun así (o gracias a eso) Giegling ha conseguido convertirse según Residen Advisor en “the most fetishized electronic label out there.” (el selló de (música) electrónica más fetichista en la calle) y ocupar los puestos más altos de su extinto Top de Sellos casi todos los años, incluido el primer puesto en el del año 2016. Cuando parece que hay que dejarse los billetes en publicistas, buena presencia online y llegar a los oídos de la gente, Giegling agota releases sin ni siquiera abrir la boca. El secreto está, en parte, en la masa, en lo que viene grabado en la pasta del vinilo: electrónica de club electrizantemente emocional.

Sin embargo lo que caracteriza a Giegling es el amor por cada una de las partes del proceso de creación de un disco. La marca Giegling no es solo la música, también cada uno de los aspectos estéticos que la rodean.  Llegan a poner esfuerzo irracional en crear discos únicos, prensando los gráficos de forma semi-manual para que cada uno de ellos sea una creación única. Para ellos el continente tiene que estar a la altura del contenido y cuando el sello valora la música por encima de todas las cosas es mucho decir.

La historia de Giegling comienza en 2008 cuando cinco amigos de la universidad de Bauhaus empezaron un pequeño (e ilegal) club de techno como en los primeros tiempos del acid house en Berlín. La aventura duro 4 noches, cuando el club cerró definitivamente sin embargo en ese momento comenzó una aventura mucho mayor. Una aventura que les ha llevado a girar por todo el mundo, a producir multitud de artistas y a sacar 58 referencias en vinilo(contando EPs, LPs y remixes).

Planet Giegling

El pasado 2016 Giegling llevó a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un tour global que pasaría por ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres y (por supuesto)  Berlín. La idea era crear una gira en la que Giegling controlara todos los aspectos de una fiesta. Empezando desde el propio recinto. En Giegling se echaba de menos la conexión entre el lado más artístico del colectivo y la música. En general los artistas de Giegling giran cada uno por su parte y rara vez coinciden con lo que el sello no tiene la oportunidad de transmitir su esencia en este tipo de bolos.

Ni cortos ni perezosos se encargaron de preparar en unos pocos meses estas fiestas por todo el mundo. El resultado es desde luego impresionante. Se cuidaron cada uno de los aspectos escenográficos, se crearon exposiciones especiales para el show y se montaron auténticos guateques maratonianos que comenzaban con performances experimentales y poco a poco daban paso a los músicos de Giegling, la mayoría de ellos tocando en formato Live, con sets poco convencionales para clubs que aprovechaban el ambiente creado por un evento especial que contaba con un público entregado al 100% a ellos.

Así se podían permitir transgredir los estándares de la música de club con conciertos en los que el público está sentando e incluso sets de tres horas en las que el bombo no aparecía hasta bien pasada la mitad del mismo.  Por supuesto, sabiendo del país de donde vienen las fiestas podían durar más de 14 horas en las que convergían arte y música de club.

Artistas y música

Clasificar y hablar de cada uno de los artistas de Giegling nos llevaría otro artículo completo, pero para empezar a abrir boca vamos a comentar a alguno de los nombres más potentes. Es complicado realizar una taxonomía del sello, principalmente por la falta de información oficial y por la cantidad de proyectos paralelos que se encuentran con diferentes alias en Giegling. Menos mal que entre Resident Advisor, Discogs y YouTube nos podemos hacer a una idea.

Además del sello de cabecera, donde se acumulan la mayoría de las releases, Giegling también tiene un subsello dedicado al techno llamado Forum y recientemente rebautizado como Staub y un subsello dedicado por completo al artista Traumprinz. La periodicidad de los lanzamientos no está fijada, cada año aparece de forma más o menos constante un goteo de EPs y algún largo formato. Incluidos también especiales como el reciente 8 de Prince of Denmark, un box-set de 8 vinilos por el módico precio de 100€ que ahora ronda los 300 en el mercado de Discogs.

Núcleo duro

La música de Giegling es hipnótica y altamente emocional. En sus inicios procede de un house y techno refinado y principalmente minimalista. Suele construirse en base a la repetición en temas largos que te succionan la cabeza,bombo y cajas sencillos, clásicos pero de textura crujiente y líneas de sintetizador sutiles se dan la mano para crear temas que bordean la melancolía.

Los fundadores del sello suelen ascribirse a estas características. DJ Dustin especialmente, o Konstantin (en el centro de la polémica por sus misóginas declaraciones contra las Djs), la faceta DJ de uno de los principales pilares del sello, encontrando en sus sets la esencia de lo que es Giegling, esencia que él cree que está bien definida por su alias Kettenkarusell.

Techno (Staub/Forum)

En Giegling el techno se entiende de una manera muy concreta, no estamos hablando del techno apisonadora ni melódico como sus vecinos Innervisions. Sino que recoge el tono de Giegling en releases más subidas de BPM, kicks más profundos y en ocasiones derivando hacia el techno más ambiental. Tenemos los dos lados mientras que Vril, probablemente el artista del rooster de Giegling más popular fuera del underground, es una máquina de crear bangers techno también es capaz de ser menos evidente con un techno más minimalista y sinuoso. Un estilo en el que Ateq es experto.

Traumprinz aka Prince Of Denmark aka Dj Metatron

Probablemente el más prolífico de los artistas de Giegling si contamos todos los trabajos de todos sus alias. Recientemente dio por finalizado su trabajo de más de diez años en Prince of Denmark. Su música se mueve en general por la línea Giegling de house melancólico, synths etéreos, kicks profundos, abundantes repeticiones y alta sensibilidad emocional. Como todo Giegling tiene gusto por los tracks largos que evolucionan lentamente de manera natural. Traumprinz es el alias más pistero, Prince of Denmark el más cercano al techno y ambient y Dj Metatron se acerca más al house downtempo y experimental. Cualquier release de este tío suele ser un must.

Son muchos los artistas como el inmenso Leafar Legov (que tiene una de mis Boiler Room favoritas) o el también prolífico en el sello Matthias Reiling que nos dejamos. Espero que haya quedado constancia de que Giegling es todo un universo musical en la que vale mucho la pena adentrarnos. ¡No hay que dejarse intimidar por el vinyl only!

 

 

Llega el Club Excursionista de l’Electrònica

El sello barcelonés Lapsus saca la primera referencia de sus subsello CEE(Club Excursionista de l’Electrònica) firmado por el alias de Moiré: Neversleep.

Anda que nos gusta poco un buen bosquecito de pinos en The Basement… Por eso en cuanto vimos  que Lapsus Records había anunciado para el 10 de noviembre su primera referencia en el subsello Club Excursionista de l’Electrònica nos pusimos los tenis y nos fuimos directitos a dar un paseo por este EP verde hierba.

El C.E.E., nos cuenta Lapsus,  cuenta con miles de socios anónimos organizados por secciones, que disfrutan de excursiones dominicales por la naturaleza como colofón de los fines de semana, en los que el baile y el goce dan paso al aire puro y la recolección de setas.

El C.E.E. ofrece una verdadera guía para una generación perdida que creen «ha de estar más centrada en el piolet y el beat».

Este primer EP BBOY Edits 1 corre a cargo de Neversleep, un pseudónimo del artista británico Moiré al que hemos podido escuchar en «pequeños» sellos como R&S Recordings, Werk Disks (Ninjatune) y Rush Hour. Elección de lujo para lanzar un EP que combina los sonidos ambient, experimentales y avanzados a los que asociamos Lapsus con la zapatilla más club.

El EP de cuatro temas inéditos comienza con Drama Graden, sencillo y atmosphérico con un beat con pegada y vocales que hipnotizan en una larga pausa. A continuación Phone Calls es el auténtico hit del disco, qué ya podéis escuchar en el adelanto ahí abajo? . Sus armas son un bombo potente y altas frecuencias oscilantes.

De la estructura más sencilla a la marcianada de Kode1 Edit, la primera pista de la cara B. Esta te deja anonadado por la saturación para luego dejar respirar a unas vocales más disco que contrastan profundamente con la maraña de sonido en un tema que destaca por el uso del panning. Futura vuelve de nuevo al redil del techno house más convencional. BPMs tirando por lo bajo y sonidos que no pasan desapercibidos siempre buscando el contraste entre percusiones descarnadas y melodías tirando por el lo-fi.

Si este EP marca la línea de CEE estamos ante uno de los sellos nacionales de electrónica de club avanzada a tener en cuenta.

Puedes reservar BBOY Edits 1 en la página de BandCamp de Lapsus.

 

¿Nos ha convencido el primer álbum de Bicep?

Se ha hecho esperar el álbum debut de los ingleses Andy Ferguson y Matt McBriar. Bajo el nombre de Bicep llevan produciendo música desde 2010. Su EP Vision of Love les lanzó a la fama y desde entonces se les reconoce por sacar EPs y edits que te has gozado más de una noche y han puesto del revés alguna que otra pista de baile.  Melodías altamente reconocibles, toques ácidos, Rolands 909s y un gusto por recuperar conceptos cheesys sin que suenen así: trance, house noventero y garaje son su santísima trinidad.

Su sonido, tan asociado a la pista de baile,  me parecía un poco alienígena para quedar bien en largo formato. Nada que ver la realidad, solo con que Orca empiece a sonar ya estás absorbido en este doble LP homónimo editado por la mítica Ninja Tune.  Con este Bicep el dúo de productores han demostrado que pueden hacer un trabajo de largo formato rico y variado (y no estamos hablando de un muesli con chocolate) que tanto nos sirve para escuchar en casa como para rescatar alguna de sus piezas para la pista.

A nada que le pegas un par de vueltas al disco te das cuenta de que todos los temas encajan perfectamente con el universo Bicep aunque a veces sus temas se sitúen en galaxias algo más lejanas. No es un disco de singles cosa que se agradece, para eso ya tenemos sus EPs, es un disco de los de volver a darle al play en cuanto para.

Las percusiones de Glue nos dejan locos y Kites nos lleva por las nubes. Y sin darte cuenta ya estás poniendo el segundo disco que detona con Spring, poniendo la épica con sus melodías sintetizadas y sus vocales etéreas. Esta segunda mitad es mi favorita, además de las mencionadas hay que añadir con la locura pasada de vueltas de los arpegios de Drift.

Ya acercándonos al final aparece Rain, una de las bombas de made in Bicep.  Con ramalazos ácidos pone en juego un bombo de club y vocales con abundante eco de esas que dan ganas de bailar como el Oráculo de Delfos en 300. El equilibrio del disco se puede percibir en cada pequeño grupo de canciones que entre ellas forma un arco completo con introducción, nudo y desenlace y tras él vuelta a empezar.  Ayr, etérea, Vale cercana el synth pop y Aura cierra de manera brillante esta trilogía con sonidos más club.

Después de haberlo tenido en bucle casi un mes puedo decir que en su primer LP Bicep  han demostrado riqueza y variedad fuera del terreno de los creadores de singles en los que se mueven como pez en el agua. Creo que me lo voy a volver a poner ahora mismo…

Fuente: http://mixmag.net/feature/hot-property-mall-grabs-had-a-dizzying-rise-to-becoming-a-house-music-star

De escuchar la radio house del GTA a meterse en la primera línea del género: Este es el verano de Mall Grab

Circoloco, Melt, Fabric, DGTL, IPSE… Mall Grab ha pasado por todos los garitos este verano. Como los grandes DJs internacionales, no ha parado en todo julio y parece que en agosto tampoco va estar de paellitas con los colegas. ¿Cómo un chico australiano barbilampiño se ha posicionado en la escena house de primer nivel en un par de años?

El primer y principal ingrediente del secreto de Jordon Alexander es la música. Lleva publicando temas con el alias de Mall Grab desde 2015. Desde entonces ha sacado la nada envidiable cantidad de 11 EPs publicados por sellos como Hot Haus Records (sub-sello de Unknown To The Unknown), Shall Not Fade, 1080p… Eso sin contar los múltiples edits y remixes sin editar en sello. Parece que este muchachito de 23 años se casca un tema con la misma facilidad que tu una cañita en la terraza de la esquina.

Ahora asentado en Londres las fechas se le han multiplicado sobre todo en Europa. La música de Mall Grab no ha caído en saco roto y era cuestión de tiempo que las fechas comenzaran a aparecer. Sin embargo, no nos podíamos imaginar esta proporción sin gente de primera categoría detrás. En Europa está en manos de Earth Agency, unos don nadies que representan a gente como Evian Christ, Apparat, Skepta o Demdike Stare; el management lo lleva Nerve (Daniel Avery, The Black Madonna o Tiga). Y esto sin contar USA (Liasion Artists junto a gente como Solomun, KiNK o Mano Le Tough) y Australia (Waving at Trains con Tornado Wallace o Francis Inferno Orchestra). El resultado son meses como este julio con más de una decena de fechas por clubes y festivales europeos de primer nivel.

Sería injusto darle el mérito al equipo de mánagers, el secreto del éxito no es solo ese. Como muy bien me comentaba un amigo parte de su éxito se debe a que se ha alzado como el máximo representante del movimiento Lo-Fi House. Esta escena está ahora más boyante que nunca y parece que Mall Grab ha sido el primero en saltar al primer equipo acaparando atención y abriendo el camino al resto.

Sin embargo nos gustaría pensar que todo empieza y termina por la música. Simplemente porque Mall Grab tiene un buen puñado de puñeteros temazos. Si hay alguna justificación debería ser esta: B.F.O.D.A.A.S. , I’ve Always Liked Grime, Can’t o GUAP.

Su música, emotiva, con espíritu house pero estructura de canción y rica en samples está consiguiendo llegar al público incluso al que no está metido en el house de pura cepa. Sus canciones más populares tienen una media de 300.000 reproducciones en Spotify, aunque donde él, como parte del movimiento Lo-Fi, es el rey es en YouTube. Aquí nos encontramos con que uno de sus primeros temas Feel U pasa del millón de reproducciones y su sesión para Boiler Room del año pasado llega casi al medio millón. Los fans están ahí y es natural que las promotoras anden tras él.

Este año se ha colado en DC10 de Ibiza, entre los nombres de todos los veranos; en Berlín y en festivales como DGTL o Melt. Su propuesta es original y destaca entre el generalizado tech-house, es joven y trae nuevo público. Gente así consigue que haya sangre nueva en la escena y además se desarrolle en otras direcciones a nivel musical.

De la noche a la mañana uno no triunfa en la escena global sin integrarse en el status quo del mainstream sin embargo esto no desluce a un artista. Ni aunque tenga sus más y sus menos en los platos y corra peligro de que la fama se le suba a la cabeza. Ya habrá tiempo para ver si Mall Grab consigue despegar y si por el contrario acabará volando demasiado cerca del sol. De momento: este es el verano de Mall Grab.

¿Qué diablos es eso del Lo-Fi House? Una guía para conocer la tendencia que más lo ha petado en 2016.

Ahora que lo único que queremos es un equipo de sonido hi-fi que nos permita escuchar hasta la última sutileza que el genio productor de turno haya metido en sus tracks, comienzan a aparecer producciones que suenan como pasadas por los auriculares de Renfe…. Y por raro que lo parezca en 2016 lo han petado.

Dj Seinfeld - Lo Fi House

Productores jóvenes que buscan su hueco en un mercado dominado por el hiperpefeccionismo y saturado de sonidos similares; otros productores no tan jóvenes nostálgicos de los sonidos de los 80 y los 90, de los vinilos polvorientos y la FM. Todos se han reunido bajo el género Lo-Fi house, en algunos casos de forma “simpática” huyendo de los estándares de la industria personalista en la que se ha convertido la escena electrónica. Sí, hablando claro, son un puñado de locos, locos geniales eso sí.

El concepto del Lo-Fi no es nada nuevo ni en la música electrónica ni en ningún otro género. Desde los tiempos en los que el padrino del house de Chicago Frankie Knuckles grababa sus mixes con una cassette directamente en la cabina hasta el sonido del rock indie hecho con grabadores de cuatro pistas. El lo-fi ha estado omnipresente,  muchas veces por necesidad y otras como respuesta estética a la comercialización de un sonido.

En el caso del Lo-Fi House, estos productores conviven con una escena en la que se ha impuesto un estilo de producción que intenta que los temas suenen lo más depurado posible. Frente a eso algunos artistas, muchos movidos por la nostalgia, vuelven al producto imperfectamente agradable.

¿Por qué algo que a priori diríamos que suena mal puede gustar? Quizás porque esa sea la música más real, la que escuchamos a diario. Al final, mucha de la música diseñada en hi-fi acaba siendo reproducida en unos altavoces baratos del Ali Express, tu móvil, el portátil o la tele. El sonido lo fi es el sonido real, crujiente, desgastado, vivo. El sonido hi-fi es un sonido antinatural, que solo en ciertos clubs y gente pudiente pueden disfrutar.

Ross From Friends expresa muy bien la filosofía del lo-fi en esta entrevista para mixmag “Vamos a quedarnos con [el sonido de] la vieja escuela, lo vamos a mantener  analógico y no tendremos nada sobre 10 000 Hz audible en nuestra música. Lo hago porque me encanta el sonido de la vieja escuela, donde todo suena desgastado y destrozado, tiene mucho carácter.»

El Lo-Fi house suena «mal». En vez de prístino, suena rugoso, en vez de estar perfectamente perfilado suena basto. Por eso en muy pocos lugares ponen esta música. Bien pensado, utilizar el equipo de sonido Funktion-One que te instalaron para escuchar temas grabados de manera cutre quizás no es la mejor idea. Aunque hay algunas excepciones, como la fiesta del sello Lobster Theremin (el sello de referencia del sonido) Find Me in The Dark en Londres. El Lo-Fi House es un fenómeno de Internet. El género vive en Soundcloud, YouTube y Bandcamp, donde recogen en algunos casos millones de reproducciones mientras que los temas más hot en clubes alcanzan cifras más modestas.

Hay gente que no se ha tomado muy bien esta corriente, algunos se la han tomado como una falta de respeto y la rechazan  por no conservar el tono serio que todos sabemos que debe tener la música electrónica obligatoriamente. Sería un error enfrentar esta corriente con otras: juegan en ligas diferentes.

Para ti que pones los altavoces del movil a toda hostia, para ti que solo escuchas música de YouTube, para ti que sigues usando la minicadena que te regalaron en la comunión aquí va nuestra guía Lo-Fi House con algunos nombres y temas qué más (y mejor) la mueven.

Si eres amante del vinilo, te lo adelanto, tendrás que esperar a los repress porque una cosa que tienen en común estos artistas es que las ediciones físicas de sus temas se agotan en un parpadeo.

Dj Seinfeld

Dj Seinfeld lo ha estado petando silenciosamente pero con el  EP Season 1 ha pasado a otro nivel. Salido el pasado noviembre en Lobster Theremin, el productor barcelonés acompañó la salida con las siguientes declaraciones: “Hice todas estas canciones en un solo día a principios de primavera de este año cuando me dejó mi primer amor. Estos tracks pasaron a la prensa y los archivos originales fueron destruídos… Quiero vivir de una forma tan descomprometida como Kramer.”

Con un par.

Musicalmente, tenemos un EP con sonidos bien crujientitos, poco acomodaticio, que representa bastante bien la esencia del género.

Ross From Friends

Nacido en UK e introducido por su padre en la música Italo Disco y HiNRG, este joven productor parece que se va a comer 2017. Comenzó a petarlo en 2015 con su track Talk To Me You’ll Understand (que le costó seis meses producir, ya que quería «hacer algo que realmente le encantara») bajo la persona Ross From Friends, cosechando más de un millón de reproducciones. Nada mal para la escena underground.

Poco después sacó un EP titulado Alex Brown en el sello Breaker Breaker de Londres. Parece que el EP le gustó a los muchachos de Lobster Theremin pues en 2017 sacarán su nuevo trabajo en su subsello Distant Hawaii, incluyendo su track estrella.

Desde 2015 ha sacado poco material pero en una reciente entrevista a Mixmag anuncia que nos preparemos porque tiene mucho material preparado para este año.

Como podéis escuchar, su trabajo combina percusiones sucias con melodías conquistadoras y samples vocales bien escogidas. Su hit es un gran ejemplo:

TRP

“I don’t try to sound lo-fi, I just like the sound of tape and tube warmth” dice TRP para Mixmag, “No intento sonar lo-fi, solo me gusta el sonido de cinta y la calidez de las bujías”. Realmente este productor alemán combina la dureza y la aspereza de bombos y cajas con las melodías y la atmósfera de tracks como podemos comprobar en el auténtico pepinazo Huercos Untitled (TRP Illegal Remix) (¡ojo! Free Download). A pesar de que muchos hayan acudido a la cabina alarmados porque el sonido parezca salido de un estéreo en vez de unos CDjs, TRP es uno de los productores más creativos e interesantes de esta ola. No hay mucha información disponible sobre él pero su EP para Lobster Theremin Pano lo dice todo.

Grant

En Los Ángeles también se ha recogido el testigo del Lo Fi house en 2016. Un misterioso productor lllamado Grant, sacó un álbum en el subsello Mork de los sospechosos habituales Lobster Theremin que tuvo mucho impacto, agotándose en poco tiempo, a pesar de ser un artista desconocido.

Los 90 viven muy fuerte en Cranks una selección de house dreamy con algunos tracks con vocales de divas al estilo añejo como es el caso de Around The Age. Quizás no es un álbum con bombazos para el club pero es ideal para el groove doméstico.

De Grant se sabe poco, solo que detrás de su alias se esconde un productor mucho más popular, que le encanta el cine clásico, la estética de los 40-50s , que sus álbumes son cojonudos y que se agotan nada más salir a pesar de no haya ni una biografía en Internet sobre su persona.

Mall Grab

Mall Grab es un recién llegado a esto de la producción musical pero desde sus tiernos inicios lo ha estado petando en esta escena desde Australia. Mall Grab ha sacado EPs en sellos selectos como 1080p, Collect Call, Unknown To The Unknown y Shall Not Fade. Para culminar una recién empezada trayectoria, se ha cascado su álbum debut a los 23 años. Mall Grab está pisando fuerte y para este 2017 promete. Sus temas están llegando a los clubs y reventándolos. Si nos atenemos solamente a su mayor éxito Can’t ya podemos intuir por qué. Pero hay mucho más.

Aunque la escena ha recibido muchas críticas tanto por usar unos nombres tan poco serios como por el tipo de sonido que emplean, yo creo que después de haber escuchado esta selección de artistas y temas, nos la podemos tomar bastante en serio. No sabemos si serán flor de un día y pronto ya nos habremos cansado del asunto. O si simplemente jamás saldrán de las habitaciones de algunos freaks musicales. La realidad es que estos productores están arrasando online. ¿También conseguirán saltar al club? Muchos de los artistas comentados no van faltos precisamente de bolos.  Si se sigue la máxima de TRP de intentar que los sonidos se compensen para sonar bien tanto en el club como en tus cascos creo que les podemos dar una oportunidad, ¿no?

Fuentes:

Mixmag: 2016:Lo-fi house emerged from the underground

Bandcamp: A Starter Guide to the Lo-Fi House Scene.

Four Four: What does DJ Seinfeld think of the ‘lo-fi house movement’?