El 6 de Octubre la ciudad condal acogió la última edición de Boiler Room con Sau Poler, Marc piñol, Pional y JMII Live. Ray Ban, Bower Wilkins, Ballantines, Red Stripe y muchas otras han sido las marcas con las que BR ha colaborado anteriormente pero esta vez el evento fue patrocinado por el Hotel Generator de Barcelona: «Altos techos adornados con farolillos que recuerdan a la Fiesta mayor de Gràcia, suelos cubiertos con baldosas ornamentales húngaras y un vestíbulo dotado de una escalera característica que serpentea hasta un entresuelo con balcón de cristal.»
Ambientazo a luz tenue, visuales noventeros y birras a 3 pavos. El set up básico: cdjs Pioneer 2000 Nexus y la mixer Pioneer 900 Nexus que los acompaña. Por un día, nada de vinilo.
Marc Piñol
El maestro Piñol creó una atmósfera drone y ambient con rarezas tales como «Antenna – New Life”. La velada prometía sensaciones fuertes y sensaciones fuertes tuvimos.
JMII live
Encima de la mesa una secuenciadora Octatrak conectada al Tetra de David Instruments, una caja de ritmos mfb, el nord drum y el nord pad que disparaba los samplers con una baqueta más pedales de todos los colores, vete a saber.
Lástima que las decenas de personas que esperaban en la puerta no pudieran entrar debido al aforo completo. Por eso los enviados especiales nos han contado todo lo ocurrido.
Sau Poler
Camisa blanca y funk’n’blues: tras 5 temas empezó poco a poco la cosa a coger groove electrónico. Entre otras un remix de Four Tet de Rocketnumbernine.
Pional
Temas de Hivern, temas inéditos y un tema en particular «The rest is noise» de Jamie XX: todo a 3 platos. Dos para mezclar temas y uno lo usaba solo para hats, efectos etc.
Y como no, alguien tuvo que soltar «Digital Arpeggios» de Four Tet pero solo loop de la secuencia del principio dejando para la imaginación la caída.
La escena electrónica española jamás ha tenido mejor salud que ahora y prueba de ello es que cada vez tenemos artistas haciendo tours internacionales y más eventos y festivales extranjeros viniendo a España a proponer sus puntos de vista y modelos de negocio lo que crea mas oportunidades e introduce a España en los mejores circuitos. De hecho, estamos viendo en los últimos años nuevas formas y nuevos lugares para disfrutar de la música en nuestro país. Espléndido.
“Mude Tod”, el track que los manchegos Lopezhouse han firmado con prestigioso sello Dirtybird, está ya está a la venta. Sin duda una de las novedades más importantes de la temporada, no en vano el propio Claude VonStroke lo ha estado utilizando todo el verano como cierre de sus sesiones tanto en Europa como en Norteamérica.
El sello de San Francisco, propiedad de uno de nuestros artistas fetiche: Claude VonStroke, confía en estos talentos españoles para su nueva referencia.
Definido como una mezcla de actitud postpunk, reflejo de algunas de sus influencias como Depeche Mode, y sutilezas propias del techno de la vieja escuela de Detroit, no deja indiferente a nadie. Ellos apuestan por un sonido, su sonido, creado a través de la combinación entre el bajo Fender y los riffs de guitarra eléctrica, el sintetizador analógico y la ausencia de samples y loop como señas de identidad.
Dirtybird ha sido siempre un sello pionero a la hora de buscar nuevos sonidos y talentos, y no quieren dejar de serlo. Así, Lopezhouse se han convertido en los primeros españoles que han captado su atención, y no hay mejor halago posible.
Desde Valdepeñas, pasando por San Francisco, llega “Mude Tod” para abrir nuevas posibilidades dentro de la electrónica.
Si no lo conoces, estás patrás. Buen amigo de TheBasement y habitual entre nuestros invitados frecuentes, DJ SOAK está de estreno. Sergio, Soak para los amigos, con tan sólo 22 años ya acumula más de 10 años detrás de los platos. A los 12 años se proclamó vencedor de la competición mas importante de turntablism de España (DMC) y siguió su carrera con dos victorias más y una larga lista de actuaciones en salas y festivales en España, Europa y EEUU.
Además ha compartido escenario con artistas cómo Diplo, Skrillex, 2manydjs o Moby. Después de una larga trayectoria cómo Dj quiere expresar todo el bagaje adquirido a través de su single debut »Run Away» en colaboración con Anderson Paak (vocalista estadounidense que recientemente ha colaborado en el nuevo album de Dr.Dre junto a Eminem, Ice Cube y Kendrick Lamar).
Mezclado por Manuel Thomas (nominado a un Grammy Latino), masterizado en Sterling Sound por Tom Coyne (Bruno Mars, Mark Ronson, Adelle, Amy Winehouse, House Of Pain…) y remezclado por Neus, Mr.k! y Favsto presentando al mundo en septiembre de la mano del sello de otros grandes amigos Kostrok, para presentar la primera referencia de Corage Records.
Así suena este flamante single de uno de los mayores talentos de la terreta. Bravo genio!
Se acerca la cuarta edición del flamante Día de Campo. Una cita ineludible para cualquier House lover que se precie en la terreta. Tras tres celebraciones camperas en las que todos los artistas invitados habían sido del ámbito local valenciano, por primera vez en un Día de Campo, contaremos con invitados de más allá de las fronteras valencianas, eso sí, sin dejar de lado la costa mediterránea.
Para esta ocasión contaremos con tres de los activos más valiosos de la escena electrónica nacional, y quienes poco a poco, y gracias a su trabajo y buen hacer, siguen proyectándose con éxito entre la escena internacional. Los tres vienen desde la escena barcelonesa para hacer que la cita campera suba unos peldaños cualitativos. Ellos son beGun, Pau Roca y Sau Poler, y a continuación os damos algunas muestras de quiénes son y qué es lo que puedes esperar de ellos el próximo 26 de Septiembre:
beGun
El barcelonés Gunsal H. Moreno, alma mater de beGun, forma parte de una generación de “bedroom-producers” cuyo proceso de maduración artística ha evolucionado hacia una propuesta más melancólica, experimental y alejada de la música del club más evidente; en un apuesta clara por la electrónica del futuro. beGun es sensibilidad, experimentación y electrónica contemporánea: producciones cargadas de armonías, complejas pero agradables, bases rítmicas de influencia Dub, alma Pop pero con una clara orientación hacia géneros como el Future Garage o el Bass experimental, sin menospreciar una clara influencia del House de los 90.
Tras pasar por DGTL, Sónar Festival, Boiler Room, Primavera Sound y otros tantos, estará con nosotros en el próximo Round 4.
A continuación, su paso por Boiler Room durante la edición especial celebrada en 2013, una pequeña entrevista y una de sus últimas mixtapes para Rocketsmusik.
Pau Roca
Durante los últimos años, Pau Roca ha ido consolidando mezcla tras mezcla una progresión en constante ascenso, emergiendo como sólido valor y sinónimo de plenas garantías dentro del panorama electrónico nacional. Todos los peldaños y experiencias que ha asumido hasta la fecha los ha encarado valiéndose parcialmente del aprendizaje obtenido cada vez que se ha ubicado tras los platos -en infinidad de salas, residencias o festivales de Barcelona y resto del territorio español como Sónar, Nitsa, BeCool (de la que ha sido programador y residente), Razzmatazz, Siroco, Low Festival, ElectroSplash o Piknic Electronik por citar algunos, pero también a partir de una manifiesta predisposición a no dejar de progresar; percibiendo constantemente el ambiente de la pista, guiándose por su siempre oportuno instinto en la selección y sobre todo teniendo perspectiva entre el ayer y el hoy.
Tomando Chicago y Detroit como principales referentes, Pau Roca junto a otro House head, fundó el sello Bons Records, cuya esencia e intención no es otra que dar voz y atemporalidad a talentos nacionales o foráneos con limitadas tiradas en formato vinilo.
House, disco, funk y mucho groove es lo que nos espera por su parte. Para muestra un botón! así que a continuación van un par de sesiones. Una retransmitida por la gente de Captcha Family, y otra con su paso por ElectroSplash 2015, así como una breve entrevista.
Sau Poler
Sau Poler es el álter ego evidente de Pau Soler, a quien ya pudimos ver, oir y bailar en nuestra última edición de TheBasement VORAMAR el pasado mes de junio. Tanto fue lo que nos gustó su selección musical que sin dudarlo hemos querido contar con él para sumarse a esta nueva edición campera.
A continuación podéis escuchar “Bercy” es el track titular de su último EP, a la venta desde el pasado mes de Junio, y que estrenado a través de el sello Boiler Room Debuts y en el que podemos apreciar una estética sonora cuidada al máximo.
El de Badalona sigue dando muestras de que en un futuro próximo será uno de los embajadores más sólidos del sonido House peninsular y que a través de este «Bercy» sigue con su idilio rítmico con la pista de baile.
A continuación, su referencia en Boiler Room, y un sublime video para dar vida a uno de sus más célebres tracks «Isolated».
El pasado 29 de Agosto, el absoluto REY DEL POP en mayúsculas hubiera cumplido 57 años. La noticia nos trajo a la memoria su música y nos hizo recordar el impacto que tuvo en todos nosotros.
No conozco a nadie que no le guste Michael Jackson y que niegue su supremacía sobre el escenario. Dejando de lado todo lo que rodeó su vida privada, nos dejó un legado de valor incalculable: su música y con ello una fuente de inspiración para miles de productores musicales de cualquier género existente.
Sin más habladuría, recapitulamos algunos de los edits, bootlegs y remixes más frescos que se nos han cruzado en el camino, muchos de ellos en descarga gratuita. Checa!
Frankie Knuckles / Rock With You
El ya difunto padrino del House nos dejó muchas joyas, una de ellas allá por 2008 remezclando al rey.
Henrik Schwarz / Dancing Machine
El productor alemán, probablemente creciese con el sonido Jackson y no pudo evitar dejar su sello en este padazo de edit.
Miguel Campbell / We Remember
Metido en el House desde principio de los 90, el de Leeds nos dejó el año pasado este free download con toques disco. Bomba!
Oscar Aguilera, George Privatti, Guille Placencia / They Don’t Care About Us
Remix Made in Spain. Tech house pistero y un bassline muy gordo. Fichen esto.
Disco Tech / Dancing Machine
Esto es groovy papi. Me pondría unos patines y saldría a bailar. Excelente rework. Boogie boogie!
Gigamesh / Don’t Stop ‘Til You Get Enough
El americano es un genio del remixing y nos tiene acostumbrados a joyas con toques funky-disco. Este remix es una buena muestra de ello.
Slinky Glamour / Give It To Me
Un poquito de deep, de ese que entra bien al atardecer. Vocales pitched down, un buen bajo y Michael hará el resto de magia.
Benny & Gain / P.Y.T.
Funky, disco… hay algo con más buena onda? Este tema es respeto máximo para la música.
ReLix / That’s OK
Sacando los pies del tiesto nos hemos encontrado este bootleg magistral en el que se han unido las voces de los más malos: Gucci Mane & Lil Bossie, junto al rey Michael. Trapazo 808 exagerao! Ratchetas así quieren sonar los pobres.
Jasper Staal / Off the wall
Directo desde Groningen (Holanda) este tipo sabe lo que se hace. Habitual en el sello Darker Than Wax, nos tiene acostumbrados al down tempo y en esta ocasión no es diferente. Slow Jam, rollito soulection, este tema es pura crema sin cortar.
Sllash / Say Say Say
Este ingenioso productor y remixer nos tiene acostumbrados a coger hits y remixarlos sin piedad. Faithless, Lana Del Ray, Ellie Goulding, Kylie Minogue o Jamelia ya han sido objeto de su trabajo. El tito Michael no se podía quedar fuera, esta vez en clave disco.
Steve Aoki / Dancing Machine
Parece difícil de creer, pero antes, el americano de origen asiático no se limitaba a dar brincos y tirar tartas en los escenarios. Esto es de hace 6 años cuando Aoki molaba. Electro house jugón!
N2N / Smooth Criminal
Otro remix disponible en descarga gratuita. Playful UK house, de baile facilón. Esto le gusta a la chica que te gusta fijo!
No están todos los que son, pero son todos los que están… o como se diga, qué más da. Amor para ti si viniste a fichar la música sin importarte el género.
Como viene siendo costumbre ya, desde The Basement iniciamos y despedimos la época estival de la mejor manera que sabemos, con un buen Día de Campo.
El próximo 26 de septiembre celebraremos la 4º edición de esta fiesta. Esta vez y por primera ocasión desde que celebramos el Día de Campo, contaremos con 2 ambientes en los que abarcaremos más estilos de música. El soundsystem principal abarcará los sonidos underground que caracterizan a TheBasement. House del bueno y todos sus primos más allegados. Y para completar la jornada y poder satisfacer a más paladares, se habilitará el ambiente freestyle con una selección más variada: Indie, rock, electrónica, hip-hop y lo que se tercie!
Música en un entorno incomparable y, por supuesto, con las prestaciones adecuadas. Tendremos puestos de comida variados para todos los gustos, un piscinón para darse los últimos chapuzones del verano, y servicio de mesas vip y botellas.
De momento, a estas alturas ya tenemos confirmados a dos de los máximos exponentes del House nacional: Pau Roca y Sau Poler, los que acompañarán a una buena selección de artistas locales que iremos anunciando y alguna sorpresa adicional de grandísima calidad.
Por supuesto, cambiamos de localización, más grande y con mayores facilidades. Un lugar espectacular y más ambicioso en el que pasar un Día de Campo potente para despedir el verano y recibir el otoño «com Deu mana». Dicha localización no se desvelará hasta días antes, con el fin de que se haga uso de los autobuses que facilitaremos (incluido en la entrada). Como siempre decimos: »Safety first, not drinking and driving». Además todos aquellos que hagan uso del servicio de buses, recibirán una bebida extra además de un regalo de bienvenida.
Las primeras 200 entradas ya están a la venta por sólo 15€, y el resto serán a 20€. En taquilla el precio será de 25€, así que no te duermas. Todas las entradas incluyen 2 cervezas y autobús de ida y vuelta hasta la localización.
Si nunca has asistido a alguno de los anteriores Días de Campo, o simplemente necesitas refrescar la memoria… a continuación os dejamos con el video de nuestra última cita.
Además, como se ha comentado más arriba, habrá servicio de mesas VIP y botellas. Este servicio incluye: Entrada para 5 personas, 1 mesa de acceso reservado, 1 botella + refrescos y fruta fresca. Todo por 200€. Si quieres reservar tu mesa contacta con el número 619659872 (sólo 6 mesas disponibles).
Escuchar música nueva sigue siendo algo cotidiano y casi necesario para muchos de nosotros. Lo que si que ha cambiado con el paso del tiempo, ha sido la forma de adquirirla y consumirla; ya apenas se venden CD’s y sus ventas han ido cayendo de año en año a lo largo de la última década. Tenemos iTunes, Soundcloud, Spotify, Juno, Beatport… y un sinfín de plataformas digitales que nos ofrecen la música a un solo click por costes muy reducidos. Los CDs han pasado a ser un anacronismo en un mundo digital en el que la música se reproduce y transfiere por Internet, sea de manera legal o ilegal.
No vamos a descubrir ahora el resurgir del vinilo experimentado desde hace algunos años, en los que las ventas se han disparado de forma casi exponencial. Las personas a las que les gusta el sentimiento de adquirir algo tangible están volviendo poco a poco hacia el vinilo porque este formato les aporta una experiencia mucho más satisfactoria que la de un simple CD. Todo ello sin dejar de lado el aspecto más técnico a la hora de pinchar, y pese a sus elevados costes y dificultades de transporte, cualquier dj sabrá que es uno de los mejores formatos, pues tiene un sonido mucho mas rico en frecuencias y la calidad que ofrece está por encima de cualquier otro formato.
Junto a todo este resurgir del vinilo, son muchos los portales digitales, publicaciones, clubs y todo tipo de negocios que se han sumado a la fiebre, por ejemplo lo que hoy nos ocupa: The Record Sweep. Esta es una serie elaborada por el portal digital The Vinyl Factory que nos muestra en tan sólo 10 minutos, en qué se gastarían 100 libras algunos de los coleccionistas de vinilos más bestias del planeta en la tienda de discos Vinyl Pimp de Londres.
Ávidos compradores de discos, auténticos crate diggers, enciclopedias musicales con patas… Por esta serie ya han pasado fenómenos de la talla de Motor City Drum Ensemble, Eats Everything, Gilles Peterson, Luke Vibert, Totally Enormous Extint Dinosaurs… A continuación algunos de estos breves capítulos en los que se incluyen excelentes recomendaciones para aquellos que estén tratando de alimentar sus estanterías con las mejores joyitas. De aquí a Discogs por la vía rápida.
Motor City Drum Ensemble
Cesta de la compra de MCDE
Various – Darker Than Blue Vol 1 Price: £45.00 Frankie Knuckles – It’s A Cold World Price: £30.00 Keynotes – Let’s Let’s Let’s Dance Price: £15.00 Juggy Murray Jones – Inside America (Disco) – Price: £5.00 Debbie Hayes & Universal Robot Band, The – Let’s Get This Thing Together Price: £65.00
Total: £160 MCDE tuvo que poner las 60 libras de su bolsillo.
Eats Everything
Cesta de la compra de Eats Everything
Chris Liebing – Analogon E.P. (Remixes 3) (CLRetry) Price: £1.99 Chris Liebing – Too Much Talk / Weather E.P. (Remixes) (CLRetry) Price: 1.99 Man N Man – Boomin / Chillin (Not On Label) Price: £5.99 Various Deep Heat 9 – Ninth Life – Kiss The Bliss (Telstar) Price: £0.99 Rhythm For Reasons – Music In Search Of The Light (Remixes) (Formation Records) Price: £2.49 Gene Hunt – Living In A Room EP (Hardmoon London) Price: £7.99 Nu Rhythmix – Origins (Swing City Records) Price: £1.99 Einmusik / Gebrueder Ton – Vorsprung Durch… (Modus Operandi) Price: £2.49 Various – Man Machine Edits Vol 1 (Man Machine Edits) Price: £6.99 K’ Alexi – Klassik, Vol. 1 (K Klassik) Price: £7.49 Various – Waxology 1 (Strobewax) Price: £7.49 Smart Systems, Indo Tribe, Yage – Pulse Three (Jumpin’ & Pumpin’) Price: £6.49 Kurtis Blow – I’m Chillin’ (Club) Price: £3.00 Rebel MC – Better World (Desire Records) Price: £3.00 Rick Astley – She Wants To Dance With Me (RCA) Price: £4.00 Terry M – I Love Music / Moustachio (MCA Records) Price: £4.00 Paul Johnson – Stop Trippin’ (Chiwax Classic Edition) Price £4.00 Pressure Drop – Feeling Good (Re-Touched) (Big World Records) Price: £1.49 The Minute Men – O.K. Alright (Music Man) Price: £1.00
Total: £74.87 Cambio: £25.13
Gilles Peterson
Cesta de la compra de Gilles Peterson
Koreana – Hand In Hand (Polydor) Price: £2.99 Werner Müller And His Orchestra – Wild Strings (Decca Eclipse) Price: £3.99 Michel Legrand And His Orchestra – Rendez-Vous A Paris (Fontana) Price: £4.99 Kinkina – Jungle Fever (1987 Megamixes) (BCM Records) Price: £1.99 Jason Hogans – Peter And The Rooster EP (Planet E) Price: £2.49 Roni Size / Reprazent – New Forms (Talkin’ Loud) Price: £2.49 Masabumi Kikuchi – Wishes/Kochi (Inner City Records) Price: £34.99 Young Disciples – Get Yourself Together (Talkin’ Loud) Price: £1.99 Roughneck Soldiers – Kill Or Be Killed / Freestyle Thing (Phat Wax Records) Price: £6.49 Sunny Ade & His African Beats – The Original Syncro System Movement (African Songs) Price: £25 Elvis Presley – Fools Fall In Love (Collectables) Price: £2.99 Dave Brubeck – Take Five / It’s A Raggy Waltz (CBS) Price: £3.49 The Police – Roxanne (A&M Records) Price: £0.99 Jazzanova Feat. Thief – The Sirens’ Call (Sonar Kollektiv) Price: £1.50
Total: £99.38 Cambio: £0.62
Luke Vibert
Cesta de la compra de Luke Vibert
Richard Purser – The Troubled E.P (Deep Trouble, 1995) Price: £1.99 Hurt ‘Em Bad And The SC Band – The Boxing Game (Profile, 1983) Price: £8.49 Parallel – Face And Mikey EP (Ruff Diamond, 1993) Price: £14.00 Alien Christ – Of Suns And Moons (Planet Core Productions, 1991) Price: £2.99 Deep Stix vs. Kentish Man – U-Got (Ten Pin, 1995) Price: £0.99 No Name – Hypnotic House (House Nation, 1987) Price: £20.00 Symphonies Of Steel – The Second Level (Planet Core Productions, 1996) Price: £8.49 Mainx – Second Look EP (Hithouse, 1992) Price: £1.99 Jackal & Hyde – Seek & Destroy (The Remixes) (Hallucination, 2001) Price: £7.99 “X” Cert – Rising 2 The Bass / Strike A Dub (Limited E Edition, 1992) Price: £7.99 Formula 7 / Brother Hood – Brother Hood Vol 1 (Quayside, 1994) Price: £2.49 Trigger – Stratosphere (Target, 1991) Price: £3.49 A Guy Called Gerald – Too Fucked To Dance / Anything V.2.1 (Juice Box, 1993) Price: £16.00
Total: £96.90
Cambio: £3.10
Totally Enormous Extint Dinosaurs
Cesta de la compra de TEED
Fleetwood Mac – Tango In The Night (Warner Bros. Records) Price: £3.99 Jamie Principle – You’re All I’ve Waited 4 (Smash Records) Price: £1.49 D.J. Space – The Visitor (Jumpin’ & Pumpin’) Price: £3.49 Rum & Black – Without Ice LP Sampler (Shut Up And Dance Records) Price: £1.49 Ray Love – Holding Out In Lagos (Not On Label) Price: £2.49 Cee-Jay – The Ravesignal (R & S Records) Price: £1.99 Urban Fugitives – Vertigo / Pump It Up (Rumour Records) Price: £0.99 Taravhonty – I Can’t Hide (Big Beat) Price: £0.99 Splash Collective – Splash Collective Vol. 3 (Splash Recordings) Price: £9.49 Lloydie Crucial & Peter Ranking – Ready For The World (Production House) Price: £4.99 Alexander O’Neal – Innocent (Tabu Records) Price: £0.99 Minnie Riperton – Stay In Love (Epic) Price: £12 Alexander O’Neal – Criticize (Special 12″ Mixes) (Tabu Records): Price: £3 AFX – Analogue Bubblebath (TVT Records) Price: £10 Steve Reich – Music For 18 Musicians (ECM Records) Price: £30 Rhythmatic – Energy On Vinyl (Network Records) Price: £0.99 Frankie Bones – Bonesbreaks Volume 1 (Underworld Records) Price: £1.99 Drumdriver – Skyy / Chestnatty (Remix) (Unity Records) Price: £8 Wobble – Amor (Random Jungle from £1 bin) Price: £1
Fotos de la galería a cargo de Jim Urquhart, las fotos del cuerpo del artículo son de Art Gimbel.
Desde hace más de 20 años, el desierto de Nevada ha sido el punto de encuentro para que durante una semana, la última de Agosto, miles de personas se uniesen para participar en el festival Burning Man, un encuentro que sus promotores describen como «un experimento en comunidad de autoexpresión y autosuficiencia radical».
En los últimos tiempos, y en gran parte por el exceso de hiper-conectividad en la que nos envuelven las redes sociales, este festival ha dejado de parecerse al evento original que iniciaron en 1986 en una playa de San Francisco un grupo de hippies sin aspiraciones económicas ni fines mercantilistas. En este evento, tal y como si de una falla se tratara, se prendió fuego a una figura de madera de un hombre de más de dos metros de altura.
Al principio, este festival con un enfoque de «jipismo extremo» se hizo tan multitudinario que tuvieron que buscar una nueva localización; esta fue el desierto de Nevada.
Lo que empezó como un movimiento hippie de mucha paz y mucho amor, se ha convertido en un evento en el que las entradas ya rondan los 400 dólares americanos, y las cuales se agotaron este año una hora después de ponerse a la venta.
La característica más genuina de Burning Man, es la prohibición del intercambio de dinero, ya que uno de los objetivos es compartir, y durante unos días volver a la economía del trueque. Los asistentes deben llevar todo lo que necesiten para sobrevivir durante una semana.
Uno de los mayores atractivos del festival, son las pintas de los asistentes, propias de los protagonistas de Mad Max o Waterworld y las procesiones de vehículos transformados, bicicletas, buses, camionetas que tienen lugar el sábado del festival y que concluye con el fuego que acaba con la figura del Burning Man.
Lo que durante los primeros años de vida del evento fue un atisbo de cultura underground, ha pasado a ser una cita obligada para los jóvenes más pastosos de América, entre los que se encuentran los multimillonarios prodigios de Silicon Valley. Los directivos de empresas de base tecnológica como Twitter, Uber, Facebook y compañía, han desvirtuado el espíritu original de este evento.
Los directivos de Silicon Valley llegan al desierto de Nevada en sus aviones privados y comen platos gourmet elaborados por algunos de los mejores chefs de América.
Muchos han sido los artículos que han relatado cómo los super poderosos trabajadores de Silicon Valley, hacen sus incursiones a Burning Man en una competición de gallitos para ver quien se gasta más billetes en sus asentamientos del desierto.
Lo que en sus orígenes eran unas humildes tiendas de campañas para pasar unas noches de acampada, han pasado a ser unas carpas que gozan de todas las comodidades que se nos puedan ocurrir: Aire acondicionado, baños químicos, camas…
Según publicó New York Times en uno de sus artículos más sonados, se decía que los millonetis de Silicon Valley llegaban al desierto de Nevada en lujosos aviones privados y comiendo platos gourmet elaborados por algunos de los mejores cocineros del país, incluso tienen a su cargo machacas a los que llaman sherpas, que les ayudan a cubrir todas sus necesidades.
Como no podía ser de otra forma, a los organizadores y asistentes más veteranos de Burning Man, les preocupa que se esté perdiendo el espíritu original del festival, algo parecido a lo ocurrido con lo que era Coachella en sus inicios y en lo que se ha convertido. Eventos que nacen con la etiqueta de underground, y acaban convertidos en eventos masivos y con un enfoque mercantilista extremo.
There is room for hope
Pero lejos de polémicas y controversias, si algo queda claro es que las intenciones iniciales del Burning Man a modo de estandarte de la economía colaborativa son más que interesantes. Un lugar en el que la autoexpresión y la autosuficiencia radical toman forma. Un recinto en el que no se ve nada de basura en el suelo, ya que todos los Burners están concienciados de no tirar nada y recoger algo si lo ven. Así se convierte en un evento «leave no trace«. En una celebración de tal magnitud, parece idílico que no haya comercio ni dinero. Lo único que se vende es hielo y café, y una de las factores realmente impactantes es que no existen patrocinadores ni anunciantes. Allí no encontrarás Budweiser Stage, o el Escenario Ron Barceló.
Parece impactante en una sociedad tan capitalista como la estadounidense, ver como el estrés desaparece ante la falta de transacciones monetarias; Durante 7 días, los asistentes practican un ejercicio de abstracción pudiendo hacer lo que quieran, vestirse como quieran o simplemente ir desnudos, divertirse con el arte y la música, consumir estupefacientes, sentirse libres por una semana olvidándose de la sociedad del consumo en el que la hiperconectividad y el bombardeo marketiniano nos asfixia.
Otra de las gratas sorpresas que Burning Man reserva a los asistentes es la ausencia de line up, pese a haber decenas y decenas de colosales soundsystems, los artistas que en ellos actúan no se anuncian, sino que simplemente actúan sin previo aviso. De este modo en los últimos años se ha podido ver a artistas de la talla de Jamie Jones, Seth Troxler, Art Department, Blond:Ish, Thugfucker, Carl Cox, Lee Burridge, Pachanga Boys o Diplo.
Así lucía el Burning Man de 2013 desde el aire. Tremendas imágenes tomadas con la ayuda de un drone:
Sí, es cierto, nos gusta ir al grano, pero como todo en esta vida, primero va el 1 y luego el 2. Antes de comerse una paella, se hace lo que los valencianos llamamos «la picaeta». Cuando jugamos un partido de fútbol, primero toca calentar, y cuando nos vamos a la cama con alguien, primero hay que invertir algo de tiempo en los prolegómenos ¿cierto? Unos tocamientos por allí, un poquito de sexo oral por allá… Algo bastante obvio que hasta un querubín podría entender.
Antes de ponernos serios, hace falta una toma de contacto con el posterior ejercicio que se vaya a realizar, ejercitando los músculos que más adelante vayamos a usar para evitar males mayores… Pues algo parecido debería ocurrir en la pista de baile. innit?
Cierto es que sería recomendable calentar el gaznate del personal antes de soltar la artillería pesada ¿estamos de acuerdo? Si es que hasta en los tiempos de escuela nos lo enseñaban a la hora de hacer los comentarios de texto, o cualquier otra historia.
1. Introducción
2. Nudo
3. Desenlace
Algo tan simple pero que parece que hemos olvidado.
¿No sería conveniente que esto pasase cuando vamos a una fiesta? ¿No debería haber una fase de calentamiento? ¿No sería la hostia que poco a poco fuese la cosa in crescendo hasta llegar a un climax, para acto seguido fumarse el cigarrito post-coital?
Pues todo esto que parece más que lógico, es una lástima que no se lleve a la práctica. ¿Cuántas veces nada más entrar a una discoteca a las 2am ya está sonando la pandereta? ¿En cuántas ocasiones llegas al festival de turno a las 17h de la tarde y ya está el technazo crudo retumbando?
No vamos a descubrir el agua seca ni la cura contra el cáncer… pero no sería mejor empezar con algo más fresco? no habría que «lubricar» la zona? Acaso eres peor dj si pinchas más blandito? Será cosa de la edad?
Quien escribe estas lineas se considera a si mismo un tipo musicalmente blando por así decirlo. Me gusta el disco, me gusta el funky y me gusta el house. Pincho disco, funky, house y llego hasta el tech-house si la pista y las horas me lo piden. Y aunque jamás llego al techno, me encanta bailármelo a altas horas de la noche cuando el cuerpo me lo pide, pero no a las 18h de la tarde cuando el sol aún está luciendo.
Gran parte de toda esta historia viene a raíz de la extinción de una memorable especie que solía poblar las cabinas de los clubs, el dj residente. Esos seres casi mitológicos que sacrificaban la espectacularidad de sus sets, haciendo el warm up como se tiene que hacer un warm up. Dj Nuke, residente de Fabrik, ya escribió en su día un artículo que se titulaba «El arte perdido del Warm up», o algo similar pero que no he podido encontrar y que decía algo como: He comido chuletón muchas veces en mi vida… pero cuando el aperitivo es bueno, el chuletón sabe mejor! Pues me sumo a esta frase.
No es fácil abrir una sala cuando los camareros aún están llegando, los porteros aún se están comiendo sus 200 gramos de pechuga de pavo sin sal a palo seco y el encargado todavía no te ha dado ni las copas. No es fácil provocar los primeros bailes de aquellos que entran a una sala que todavía no está hirviendo y ni siquiera van lo suficientemente alcoholizados para desinhibirse.
Con lo que mola la figura del dj residente que sabe lo que es pinchar semana tras semana en la misma sala. Que se conoce la pista y a su público, en lugar del Top Dj de turno que va a cobrar 2K, 3K o 10K (los K’s que sean) y que ya viene con su selección hechita de casa, con sus Tops 10 de Beatport y que en ningún momento se va a preocupar de hacer una lectura de pista. Esos tipos no molan, en cambio este sí:
«Hoy en día, si a un dj le das una sesión de 8 horas se cagará en los pantalones» – Laurent Garnier.
Recuerdo mis primeros años de ocio nocturno, cuando las discotecas no tenían listas interminables de dj’s invitados porque lo que hacía característico a una sala era su sonido y su dj residente. Recuerdo el sonido Rockola y Miguel Serna, recuerdo el sonido Chocolate y a Jose Conca, y recuerdo el sonido The Face y las sesiones de Victor Pérez. Ahora los sets son de una hora, hora y cuarto, hora y media… donde no hay cabida para que el encargado de la selección musical pueda progresar como debiera.
Ahora se suceden los carteles llenos de djs conocidos, puede que en parte debido a que la figura del dj nunca haya estado tan venerada, algunos con sueldos más parecidos a los de actores de Hollywood o futbolistas de primera. (Obviamente no en el underground que nos gusta, pero si en el mainstream EDM). Ahora, si eres promotor, o usas uno o varios buenos reclamos en tu cartel, uno de esos que puedas escribir en una tipografía bien grande por encima de los djs locales, o lo tienes crudo para no palmar. ¿Será la falta de cultura de club? ¿Será que la juventud no ve más allá de un puñado de likes en Facebook?
Desde el sofá de mi casa, mando todo mi amor a los dj’s residentes que se lo curran y a las salas que los apoyan y los programan. Amigo David, tu eres uno de ellos. Amor para Oven Club.
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