Así vivimos la segunda edición del Paraíso Festival

Hace unas semanas estuvimos por Madrid en la segunda edición del festival Paraíso. Aquí os contamos los más y los menos de los dos días en los que se desarrolló el festival en el recinto de la Complutense.

Viernes

La primera jornada se presentaba interesante, y así la vivimos. Aunque me dolió, me tuve que perder el directo de Maribou State por cuestiones de logística; eran unos de los encargados de abrir el festival y tengo constancia de que no decepcionaron. El primer escenario al que me dirigí al entrar fue al Club, donde vimos a IAMDDB, que nos sorprendió para bien, una actuación sobrada de ritmos y que animó mucho a arrancar al personal.

A continuación teníamos una cita obligada con el dúo Bob Moses. Empezaron con una energía que no les abandonó en toda su actuación, mezcla de dj set y live, los australianos contaban con el plus de la voz en directo, que hizo que a más de uno se le pusiera la piel de gallina. Mi favorita, “Enough to Believe”.

Y de ahí nos íbamos a estrenar el escenario Manifesto con el live de Nicola Cruz. De lo mejorcito del festival el ecuatoriano, que aunque hizo exactamente lo que se esperaba de él (ya no sorprende tanto como hace unos años), sus sonidos étnicos, sumados a unas visuales eclécticas, hipnotizaron a un escenario bastante lleno para las horas que eran.

Hicimos el intento de ver a Chvrches, pero desistimos antes de cumplir el minuto. Era un grupo que no pegaba nada con la línea del evento, y menos a esas horas. Nos desplazamos entonces al cierre de Moscoman, que estuvo más que correcto. Otro de mis favoritos de la jornada, que estuvo a la altura de lo que pedía el público pero sin pasarse.

Teníamos muchas ganas de ver a Cerrone, aunque solo llegamos al final ya que tuvimos que hacer parada en boxes para reponer fuerzas. Pero lo que vimos nos gustó y la sensación del público era buena. En el siguiente tramo horario estábamos divididos entre Polo&Pan y Talabot. Aunque después de acercanos un rato a este último, tuvimos claro que preferíamos la primera opción. Demasiada caña para mi gusto por parte del de Hivern Discs, o quizás le pillamos en mal momento. Polo&Pan en cambio fue otro acierto, un set muy jugón, variadito y con ritmo, como a mí me gusta.

Ya para terminar nos decantamos por el escenario Manifesto, pero el cierre de Young Marco fue algo confuso. Aquí los de la casa teníamos muchas esperanzas en su set, ya que lo habíamos disfrutado en un Días de Campo. En mi opinión, su actuación fue bastante lineal hasta casi el final, donde parece que resucitó un poco el recuerdo que teníamos de él. Una pena cerrar la primera jornada con este sabor agridulce.

Sábado

Comencé el segundo día más tarde de lo pretendido, y por ello acabé perdiéndome dos de las actuaciones que teníamos marcadas en la ruta. Dos actuaciones que, por lo comentado con compañeros de otros medios, acabaron siendo de lo más destacado en los dos días de festival. Hablamos de Or:la, DJ en alza que supo adaptar al público presente en el Club a base de un discurso menos housero y más enfocado hacia el Electro o el Techno; y de Channel Tres, que con una puesta en escena muy básica supo ganarse a todo aquel que se pasó a bailar por el Escenario Paraíso.

Al entrar volví a dirigirme directamente al Manifesto, donde pasaría gran parte de la segunda jornada. Allí estaba Max Abysmal, comenzando a desarrollar un set alejado del sonido Disco y House que había predominado el día anterior -a excepción de Orpheu The Wizard-. El holandés apostó por ritmos más lentos y contundentes, adecuados a la hora y al cansancio arrastrado por los asistentes. Calentó el asunto a la perfección, utilizando algún que otro tema de Red Axes y soltando el ‘Love In Motion’ de 100 OHM para finalizar el set por todo lo alto.

Su relevo lo cogería Millos Kaiser, pero decidí mover hacia el Club por la curiosidad de bailar un rato a dos de los nombres que más fuerte están pegando de la escena. Los últimos compases de Carista valieron para comprobar su buen hacer tras los platos y su buen gusto a la hora de seleccionar. Apostando como no podía ser de otra forma por sonidos tribales y houseros, cayeron buenos bailes a base del edit de los Detroit Swindle al ‘A Ka Titine’, el ‘That Piano Track’ de Cell Out o el ‘Only Human’ de KH -que además no sería la única vez que lo escucháramos esa noche-.

Con Peggy Gou asomando tras Carista, el escenario comenzó a llenarse siendo la única vez que me sentí agobiado en todo el fin de semana. La surcoreana optó por la opción más facilona, subiendo los bpms y repartiendo buena cera para un personal entregado desde el principio. Con ese discurso y el poco espacio que había para bailar, decidí mover de allí para pasarme por el Nido, escenario dedicado al talento local. Allí estaban JAI y Damaru, cabezas pensantes del colectivo Possible Others que nos cautivaron a poco más de 100 bpms con temas como el ‘Boing Boom Tschak’ de Kraftwerk o el ‘Ghost Train’ de Richard Sen. Me pasé allí todo el set, y no sentí ninguna lástima de haber renunciado a Peggy Gou o a Millos Kaiser. Ahora bien, poco antes de que finalizasen sus dos horas tocaba mover de nuevo al Manifesto para disfrutar de la que a la larga sería la mejor sesión del festival.

Las dos horas de Motor City Drum Ensemble se me pasaron volando. El alemán, con la pista bastante llena, se movió entre el Disco y el House como quiso, tirando de alguna que otra rareza y aprovechando hits como el edit de los brasileños Selvagem al ‘I Feel Love’ de Donna Summer titulado ‘Amor’. Vimos a Danilo suelto desde el principio, y eso se notó al igual que se nota que Madrid le tiene mucho cariño. El ‘Love Tempo’ de Quando Quango o el ‘Shining’ de Venus Dodson son algunas de las perlitas que fue soltando para acabar su set con una gran ovación.

El cierre del Manifesto corría a cargo de Antal, el pez gordo de los peces gordos. Todo olía a que el repaso que podía pegar era de los de dejar huella, pero al poco tiempo de empezar, el sonido bajó notablemente. Varias veces fueron las que vimos al holandés soltar la rotatoria y dirigirse al técnico de sonido para pedir que lo subiesen, pero ni aún así. De todas formas, su discurso a medio camino entre el Disco y el «World Music» fue quedándose cada vez más pastoso para las horas que eran. Quizás con el sonido adecuado se hubiera atrevido a ir subiendo las revoluciones, quién sabe. Al final, los momentos que podemos rescatar son los que vivimos con el ‘Starlight’ de Index, el edit de Gerd Janson y Shan al ‘Heaven’ de los Gibson Brothers y el ‘Only Human’ de KH de fondo.

Quitando fallos como el bajón del sonido a última hora -que dejó un sabor agridulce a todos- en esta segunda edición el Paraíso Festival ha vuelto a demostrar un gran nivel, dejando claro que es el festival que Madrid necesitaba. Siguiendo esta línea, esperamos que el evento haya llegado para quedarse durante muchos años más.

Crónica viernes: Ester Galiana

Vídeo MCDE: Electrónica & Roll

Estas son nuestras razones para no perderse el MIRA Festival

A la vuelta de la esquina tenemos también uno de los eventos más importantes del calendario anual de festivales españoles. En tres semanas, MIRA Festival dará el pistoletazo de salida a su nueva edición, la cual presenta uno de sus carteles más completos hasta la fecha. Nosotros no vamos a dejar pasar la ocasión de asistir y regresar a una de nuestras ciudades favoritas, Barcelona. Estas son algunas de las razones por las cuales tú también deberías pensártelo.

La primera llega en el primer día de festival, el jueves 8, con el showcase de PAN. Seguramente sea de las discográficas más en forma del panorama actual, y además se trae a tres de sus estandartes: Eartheater, M.E.S.H y Amnesia Scanner. Siendo estos últimos una de las actuaciones más esperadas para un servidor por lo fantástico que me parece su último LP, ‘Another Life’. Todas estas actuaciones serán en live, a lo que hay que sumarle la colaboración de M.E.S.H con el artista audiovisual Michael Guidetti.

Para la segunda toca destacar el nivelón de nombres elegidos para llevar a cabo DJ Sets. Si bien es cierto que el evento siempre ha destacado por la propuesta a nivel de actuaciones en directo, este año la apuesta por los DJs ha sido fuerte y han dado en el clavo. Avalon Emerson, Call Super, DJ Stingray y Josey Rebelle completan este apartado durante las jornadas del viernes y el sábado. Si empiezo a destacar aspectos de estos cuatro tengo para varios artículos más, así que lo dejaremos en que están en lo más alto de la escena mundial y con muchísima razón. A ellos hay que sumarle el nombre del que probablemente sea mi DJ favorito, Objekt, el cual actuará en Razzmatazz como principal reclamo de la afterparty del festival el sábado -un par de días después del lanzamiento de su nuevo álbum, también editado por PAN- junto a otros grandes nombres como Mr TC, Tutu, Omega III y Djohnston.

Si acabamos de destacar los DJ Set, ahora toca meterse a fondo con los lives, apartado en el que el MIRA Festival siempre ha destacado. De todos ellos nos quedamos con Aïsha Devi, Carla Dal Forno, Coucou Chloe, Varg, Yves Tumor -mucho ojo con lo que pueda hacer este artista-, y los legendarios Tangerine Dream. Aquí, de nuevo, MIRA se sale.

Por último, hacer un repaso a los extras que el evento ofrece. Entre ellos se encuentran las proyecciones que tendrán lugar en el MIRA Dome by Adidas, por donde pasarán artistas como Fatima Al Qadiri, Dasha Rush o Konx-Om Panx; o instalaciones como el ‘Licht, Mehr Lict’ de Guillaume Marmin y el’Imaginary Limit’ de Nick Verstand y Salvador Breed entre muchos otros.

Y así es como llegamos al final, con los dientes más largos que al empezar el artículo y empezando a contar ya los días.

El MIRA Festival completa uno de los carteles del año

La semana pasada, uno de los festivales punteros de la península anunciaba los últimos nombres de un cartel que ha dejado maravillado a todo clubber que se precie. Del 8 al 10 de noviembre, Barcelona será el lugar en el que estar gracias al MIRA Festival y su programa, el cual ya ha sido anunciado por días.

El jueves tendrá lugar uno de los platos fuertes del line-up con el Showcase de PAN, que incluye las actuaciones de Amnesia Scanner, Eartheather y M.E.S.H. Por si esto fuera poco, el inglés Gaika y Julien Bayle -cabeza de cartel de la primera edición del Volumens- también actuarán en esta primera jornada. La verdad es que merece la pena pedirse el viernes para aprovechar el día al máximo, pues un Showcase de un sello como PAN no pasa todos los días y menos tan cerca de casa.

El viernes también llega cargadito de bombas. En el Main, junto al DJ set de Call Super con Natalia Stuyk como VJ, actuarán en directo nombres como Aïsha Devi -cuyo álbum es de lo mejorcito del año-, Carla Dal Forno, Coucou Chloe o los legendarios Tangerine Dream entre otros. Por otro lado, en la 3D Sound Room destacan los directos de rRoxymore y Varg junto con el DJ set de DJ Stingray.

Y para el colofón final, el sábado tendremos como platos fuertes en el Main el DJ Set de Avalon Emerson con Jason Voltaire a las visuales, a Atom TM presentando su show ‘Deep State’, a Seefeel tocando su álbum ‘Quique’ y a Yves Tumor, que llega con su nuevo LP recién salido del horno. La 3D Sound Room no se quedará atrás, contando con las actuaciones de Alessandro Adriani, Borusiade, Wolf Müller & Niklas Wandt y el DJ Set de Josey Rebelle. Además, en las salas The Loft y LoLiTa de Razzmatazz tendrá lugar la After Party, con Objekt, Mr TC, Tutu, Omega III y Djohnston como invitados.

Sumando las instalaciones artísticas y la programación del MIRA Dome, el MIRA presenta de nuevo su candidatura como festival del año en nuestras fronteras, y ya van unos cuantos. Puedes hacerte con tu entrada aquí, el viaje a Barcelona ya está en mente.

 

Descubriendo a Giegling: Sellos vinyl only que lo parten

Año tras año el colectivo Giegling ocupa los puestos más altos en los tops de sellos de revistas del prestigio de Resident Advisor. Sin dejarse un dineral en equipos de marketing, sin buscar me gustas en facebook y sin colgar un solo track en Soundcloud han conseguido convertirse en uno de los sellos de referencia de la electrónica de baile.

Muy bien por el colectivo de Weimar (Alemania), mal para nosotros porque su apuesta vinyl only hace su música poco accesible el clubber inexperto y que no vive al lado del jefe del sello para preguntarle cuándo van a tener algo disponible.

Si tanto lo peta, vamos a hacer un esfuerzo y vamos a intentar fichar a este sello, conocer de qué pie cojean, quiénes son sus artistas y donde podemos escuchar y comprar su música.

El primer paso obvio es ir a la página del colectivo Giegling y allí empezamos a ver cuál es su onda. La página de Giegling una oda al minimalismo, nada de fondos,  con algunos nombres y fechas de actuaciones próximas, un vídeo de YouTube promocionando un nuevo EP (suponemos) y un 😉 que enlaza a las compras (supuestamente) de sus vinilos.

La cripticidad forma parte de Giegling tanto como su música, es una decisión completamente consciente. El sello realmente juega a dar poca información: ni rooster de artistas, ni música para escuchar (su cuenta de soundcloud está desierta) ni enlaces a ningún sitio, ni si quiera a un listado de releases viejas. En su web solamente aparecen unos pocos enlaces semiocultos a su tienda, lista de correo y contrataciones.

Aun así (o gracias a eso) Giegling ha conseguido convertirse según Residen Advisor en “the most fetishized electronic label out there.” (el selló de (música) electrónica más fetichista en la calle) y ocupar los puestos más altos de su extinto Top de Sellos casi todos los años, incluido el primer puesto en el del año 2016. Cuando parece que hay que dejarse los billetes en publicistas, buena presencia online y llegar a los oídos de la gente, Giegling agota releases sin ni siquiera abrir la boca. El secreto está, en parte, en la masa, en lo que viene grabado en la pasta del vinilo: electrónica de club electrizantemente emocional.

Sin embargo lo que caracteriza a Giegling es el amor por cada una de las partes del proceso de creación de un disco. La marca Giegling no es solo la música, también cada uno de los aspectos estéticos que la rodean.  Llegan a poner esfuerzo irracional en crear discos únicos, prensando los gráficos de forma semi-manual para que cada uno de ellos sea una creación única. Para ellos el continente tiene que estar a la altura del contenido y cuando el sello valora la música por encima de todas las cosas es mucho decir.

La historia de Giegling comienza en 2008 cuando cinco amigos de la universidad de Bauhaus empezaron un pequeño (e ilegal) club de techno como en los primeros tiempos del acid house en Berlín. La aventura duro 4 noches, cuando el club cerró definitivamente sin embargo en ese momento comenzó una aventura mucho mayor. Una aventura que les ha llevado a girar por todo el mundo, a producir multitud de artistas y a sacar 58 referencias en vinilo(contando EPs, LPs y remixes).

Planet Giegling

El pasado 2016 Giegling llevó a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un tour global que pasaría por ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres y (por supuesto)  Berlín. La idea era crear una gira en la que Giegling controlara todos los aspectos de una fiesta. Empezando desde el propio recinto. En Giegling se echaba de menos la conexión entre el lado más artístico del colectivo y la música. En general los artistas de Giegling giran cada uno por su parte y rara vez coinciden con lo que el sello no tiene la oportunidad de transmitir su esencia en este tipo de bolos.

Ni cortos ni perezosos se encargaron de preparar en unos pocos meses estas fiestas por todo el mundo. El resultado es desde luego impresionante. Se cuidaron cada uno de los aspectos escenográficos, se crearon exposiciones especiales para el show y se montaron auténticos guateques maratonianos que comenzaban con performances experimentales y poco a poco daban paso a los músicos de Giegling, la mayoría de ellos tocando en formato Live, con sets poco convencionales para clubs que aprovechaban el ambiente creado por un evento especial que contaba con un público entregado al 100% a ellos.

Así se podían permitir transgredir los estándares de la música de club con conciertos en los que el público está sentando e incluso sets de tres horas en las que el bombo no aparecía hasta bien pasada la mitad del mismo.  Por supuesto, sabiendo del país de donde vienen las fiestas podían durar más de 14 horas en las que convergían arte y música de club.

Artistas y música

Clasificar y hablar de cada uno de los artistas de Giegling nos llevaría otro artículo completo, pero para empezar a abrir boca vamos a comentar a alguno de los nombres más potentes. Es complicado realizar una taxonomía del sello, principalmente por la falta de información oficial y por la cantidad de proyectos paralelos que se encuentran con diferentes alias en Giegling. Menos mal que entre Resident Advisor, Discogs y YouTube nos podemos hacer a una idea.

Además del sello de cabecera, donde se acumulan la mayoría de las releases, Giegling también tiene un subsello dedicado al techno llamado Forum y recientemente rebautizado como Staub y un subsello dedicado por completo al artista Traumprinz. La periodicidad de los lanzamientos no está fijada, cada año aparece de forma más o menos constante un goteo de EPs y algún largo formato. Incluidos también especiales como el reciente 8 de Prince of Denmark, un box-set de 8 vinilos por el módico precio de 100€ que ahora ronda los 300 en el mercado de Discogs.

Núcleo duro

La música de Giegling es hipnótica y altamente emocional. En sus inicios procede de un house y techno refinado y principalmente minimalista. Suele construirse en base a la repetición en temas largos que te succionan la cabeza,bombo y cajas sencillos, clásicos pero de textura crujiente y líneas de sintetizador sutiles se dan la mano para crear temas que bordean la melancolía.

Los fundadores del sello suelen ascribirse a estas características. DJ Dustin especialmente, o Konstantin (en el centro de la polémica por sus misóginas declaraciones contra las Djs), la faceta DJ de uno de los principales pilares del sello, encontrando en sus sets la esencia de lo que es Giegling, esencia que él cree que está bien definida por su alias Kettenkarusell.

Techno (Staub/Forum)

En Giegling el techno se entiende de una manera muy concreta, no estamos hablando del techno apisonadora ni melódico como sus vecinos Innervisions. Sino que recoge el tono de Giegling en releases más subidas de BPM, kicks más profundos y en ocasiones derivando hacia el techno más ambiental. Tenemos los dos lados mientras que Vril, probablemente el artista del rooster de Giegling más popular fuera del underground, es una máquina de crear bangers techno también es capaz de ser menos evidente con un techno más minimalista y sinuoso. Un estilo en el que Ateq es experto.

Traumprinz aka Prince Of Denmark aka Dj Metatron

Probablemente el más prolífico de los artistas de Giegling si contamos todos los trabajos de todos sus alias. Recientemente dio por finalizado su trabajo de más de diez años en Prince of Denmark. Su música se mueve en general por la línea Giegling de house melancólico, synths etéreos, kicks profundos, abundantes repeticiones y alta sensibilidad emocional. Como todo Giegling tiene gusto por los tracks largos que evolucionan lentamente de manera natural. Traumprinz es el alias más pistero, Prince of Denmark el más cercano al techno y ambient y Dj Metatron se acerca más al house downtempo y experimental. Cualquier release de este tío suele ser un must.

Son muchos los artistas como el inmenso Leafar Legov (que tiene una de mis Boiler Room favoritas) o el también prolífico en el sello Matthias Reiling que nos dejamos. Espero que haya quedado constancia de que Giegling es todo un universo musical en la que vale mucho la pena adentrarnos. ¡No hay que dejarse intimidar por el vinyl only!

 

 

Dekmantel felicita las navidades compartiendo 30 sets del pasado Selectors

Acabamos de entrar en el último mes del año. Un 2017 que ha dejado varias joyitas por el camino, muchas de ellas procedentes de un mismo sitio. Dekmantel es uno de los nombres propios de este año, no cabe duda. En estos doce meses han celebrado la década como sello discográfico, el quinto aniversario del festival en Holanda y la primera edición del celebrado en Sao Paulo. Un no parar en toda regla. Pero no contentos con todo ello, además, han ido haciendo pequeños favores en forma de playlists en Soundcloud con algunos de los sets que se pudieron vivir en sus eventos. Y así es como llegamos al asunto.

El pasado miércoles 29, sin aviso previo, aparecían por las feeds de medio mundo 30 sesiones extraídas del Dekmantel Selectors, celebrado el pasado agosto en Tisno, Croacia. Más de 60 horas de buena música con nombres como Objekt, Optimo, Jon K, Interstellar Funk o Sadar Bahar -uno de los favoritos de esta casa- como protagonistas. Desde aquí, a parte de recomendar una escucha a alguna de estas, aprovechamos para sugerir el evento a todo aquel interesado en unas vacaciones con sol, playa y unos buenos bailes para que apunte el Selectors en el calendario de 2018.

¡Felices fiestas!

Oasis Festival desvela los primeros nombres para su tercera edición

Desde 2015, el complejo The Source -a las afueras de la ciudad de Marrakech, Marruecos- se viste de gala durante los días del 15 al 17 de septiembre para recibir a los mejores DJs y Live Acts del panorama, acompañados de una orda de personas llegadas desde varios países con ansia de vivir una experiencia única. La mezcla entre la cultura marroquí, las diversas nacionalidades que se dan cita allí y una propuesta musical difícil de mejorar hacen que Oasis Festival haya llegado a consolidarse como uno de los festivales más interesantes de todo el planeta en apenas dos ediciones. Los primeros nombres para la tercera dan a entender que la apuesta sigue siendo fuerte, con el objetivo de mantenerse en lo más alto.

Maceo Plex, Marcel Dettmann y Moodymann llegan con la etiqueta de cabezas de cartel mientras que Jeremy Underground, Mike Servito, Young Marco o Charlotte de Witte entre otros rellenan -y de qué manera- un avance que culmina con los Lives de KiNK y Karenn. Primeros nombres golosos que dejan los dientes bien largos capaces de dejar satisfecho a cualquiera.

Si la idea te ha convencido, puedes hacerte con tu pase aquí por 139€.