Así vivimos la segunda edición del Paraíso Festival

Hace unas semanas estuvimos por Madrid en la segunda edición del festival Paraíso. Aquí os contamos los más y los menos de los dos días en los que se desarrolló el festival en el recinto de la Complutense.

Viernes

La primera jornada se presentaba interesante, y así la vivimos. Aunque me dolió, me tuve que perder el directo de Maribou State por cuestiones de logística; eran unos de los encargados de abrir el festival y tengo constancia de que no decepcionaron. El primer escenario al que me dirigí al entrar fue al Club, donde vimos a IAMDDB, que nos sorprendió para bien, una actuación sobrada de ritmos y que animó mucho a arrancar al personal.

A continuación teníamos una cita obligada con el dúo Bob Moses. Empezaron con una energía que no les abandonó en toda su actuación, mezcla de dj set y live, los australianos contaban con el plus de la voz en directo, que hizo que a más de uno se le pusiera la piel de gallina. Mi favorita, “Enough to Believe”.

Y de ahí nos íbamos a estrenar el escenario Manifesto con el live de Nicola Cruz. De lo mejorcito del festival el ecuatoriano, que aunque hizo exactamente lo que se esperaba de él (ya no sorprende tanto como hace unos años), sus sonidos étnicos, sumados a unas visuales eclécticas, hipnotizaron a un escenario bastante lleno para las horas que eran.

Hicimos el intento de ver a Chvrches, pero desistimos antes de cumplir el minuto. Era un grupo que no pegaba nada con la línea del evento, y menos a esas horas. Nos desplazamos entonces al cierre de Moscoman, que estuvo más que correcto. Otro de mis favoritos de la jornada, que estuvo a la altura de lo que pedía el público pero sin pasarse.

Teníamos muchas ganas de ver a Cerrone, aunque solo llegamos al final ya que tuvimos que hacer parada en boxes para reponer fuerzas. Pero lo que vimos nos gustó y la sensación del público era buena. En el siguiente tramo horario estábamos divididos entre Polo&Pan y Talabot. Aunque después de acercanos un rato a este último, tuvimos claro que preferíamos la primera opción. Demasiada caña para mi gusto por parte del de Hivern Discs, o quizás le pillamos en mal momento. Polo&Pan en cambio fue otro acierto, un set muy jugón, variadito y con ritmo, como a mí me gusta.

Ya para terminar nos decantamos por el escenario Manifesto, pero el cierre de Young Marco fue algo confuso. Aquí los de la casa teníamos muchas esperanzas en su set, ya que lo habíamos disfrutado en un Días de Campo. En mi opinión, su actuación fue bastante lineal hasta casi el final, donde parece que resucitó un poco el recuerdo que teníamos de él. Una pena cerrar la primera jornada con este sabor agridulce.

Sábado

Comencé el segundo día más tarde de lo pretendido, y por ello acabé perdiéndome dos de las actuaciones que teníamos marcadas en la ruta. Dos actuaciones que, por lo comentado con compañeros de otros medios, acabaron siendo de lo más destacado en los dos días de festival. Hablamos de Or:la, DJ en alza que supo adaptar al público presente en el Club a base de un discurso menos housero y más enfocado hacia el Electro o el Techno; y de Channel Tres, que con una puesta en escena muy básica supo ganarse a todo aquel que se pasó a bailar por el Escenario Paraíso.

Al entrar volví a dirigirme directamente al Manifesto, donde pasaría gran parte de la segunda jornada. Allí estaba Max Abysmal, comenzando a desarrollar un set alejado del sonido Disco y House que había predominado el día anterior -a excepción de Orpheu The Wizard-. El holandés apostó por ritmos más lentos y contundentes, adecuados a la hora y al cansancio arrastrado por los asistentes. Calentó el asunto a la perfección, utilizando algún que otro tema de Red Axes y soltando el ‘Love In Motion’ de 100 OHM para finalizar el set por todo lo alto.

Su relevo lo cogería Millos Kaiser, pero decidí mover hacia el Club por la curiosidad de bailar un rato a dos de los nombres que más fuerte están pegando de la escena. Los últimos compases de Carista valieron para comprobar su buen hacer tras los platos y su buen gusto a la hora de seleccionar. Apostando como no podía ser de otra forma por sonidos tribales y houseros, cayeron buenos bailes a base del edit de los Detroit Swindle al ‘A Ka Titine’, el ‘That Piano Track’ de Cell Out o el ‘Only Human’ de KH -que además no sería la única vez que lo escucháramos esa noche-.

Con Peggy Gou asomando tras Carista, el escenario comenzó a llenarse siendo la única vez que me sentí agobiado en todo el fin de semana. La surcoreana optó por la opción más facilona, subiendo los bpms y repartiendo buena cera para un personal entregado desde el principio. Con ese discurso y el poco espacio que había para bailar, decidí mover de allí para pasarme por el Nido, escenario dedicado al talento local. Allí estaban JAI y Damaru, cabezas pensantes del colectivo Possible Others que nos cautivaron a poco más de 100 bpms con temas como el ‘Boing Boom Tschak’ de Kraftwerk o el ‘Ghost Train’ de Richard Sen. Me pasé allí todo el set, y no sentí ninguna lástima de haber renunciado a Peggy Gou o a Millos Kaiser. Ahora bien, poco antes de que finalizasen sus dos horas tocaba mover de nuevo al Manifesto para disfrutar de la que a la larga sería la mejor sesión del festival.

Las dos horas de Motor City Drum Ensemble se me pasaron volando. El alemán, con la pista bastante llena, se movió entre el Disco y el House como quiso, tirando de alguna que otra rareza y aprovechando hits como el edit de los brasileños Selvagem al ‘I Feel Love’ de Donna Summer titulado ‘Amor’. Vimos a Danilo suelto desde el principio, y eso se notó al igual que se nota que Madrid le tiene mucho cariño. El ‘Love Tempo’ de Quando Quango o el ‘Shining’ de Venus Dodson son algunas de las perlitas que fue soltando para acabar su set con una gran ovación.

El cierre del Manifesto corría a cargo de Antal, el pez gordo de los peces gordos. Todo olía a que el repaso que podía pegar era de los de dejar huella, pero al poco tiempo de empezar, el sonido bajó notablemente. Varias veces fueron las que vimos al holandés soltar la rotatoria y dirigirse al técnico de sonido para pedir que lo subiesen, pero ni aún así. De todas formas, su discurso a medio camino entre el Disco y el «World Music» fue quedándose cada vez más pastoso para las horas que eran. Quizás con el sonido adecuado se hubiera atrevido a ir subiendo las revoluciones, quién sabe. Al final, los momentos que podemos rescatar son los que vivimos con el ‘Starlight’ de Index, el edit de Gerd Janson y Shan al ‘Heaven’ de los Gibson Brothers y el ‘Only Human’ de KH de fondo.

Quitando fallos como el bajón del sonido a última hora -que dejó un sabor agridulce a todos- en esta segunda edición el Paraíso Festival ha vuelto a demostrar un gran nivel, dejando claro que es el festival que Madrid necesitaba. Siguiendo esta línea, esperamos que el evento haya llegado para quedarse durante muchos años más.

Crónica viernes: Ester Galiana

Vídeo MCDE: Electrónica & Roll

Descubriendo a Giegling: Sellos vinyl only que lo parten

Año tras año el colectivo Giegling ocupa los puestos más altos en los tops de sellos de revistas del prestigio de Resident Advisor. Sin dejarse un dineral en equipos de marketing, sin buscar me gustas en facebook y sin colgar un solo track en Soundcloud han conseguido convertirse en uno de los sellos de referencia de la electrónica de baile.

Muy bien por el colectivo de Weimar (Alemania), mal para nosotros porque su apuesta vinyl only hace su música poco accesible el clubber inexperto y que no vive al lado del jefe del sello para preguntarle cuándo van a tener algo disponible.

Si tanto lo peta, vamos a hacer un esfuerzo y vamos a intentar fichar a este sello, conocer de qué pie cojean, quiénes son sus artistas y donde podemos escuchar y comprar su música.

El primer paso obvio es ir a la página del colectivo Giegling y allí empezamos a ver cuál es su onda. La página de Giegling una oda al minimalismo, nada de fondos,  con algunos nombres y fechas de actuaciones próximas, un vídeo de YouTube promocionando un nuevo EP (suponemos) y un 😉 que enlaza a las compras (supuestamente) de sus vinilos.

La cripticidad forma parte de Giegling tanto como su música, es una decisión completamente consciente. El sello realmente juega a dar poca información: ni rooster de artistas, ni música para escuchar (su cuenta de soundcloud está desierta) ni enlaces a ningún sitio, ni si quiera a un listado de releases viejas. En su web solamente aparecen unos pocos enlaces semiocultos a su tienda, lista de correo y contrataciones.

Aun así (o gracias a eso) Giegling ha conseguido convertirse según Residen Advisor en “the most fetishized electronic label out there.” (el selló de (música) electrónica más fetichista en la calle) y ocupar los puestos más altos de su extinto Top de Sellos casi todos los años, incluido el primer puesto en el del año 2016. Cuando parece que hay que dejarse los billetes en publicistas, buena presencia online y llegar a los oídos de la gente, Giegling agota releases sin ni siquiera abrir la boca. El secreto está, en parte, en la masa, en lo que viene grabado en la pasta del vinilo: electrónica de club electrizantemente emocional.

Sin embargo lo que caracteriza a Giegling es el amor por cada una de las partes del proceso de creación de un disco. La marca Giegling no es solo la música, también cada uno de los aspectos estéticos que la rodean.  Llegan a poner esfuerzo irracional en crear discos únicos, prensando los gráficos de forma semi-manual para que cada uno de ellos sea una creación única. Para ellos el continente tiene que estar a la altura del contenido y cuando el sello valora la música por encima de todas las cosas es mucho decir.

La historia de Giegling comienza en 2008 cuando cinco amigos de la universidad de Bauhaus empezaron un pequeño (e ilegal) club de techno como en los primeros tiempos del acid house en Berlín. La aventura duro 4 noches, cuando el club cerró definitivamente sin embargo en ese momento comenzó una aventura mucho mayor. Una aventura que les ha llevado a girar por todo el mundo, a producir multitud de artistas y a sacar 58 referencias en vinilo(contando EPs, LPs y remixes).

Planet Giegling

El pasado 2016 Giegling llevó a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un tour global que pasaría por ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres y (por supuesto)  Berlín. La idea era crear una gira en la que Giegling controlara todos los aspectos de una fiesta. Empezando desde el propio recinto. En Giegling se echaba de menos la conexión entre el lado más artístico del colectivo y la música. En general los artistas de Giegling giran cada uno por su parte y rara vez coinciden con lo que el sello no tiene la oportunidad de transmitir su esencia en este tipo de bolos.

Ni cortos ni perezosos se encargaron de preparar en unos pocos meses estas fiestas por todo el mundo. El resultado es desde luego impresionante. Se cuidaron cada uno de los aspectos escenográficos, se crearon exposiciones especiales para el show y se montaron auténticos guateques maratonianos que comenzaban con performances experimentales y poco a poco daban paso a los músicos de Giegling, la mayoría de ellos tocando en formato Live, con sets poco convencionales para clubs que aprovechaban el ambiente creado por un evento especial que contaba con un público entregado al 100% a ellos.

Así se podían permitir transgredir los estándares de la música de club con conciertos en los que el público está sentando e incluso sets de tres horas en las que el bombo no aparecía hasta bien pasada la mitad del mismo.  Por supuesto, sabiendo del país de donde vienen las fiestas podían durar más de 14 horas en las que convergían arte y música de club.

Artistas y música

Clasificar y hablar de cada uno de los artistas de Giegling nos llevaría otro artículo completo, pero para empezar a abrir boca vamos a comentar a alguno de los nombres más potentes. Es complicado realizar una taxonomía del sello, principalmente por la falta de información oficial y por la cantidad de proyectos paralelos que se encuentran con diferentes alias en Giegling. Menos mal que entre Resident Advisor, Discogs y YouTube nos podemos hacer a una idea.

Además del sello de cabecera, donde se acumulan la mayoría de las releases, Giegling también tiene un subsello dedicado al techno llamado Forum y recientemente rebautizado como Staub y un subsello dedicado por completo al artista Traumprinz. La periodicidad de los lanzamientos no está fijada, cada año aparece de forma más o menos constante un goteo de EPs y algún largo formato. Incluidos también especiales como el reciente 8 de Prince of Denmark, un box-set de 8 vinilos por el módico precio de 100€ que ahora ronda los 300 en el mercado de Discogs.

Núcleo duro

La música de Giegling es hipnótica y altamente emocional. En sus inicios procede de un house y techno refinado y principalmente minimalista. Suele construirse en base a la repetición en temas largos que te succionan la cabeza,bombo y cajas sencillos, clásicos pero de textura crujiente y líneas de sintetizador sutiles se dan la mano para crear temas que bordean la melancolía.

Los fundadores del sello suelen ascribirse a estas características. DJ Dustin especialmente, o Konstantin (en el centro de la polémica por sus misóginas declaraciones contra las Djs), la faceta DJ de uno de los principales pilares del sello, encontrando en sus sets la esencia de lo que es Giegling, esencia que él cree que está bien definida por su alias Kettenkarusell.

Techno (Staub/Forum)

En Giegling el techno se entiende de una manera muy concreta, no estamos hablando del techno apisonadora ni melódico como sus vecinos Innervisions. Sino que recoge el tono de Giegling en releases más subidas de BPM, kicks más profundos y en ocasiones derivando hacia el techno más ambiental. Tenemos los dos lados mientras que Vril, probablemente el artista del rooster de Giegling más popular fuera del underground, es una máquina de crear bangers techno también es capaz de ser menos evidente con un techno más minimalista y sinuoso. Un estilo en el que Ateq es experto.

Traumprinz aka Prince Of Denmark aka Dj Metatron

Probablemente el más prolífico de los artistas de Giegling si contamos todos los trabajos de todos sus alias. Recientemente dio por finalizado su trabajo de más de diez años en Prince of Denmark. Su música se mueve en general por la línea Giegling de house melancólico, synths etéreos, kicks profundos, abundantes repeticiones y alta sensibilidad emocional. Como todo Giegling tiene gusto por los tracks largos que evolucionan lentamente de manera natural. Traumprinz es el alias más pistero, Prince of Denmark el más cercano al techno y ambient y Dj Metatron se acerca más al house downtempo y experimental. Cualquier release de este tío suele ser un must.

Son muchos los artistas como el inmenso Leafar Legov (que tiene una de mis Boiler Room favoritas) o el también prolífico en el sello Matthias Reiling que nos dejamos. Espero que haya quedado constancia de que Giegling es todo un universo musical en la que vale mucho la pena adentrarnos. ¡No hay que dejarse intimidar por el vinyl only!

 

 

Dekmantel felicita las navidades compartiendo 30 sets del pasado Selectors

Acabamos de entrar en el último mes del año. Un 2017 que ha dejado varias joyitas por el camino, muchas de ellas procedentes de un mismo sitio. Dekmantel es uno de los nombres propios de este año, no cabe duda. En estos doce meses han celebrado la década como sello discográfico, el quinto aniversario del festival en Holanda y la primera edición del celebrado en Sao Paulo. Un no parar en toda regla. Pero no contentos con todo ello, además, han ido haciendo pequeños favores en forma de playlists en Soundcloud con algunos de los sets que se pudieron vivir en sus eventos. Y así es como llegamos al asunto.

El pasado miércoles 29, sin aviso previo, aparecían por las feeds de medio mundo 30 sesiones extraídas del Dekmantel Selectors, celebrado el pasado agosto en Tisno, Croacia. Más de 60 horas de buena música con nombres como Objekt, Optimo, Jon K, Interstellar Funk o Sadar Bahar -uno de los favoritos de esta casa- como protagonistas. Desde aquí, a parte de recomendar una escucha a alguna de estas, aprovechamos para sugerir el evento a todo aquel interesado en unas vacaciones con sol, playa y unos buenos bailes para que apunte el Selectors en el calendario de 2018.

¡Felices fiestas!

Fuente: http://mixmag.net/feature/hot-property-mall-grabs-had-a-dizzying-rise-to-becoming-a-house-music-star

De escuchar la radio house del GTA a meterse en la primera línea del género: Este es el verano de Mall Grab

Circoloco, Melt, Fabric, DGTL, IPSE… Mall Grab ha pasado por todos los garitos este verano. Como los grandes DJs internacionales, no ha parado en todo julio y parece que en agosto tampoco va estar de paellitas con los colegas. ¿Cómo un chico australiano barbilampiño se ha posicionado en la escena house de primer nivel en un par de años?

El primer y principal ingrediente del secreto de Jordon Alexander es la música. Lleva publicando temas con el alias de Mall Grab desde 2015. Desde entonces ha sacado la nada envidiable cantidad de 11 EPs publicados por sellos como Hot Haus Records (sub-sello de Unknown To The Unknown), Shall Not Fade, 1080p… Eso sin contar los múltiples edits y remixes sin editar en sello. Parece que este muchachito de 23 años se casca un tema con la misma facilidad que tu una cañita en la terraza de la esquina.

Ahora asentado en Londres las fechas se le han multiplicado sobre todo en Europa. La música de Mall Grab no ha caído en saco roto y era cuestión de tiempo que las fechas comenzaran a aparecer. Sin embargo, no nos podíamos imaginar esta proporción sin gente de primera categoría detrás. En Europa está en manos de Earth Agency, unos don nadies que representan a gente como Evian Christ, Apparat, Skepta o Demdike Stare; el management lo lleva Nerve (Daniel Avery, The Black Madonna o Tiga). Y esto sin contar USA (Liasion Artists junto a gente como Solomun, KiNK o Mano Le Tough) y Australia (Waving at Trains con Tornado Wallace o Francis Inferno Orchestra). El resultado son meses como este julio con más de una decena de fechas por clubes y festivales europeos de primer nivel.

Sería injusto darle el mérito al equipo de mánagers, el secreto del éxito no es solo ese. Como muy bien me comentaba un amigo parte de su éxito se debe a que se ha alzado como el máximo representante del movimiento Lo-Fi House. Esta escena está ahora más boyante que nunca y parece que Mall Grab ha sido el primero en saltar al primer equipo acaparando atención y abriendo el camino al resto.

Sin embargo nos gustaría pensar que todo empieza y termina por la música. Simplemente porque Mall Grab tiene un buen puñado de puñeteros temazos. Si hay alguna justificación debería ser esta: B.F.O.D.A.A.S. , I’ve Always Liked Grime, Can’t o GUAP.

Su música, emotiva, con espíritu house pero estructura de canción y rica en samples está consiguiendo llegar al público incluso al que no está metido en el house de pura cepa. Sus canciones más populares tienen una media de 300.000 reproducciones en Spotify, aunque donde él, como parte del movimiento Lo-Fi, es el rey es en YouTube. Aquí nos encontramos con que uno de sus primeros temas Feel U pasa del millón de reproducciones y su sesión para Boiler Room del año pasado llega casi al medio millón. Los fans están ahí y es natural que las promotoras anden tras él.

Este año se ha colado en DC10 de Ibiza, entre los nombres de todos los veranos; en Berlín y en festivales como DGTL o Melt. Su propuesta es original y destaca entre el generalizado tech-house, es joven y trae nuevo público. Gente así consigue que haya sangre nueva en la escena y además se desarrolle en otras direcciones a nivel musical.

De la noche a la mañana uno no triunfa en la escena global sin integrarse en el status quo del mainstream sin embargo esto no desluce a un artista. Ni aunque tenga sus más y sus menos en los platos y corra peligro de que la fama se le suba a la cabeza. Ya habrá tiempo para ver si Mall Grab consigue despegar y si por el contrario acabará volando demasiado cerca del sol. De momento: este es el verano de Mall Grab.

Oasis Festival desvela los primeros nombres para su tercera edición

Desde 2015, el complejo The Source -a las afueras de la ciudad de Marrakech, Marruecos- se viste de gala durante los días del 15 al 17 de septiembre para recibir a los mejores DJs y Live Acts del panorama, acompañados de una orda de personas llegadas desde varios países con ansia de vivir una experiencia única. La mezcla entre la cultura marroquí, las diversas nacionalidades que se dan cita allí y una propuesta musical difícil de mejorar hacen que Oasis Festival haya llegado a consolidarse como uno de los festivales más interesantes de todo el planeta en apenas dos ediciones. Los primeros nombres para la tercera dan a entender que la apuesta sigue siendo fuerte, con el objetivo de mantenerse en lo más alto.

Maceo Plex, Marcel Dettmann y Moodymann llegan con la etiqueta de cabezas de cartel mientras que Jeremy Underground, Mike Servito, Young Marco o Charlotte de Witte entre otros rellenan -y de qué manera- un avance que culmina con los Lives de KiNK y Karenn. Primeros nombres golosos que dejan los dientes bien largos capaces de dejar satisfecho a cualquiera.

Si la idea te ha convencido, puedes hacerte con tu pase aquí por 139€.