Desde que Boiler Room irrumpiese en nuestra existencia allá por 2010, nuestra vida consiguió un +1 en ataque a la hora de consumir música. Hemos pasado de simplemente escuchar, para digievolucionar hasta el universo audiovisual. Y es que como ya decía Iñaki Undargarín, más vale una imagen que mil palabras.
¿Invitados músicales que comparten su talente con el mundo? mmmm, no es mala idea. ¿Y qué os parece si lo grabamos y quedase para la posteridad? Pues oye, la bordas! y todo bien ordenadito en papá YouTube. (Internet, a veces te odio, pero casi siempre te amo).

Una iniciativa que empezó en Londres y que posteriormente se expandió a Berlín, Los Angeles o Amsterdam, a día de hoy ya aterrizado en más de 50 países, incluyendo localizaciones como Ibiza, Madrid, Edinburgo, Moscú, Buenos Aires, Nueva York y sigue y sigue y sigue…

Una de las cosas que más me fascina de Boiler Room, es su amplitud de miras. Lo mismo puedes disfrutar de un set del más puro House Chicago, como uno de techno, de grime, de reggae, de hip-hop o de bossanova si me apuras. En Boiler Room no miran la etiqueta, sino la calidad, y eso es lo que ha hecho que este proyecto haya crecido hasta las dimensiones que hoy conocemos… Ray-Ban, Vans, adidas y cia ya han metido el hocico.

Así que sin más palabrería, vamos a hacer nuestro particular Top 10 de las sesiones Boiler Room, como siempre decimos, subjetivamente, que cada uno tenga su propio ranking.

BONOBO
Este mago de la música, dejó patente allá por Septiembre de 2013 de lo que era capaz. Un set de 45 minutos de sonido experimental y electrónica de anuncio a cargo de uno de los buques insignia de Ninja Tune. Es difícil no emocionarse con la música de este hombre. Se la pongo a mi padre y la goza, mi sobrina la goza, se la pones a tu abogado y la goza. El tipo parece que ha inventado el agua seca. Doble boss para Simon Green y su música.

DJ EZ
Es difícil haber visto todas las Boiler Rooms disponibles en YouTube, pero me atrevo a decir que está estará en el TOP 5 de las que más se ha liado. DJ EZ revoluciona el garito a base de UK Garage, bassline, clásicos del grime y House a toda ostia. Los nostálgicos del sonido británico antiguo apreciarán estos tres cuartos de hora. Spoiler alert: The crowd goes maaaad! La gente lo pasa tan bien que apenas se ven los putos móviles.

KAYTRANADA
Uno de nuestros favoritos por no decir «el favorito». Su Boiler Room de NYC ha estado en nuestros reproductores durante meses. Plays y más plays. También pasó por Los Angeles, pero donde de verdad se ha coronado el muchacho fue en Montreal. Si esto no te hace levantarte de la silla es que eres de otro planeta. Cierto que su técnica no es la mejor, pero sus producciones y sus selecciones nos hacen saltar las lágrimas. Mención especial a todo lo que pasa tras él, sobretodo la muchacha mulata quién lo da todo bailando como si lo fuesen a prohibir. Bien guillao moreno!

HOT SINCE 82
El guaperas de Leeds se lo ha ganado a pulso. Su tech-house ha ido evolucionando paralelamente con su ascenso al olimpo de la electrónica, y en esta sesión de hace más de un año, ya demostró que llegaba para quedarse. La fusión de música groovera con beats más crudos funciona y la pista lo agradezca. Su selección me representa «muy mucho» y un hueco en este ranking se merecía.

FRANKIE KNUCKLES
El ya difunto papá del House hizo su aparición en Mayo de 2013 con una de las sesiones más bailadas que he visto nunca en Boiler Room. Un público de mayoría blanca que realmente se divierte bailando con la música del maestro. Un selección House clásica, en ocasiones casi soulful, muy equilibrada y acertada que me recuerda a los buenos tiempos de TheFace. Rest in Peace Frankie!

SKREAM b2b DISCLOSURE
Corrían finales de 2012 cuando el dúo británico Disclosure todavía era una promesa. Unos meses antes de que la Discloburbuja implosionara de fuera pa’dentro y de dentro pa’fuera. Qué que digo? Pues no lo se. Sólo recuerdo haber visto y bailado esta sesión una y otra vez sin perder de vista la pantalla. Un rato de lo más cómico en el que la buena música se entremezcla con Skream pidiendo copas por el micro, el presentado en albornoz o con una animada guerra de almohadas por el público.

THEO PARRISH
Cuando todavía no existía el HD y los 16:9 era para los pijos, el mestre Theo se jodió una sesión antológica allá por 2010. Electrónica de palacio fusionada con Soul, Funky, Dub y otros muchos géneros que sólo un genio podría llevar a cabo tan ricamente. Un documento de los inicios de Boiler cuando todavía no habían salido de Londres.
Da penita cuando se acaba.

ART DEPARTMENT
Vale que el deep house de estos señores no es lo más indicado para acabar sudando mientras bailes, pero si hablamos de flotar con la música y sentir la electrónica por dentro, este dúo de yankees son de lo mejorcito que te puedes echar a la cara. Los chamacos y chamacas mejicanos que tuvieron la suerte de vivirlo, todavía están dando gracias. Desde el primer al último minuto esta sesión es un hit!

CHET FAKER
Este barbudo pelirrojo ha asombrado a toooda la crítica musical del universo. No tiene punto débil, es simplemente magistral. Su debut en Boiler Room tuvo lugar en Australia con un live que será recordado y reproducido hasta por nuestros nietos. El público de Melbourne pudo disfrutar de se buen hacer frente a los botones, teclados y knobs sin olvidarnos de su cautivadora voz. No es baile, es disfrute. Es música para trabajar y rendir haciéndolo, si me apuras te hago la cena mientras esto suena y te enamoras (lady).

MAYA JANE COLES
Más de un año desde que tuvo lugar esta gloriosa sesión, modo petit comite, a cargo de la británica Maya Jane Coles. Concepto bailongo para una pequeña audiencia que recoge algunos de los himnos del sonido TheBasement deep groovero. ¿Demasiado hipster por el fondo? Va a ser que sí!

Sólo nos queda dar las gracias a Boiler Room por tan buenos momentos musicales.

Siempre es motivo de alegría cuando en España se hacen cosas tan frescas como lo último de Playless. El Nu House patrio está de enhorabuena cuando este barcelonés mueve ficha. Su segunda referencia ya está disponible en su soundcloud y las sensaciones que nos deja no podrían ser mejores.

Bajo el titulo «Fade EP» el sello Highlights nos vuelve a deleitar con cuatro cortes muy bien trabajados. La receta lleva los ingredientes perfectos para saciar nuestros exigentes paladares. Bonitas vocales, bajos contundentes, sintes jugones… qué más se puede pedir?

Disponible a partir del 23 de Enero. Esto fijo que lo vamos a quemar!

Este es la tercera parte del post, así que si no has visto la primera y la segunda, puedes hacerlo en este link: La historia empezó en Valencia. Tomo 1 y La historia empezó en Valencia. Tomo 2

Si no es el caso, seguimos con la historia:

SPOOK FACTORY

En el año 1984, año en el que muchos de nosotros estábamos pensando si empezar a gatear o no, hizo aparición en la escena valenciana otra sala mítica. Anteriormente llamada San Francisco, y dedicada a gente más convencional, es decir, a pijos o niños pera, como por entonces se denominaban, Spook Factory hizo acto de presencia en la historia de la noche valenciana y española.

Esta sala ubicada en la pedanía valenciana de Pinedo, estaba situada mucho más cerca de la ciudad, y además en la misma carretera, por lo que a priori se le auguraba un gran éxito. Además empezó con la vocación de llegar al gran público. Pero no todo fueron alegrías.

La sala, durante sus primeras sesiones apenas atraía gente. Fueron las circunstancias lo que provocó que le llegase el éxito. Las autoridades castigaron a Barraca y Chocolate a un mes de cierre por ciertos acontecimientos diversos y principalmente causados por denuncias por parte del Ayuntamiento de Sueca, situación de la cual se aprovechó Spook Factory.

Nunca volvió a estar vacía durante un solo fin de semana hasta al menos 1995 o 1996. Su pinchadiscos (término muy utilizado en los 70 y 80), o disc-jockey, se llamaba Juanito Torpedo, y la línea musical que llevaba estaba a medio camino entre las de Barraca y Chocolate, ya que se trataba de atraer a este tipo de público.

Sin embargo, quien consiguió darle gran notoriedad a las sesiones de Spook Factory, fue Fran Lenaers, que llegó poco después. El motivo fue que se trató del primer disc-jockey que junto a una gran selección musical, empezó a integrar una gran técnica en las mezclas a los platos con ese tipo de música variada.

Hasta entonces, mezclar la música blanca cuadrando a la perfección los temas rock/pop/synth/techno como hacían los disc-jockeys de música negra no estaba bien visto y se solía pinchar «al corte» o mezclando los segundos finales con los iniciales del siguiente, pero no se mezclaban durante más tiempo solapados.

Fran Lenaers empezó usando también temas que servirían de base para otros, e incluso experimentó mezclando un mismo tema a la vez en dos platos que le imprimía un efecto especial. Todo ello con equipos de mezcla muy rudimentarios comparados con los actuales. Además, Fran Lenaers también fue con toda seguridad el responsable de cierto cambio musical progresivo.

No era tan devoto del pop y el rock como de la electrónica, y su especialidad era el techno y el ebm, la maquinaria alemana o belga (de ahí el término mákina, en realidad aún muy alejado de su significado despectivo y de lo que constituía bien entrados los 90) eran su principal argumento musical.

La guitarra aún seguía presente, con grupos que se solían escuchar en salas como Barraca y Chocolate, pero con menor importancia que antes. En esta sala era habitual escuchar a gente como los Front 242, A Split Second, Front Line Assembly, Nitzer Ebb, Clan of Xymox, Severed Heads, Psyche, Vicious Pink, 16 Bit, y muchas otras formaciones de ebm y techno. Esto aún hizo ganar adeptos.

Además hubo otro factor que le aportó más éxito a la discoteca, y fue el hecho de ser la primera sala con un horario realmente amplio. Al principio empezó abriendo a las 6 de la mañana, hora a la cual recogía a gente venida de Barraca, Chocolate y otras discotecas, y de los bares de copas de la región, que por aquellos años solían cerrar muy tarde, a las 5 o 6 de la mañana muchos de ellos.

Sin embargo, posiblemente por su gran aceptación se decantó por adelantar su apertura por la noche (11pm-medianoche). Ante tan amplio horario, debido a la normativa vigente tenía que cerrar a primera hora de la mañana, pero solo durante media hora, y con el público dentro, las luces de limpieza encendidas y la música apagada, para retomar la sesión con posterioridad. Os podéis imaginar la bonita postal, verdad?

Tras esa media hora, las fiestas se alargaban hasta mediodía del día siguiente, aunque poco a poco ese horario de cierre fue alargándose hasta bien entrada la tarde del día siguiente. Spook Factory en sus inicios atraía a la mayor parte de su clientela los domingos de madrugada tras un sábado noche. Su clientela más especial acudía a partir de las 6 de la mañana. Sin embargo, con los años afianzó su sesión de viernes noche como su sesión principal, debido sin duda a que con los años la oferta de sábados noche y matinales de domingos aumentó drásticamente, pero no pasó en la misma medida con los viernes noche, con lo cual Spook Factory se hizo dueña de esa franja horaria.

Poco a poco, debido a la pasividad o ignorancia de las autoridades en aquella época, y a los vacíos legales de una todavía inmadura legislación española a nivel de ocio nocturno, se fue obviando ese pequeño parón de media hora a primera mañana, y en los primeros años 90 llegó a abrir cada viernes desde medianoche hasta las 16pm del sábado.

Otros disc-jockeys destacados que pasaron por Spook Factory fueron, ya en los 90, Luis Bonías quien a día de hoy participa de forma activa en el grupo Factomanía, Arturo Witten, Manolo el Pirata, Juan Carlos Rucian quien aparece en la siguiente foto, o Vicente Mafia.

Para ir rematando esta tercera parte, os dejamos con la sesión de Manolo el Pirata del aniversario de la sala en 1993, disponible para descargar. A más de uno le saltarán las lágrimas al escucharla. Y todo gracias a radio 9 y su programa Bikini Nit Club, que fue quien la devolvió a la palestra.

Después de navegar sin piedad por la red de redes nos hemos encontrado de todo! En el foro de una web creada por y para los que vivieron LA RUTA,  contaba un viejo ex-rutero una de esas experiencias que te ponen la carne de gallina:

– Era  1989 y estábamos en el parking del Spook 3 amigos y yo  después de habernos pegado una buena fiesta  ,nos quedamos todos dormidos dentro de mi coche y cuando despertamos 4 horas después nos encontramos con el parking totalmente vació(desolado) y con el día  nublado , pero seguíamos escuchando música que salía de la  sala Spook  supuestamente cerrada ya a esas horas ,de repente vimos  salir de los cañaverales  una chica vestida de un blanco angelical y  esta se acercaba a duras penas a mi  coche , cuando llego a  la altura de la ventanilla nos miro , tenia los ojos  en blanco , (en serio no tenia iris ni pupilas) asustado arranque  el coche y nos fuimos  pitando del parking a todo tren . Mas tarde le comento  a mi  hermano mayor lo ocurrido y este me  respondió  “Ten cuidado con los vampiros del Spook “…

Leyendas, paranoias, delirios, la verdad es que las historias del Spook y su parking seguro guardan muchas anécdotas algunas de ellas que parecen sacadas de los libros de ultratumba de Edgar Alan Poe.

Otro forero comentaba sin tapujos  lo siguiente:

-Quería comentaros una historia que me pasó en Spook allá por el 87. En cierta ocasión a las 12 de la mañana después del Angelus que ponía Fran Lenaers  ex dj del Spook , para cerrar y con las luces ya encendidas (todo un alucine Spook con las luces dadas, era multicolor…) la peña empezó a golpear las columnas que rodeaban la pista cuadrada del Templo cantando el tema de Talking Heads que sonaba mogollón por aquella época, creo que era el Televisión Man. Allí no se iba ni Dios. Total, que de repente echaron algo por los conductos de ventilación y de repente notamos un escozor en los ojos, nariz y boca del copón. Toda la banda corriendo a la puerta. Spook se vació en 1 minuto. Pero al salir, diluvio universal, la gota fría o yo que se que era aquello, yo no había visto llover así nunca (a lo mejor era el pedo). Un rato en la puerta y para adentro otra vez. Ya se podía respirar bien. Me senté con mi colega en un sitio y de repente empezó a gotear del techo. Nos levantamos y acto seguido se derrumbo el techo donde habíamos estado sentados. Muy fuerte. Para habernos matado (de verdad), el caso es que con el cebollón que llevábamos lo vivimos todo como una aventura extraordinaria.  Además del flipe que era asomarte por el agujero del techo y ver el cielo.
Dios mío que pedos….

Historias como estas se darían unas cuantas veces. Seguro que tú, rutero que nos lees, tienes las tuyas!

Para acabar y como una imagen vale más que mil palabras, os dejamos con el video de su octavo aniversario, allá por 1992 donde podrás ver los estilismos de la época, los bailes, y la música que sonaba por aquel entonces.

Este es la segunda parte del post, así que si no has visto la primera, puedes hacerlo en este link: La historia empezó en Valencia. Tomo 1

Si no es el caso, seguimos con la historia:

CHOCOLATE

Y para rematar el post y dedicado a los más nostálgicos, os dejamos con el cierre de la sala durante una época de la década de los 90. Lo que se conocía como «el CHAPE» así en mayúsculas. Una bomba de DLM! Si alguna vez pisaste Chocolate durante esta época, fijo que la recuerdas.

A nadie se le escapa que Kink es uno de los grandes valuartes del universo House, no solo por su veteranía sino también por la calidad de sus directos. En esta sesión de casi dos horas que os mostramos a continuación demuestra porque sigue estando en el candelero de la escena internacional.

El productor búlgaro hace vibrar a la parroquia rusa a base de bien, llevándose mención especial la chica de la sudadera de adidas, y algunos cuántos más que lo bailan como si fuese el último día de sus vidas. Una combinación magistral entre clásicos del House y bombazos actuales que nos han obligado a compartir esta sesión con vosotros, no sólo por el contenido musical, sino también por el buen ambiente que se percibe, a diferencia de otras multitudes en previas Boilers. (En Los Ángeles parece que estén en un velatorio).

Bueno, sin más cháchara, os dejamos con la sesión en cuestión. Fijo que la disfrutáis!

KiNK Boiler Room Moscow Live Set por brtvofficial

Ya que nos hemos puesto nostálgicos en TheBasement estas últimas semanas, y tras confirmar que cualquier tiempo pasado nos parece mejor, hemos decidido hacer un humilde tributo a una de los clubs que más ha marcado a nuestra ciudad en la historia reciente. Así es señores y señoras, como ya hemos desvelado en el título del post, hablamos de Le Club a.k.a. La Font.

Para ello, nada mejor que compartir unas cuantas fotos junto a un documento gráfico excelente, que todavía hoy nos hace rememorar geniales momentos que pudimos vivir entre aquellas cuatro paredes. A diferencia de La Ruta, esta época nos tocó vivirla de pleno. Multitud de viernes y sábados noche de nuestra vida, invertidos en aquella sala. Una infinidad de noches que forjó algunas de nuestras mejores amistades a día de hoy. Unas instalaciones que albergaban el mejor ambiente posible para disfrutar de la nocturnidad. Buen rollo a raudales sin apenas salir de la ciudad, sesiones interminables de parking hasta el amanecer, una amalgama de tribus urbanas con un denominador común como telón de fondo: la buena música y el ambientazo constante.

Dskonnect, Nomenklatura, Bassline Abuse, Utopía, varios fueron los colectivos que nacieron bajo el calor de esta discoteca, y que gracias a sus propuestas la sala se nutría de sonidos propios de grandes capitales europeas, pero que Le Club nos los brindaba en nuestra ciudad, a 10 minutos del centro. Aquello era mágico!

Hace ya ocho años que un grupo de nostálgicos se lió la manta a la cabeza para crear el documental «The Last Dance». Un valioso documento gráfico de 53 minutos de duración, que gira en torno al asentamiento en la capital valenciana de la nueva cultura de clubbing tomando como eje central el cierre de la antigua sede de la reconocida sala Le Club.

El cierre de la sala allá por 2006, marcó un punto de inflexión en la ciudad, porque pese a que Le Club siguiese con su actividad en otras localizaciones, (por la Alameda y por la playa) perdió parte del caldo de cultivo que se cocinó en La Font. Este hecho puntual sirvió como hilo conductor de un relato retrospectivo construido con las declaraciones de muchos de los protagonistas de la experimentada escena valenciana electrónica y de clubs: Jesús Ortega, Vicente Pizcueta, Gonzalo Pérez, Fran Campos, Nacho Marco, Dioni Sánchez, Hal 9000… así hasta un total de quince protagonistas de los propulsores ola de cultura electrónica que llegó en Valencia hace ahora casi veinte años, en 1996, cuando se formó el MOVE (Colectivo de Apoyo al Movimiento Techno) tras el fin de la Ruta del Bakalao.

Con la entrada en el nuevo milenio nació la sala Le Club, cuya antigua sede situada en la Font de Sant Lluïs -la extinguida Discoteca La Font- fue engullida por el avance de la especulación inmobiliaria por encontrarse tan cerca de la influencia de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, esa que ya está que se cae.
Le Club funcionó desde un principio como catalizador de nuevas tendencias y aglutinó la mayoría de propuestas de vanguardia convirtiéndose con el tiempo en una importante referencia a nivel nacional e internacional.

Con el cierre por derribo del que hoy hace ya 8 años, se cerraba una gran etapa de la cultura electrónica en la ciudad de Valencia. Un punto de no retorno que obligó a la reflexión sobre el estado actual de la escena y los nuevos retos que a posteriori se plantearon.

El documental «The Last Dance» funcionó ya en su día como divulgador de este mensaje totalmente desapercibido para el público mayoritario y que carece de relevancia para los grandes medios, a la vez que rindió un sentido homenaje a una sala mítica y que sirvió para poner la primera piedra para el inicio de la nueva ola de ocio nocturno que a día de hoy estamos viviendo.

El vídeo cuenta con los testimonios de muchas de las personas que han contribuido a forjar la nueva escena valenciana de clubs desde mediados de los 90 hasta el momento actual. Los clubes abren y cierran, las personas se hacen mayores y cuelgan las botas, pero el espíritu del ocio nocturno persiste. Sangre nueva, nuevos géneros, nuevos nombres, la rueda sigue girando!

Sin más palabraría, os dejamos con el documental de marras a cargo de Armandus Jander, Oscar N. Seguí y Antulio Molina, disponible en YouTube. Esto también es cultura!

Cerramos el 2014 con el ranking de los mejores productores del año. Esta lista nunca llegará a mostrar los amplios y diversos gustos musicales de la casa, sin embargo es una muestra de lo que (de manera siempre subjetiva) nos parece unos Productores de los pies a la cabeza.

Como amantes de la buena música, podríamos hacer una interminable lista de todos los productores que este año nos han hecho darle al repeat más de una vez. Pero, como por ahora no vamos a dedicarnos a escribir novelas, os dejamos con el top 10.
Por lo tanto, si todavía no los conoces, aconsejamos tomarte algunas tardes libres para indagar, escuchar y deleitarte con su música. De aquí hasta el final de tu/sus vida/s.

Aquí presentamos las 10 maravillas musicales que 2014 nos ha brindado.

Kaytranada

El productor canadiense Louis Kevin Celestin aka Kaytranada encabeza sin lugar a dudas esta lista. No ha dejado de sorprendernos y sigue haciéndolo. Desde sus primeros remixes en 2012 como el de Janet Jackson – «If» o el de Erykah Badu – «Love Of My Life» hasta los EP de 2013 “Kaytra TODO” y “At All/Hilarity Duff”.

Desde que se presentó a mediados de 2014 «Leave Me Alone» llevamos esperando el debut del ascendente productor con la todopoderosa XL Recordings: Recordamos que el fichaje del talento de Montreal se confirmo a principios de año, aprovechando «So Bad», un EP del que, observando las actualizaciones que el artista ha compartido en redes, parece que se extenderá al álbum largo.

Se esperan colaboraciones de remesa con Vic Mensa, Karriem Riggins, Reva DeVito o Shay Lia. El álbum debut es el paso lógico y natural que le confirmará como un de los beatmakers con mayor proyección en el ámbito dance/R&B, elevándolo al merecido nivel de prestigio de su socio Jacques Greene o similares.

Aquí va una muestra de lo que el próximo 2015 será una BOMBA de disco.

Kartell

Artista que se ha asociado recientemente con HW&W, y con el sello francés Roche Music.

El productor con sede en París ha tenido un gran año , al conseguir un sonido muy profundo y a su vez animoso que aviva tanto por dentro como por fuera. Su producción pone de nuevo el corte, y lo demuestra con cada una de las pieza de diseño que fabrica. Realmente vas a disfrutar de todas las complejidades de su producción.

Full Crate

Full Crate es un dj/Productor Holandés, Amsterdam. Comenzó su carrera musical en 2004. Al principio se centró principalmente en el dancehall y el hip-hop, pero más tarde empezó a usar el alma de lleno y las influencias electrónicas en su música.
Es miembro de 22tracks (una plataforma de música en línea). Junto con el holandés DJ/Productor FS Green, compila una lista de pistas mensual en 22tracks tocando géneros como el soul, Dance/R&B, House, Deep House. Full Crate actúa tanto en solitario como DJ como en un dúo como Full Crate x Mar.

Klaves

El joven prodigio polaco lleva un camino muy prometedor. Su magia melódica , sus recortes vocales afilados y su percusión perfectamente moldeada a su gusto (que no dejaran indeferente a nadie), hacen que entre de lleno y por la puerta grande en esta lista.

Nacido y criado en la ciudad de Poznan, en Polonia, de 22 años, conocido como Mikolaj Gramowski creció completamente inmerso en un foco de inspiración musical. Desde sonidos jazz de la colección de sus padres hasta dominar el arte del piano cuando era solo un chaval.

Después al descubrir una floreciente escena de clubs del Reino Unido, dibujo su sonido bajo la influencia de artistas musicales tales como Joy Orbsion, Deadboy, Nicolas Jaar que dieron lugar al nacimiento de Klaves.

Skream, Annie Mac y Tensnake han acercado Klaves a la BBC Radio 1 en varias ocasiones así como también cuenta con el reconocimiento de SBTRKT, Catz n Dogz y .

Mi consejo es que mantengáis el ojo puesto en este productor los próximos meses y entenderéis de que madera está hecho.

Su EP, “People/Oh No”, fue lanzado en octubre a través de PMR Records.

Eats Everything

Pocos productores en la historia de la música de baile han tenido un impacto tan rápido y de mayor alcance en la escena de la música electrónica como Eats Everything aka Bristolian Daniel Pearce. En cuestión de meses se ha definido un nuevo género de pensar con visión de la música house underground que toma elementos de casa clásica, la música UK bass, techno de Detroit, UK Garage, que rinde homenaje a todo, desde Randy Crawford a Ray Charles.

Hot Since 82

El DJ y productor de Reino Unido Daley Padley, también conocido como Hot Desde 82, experimentó un rápido ascenso a la cima después de conectar su teléfono a un sistema de sonido mientras se pegaba la fiesta en Ibiza en 2011.

Debutó con sus mezclas de progressive house y techno en el sello “Get Physical” y es entonces cuando su EP llegó en 2012. Luego en 2013 hizó un remix de la canción «Bigger Than Prince” de Green Velvet, que por cierto, es digno de recomendación. Finalemente en 2014 apareció en la portada de la revista Mixmag, encabezando el festival Creamfields UK, lanzó su propio sello, “Knee Deep in Sound” así como un álbum titulado de la misma manera. La verdad que el 2014 ha sido el año de su consagración y 2015 será el de su conoración absoluta.

Ahí van casi 3 horitas de sonido HS82 de alta calidad:

Marquis Hawkes

El excelente productor Escocés Marquis Hawkes, desde que emergió en 2012, ha producido sobre todo en el sello “Dixon Avenue”.

El misterioso y esquivo Hawkes no ha dejado de dar sorpresas desde que allá por 2012 sacase su sedoso EP “Cabrini Green”. Su respeto a los housemasters clásicos y al sonido de Chicago en sus cuidadas producciones le ha llevado a colarse enseguida entre los nuevos  nombres más destacados del género.

Ahí van varios temas disfrutones que harán que bailes sin descanso alguno:

Kource

Kource es todo acerca de llevar vibraciones al límite, nos referimos a que puedes sentir cada uno de los sonidos que este joven productor Francés ordena para conseguir que tu aparato fonador disfrute al máximo. En sus sesiones lleva al público desde los ritmos más cluberos hasta algunos más lentos donde simplemente debes dejarte fluir. Hay un delicado equilibrio entre estos campos, y Kource ha sido pionero en un sonido que lo saboreas con cada uno de tus sentidos y que conseguirá que humedezcas tu ropa interior. Un sonido en sintonía con el de Kaytranda y que desde luego necesitas en tu vida.

Caribou

Daniel Victor Snaith  en sus inicios se hacia llamar Manitoba, saco un par de álbumes y entonces ya lo subrayaron dentro del ámbito de la música electrónica como uno de los talentos más brillantes que surgieron durante la década de 2000.
No es hasta 2005 cuando Snaith renombró a su proyecto Caribou, y lanzó su primer álbum, “The Milk of Human Kindness” para el sello Domino.  En 2010 lanzó un álbum en vivo titulado “Swim” y no sería hasta cuatro años después, en 2014 cuando nace su último álbum “Our Love” bajo el sello de Merge y ha surgido con ritmos sexys, ritmos envolventes que te hacen entrar en un loop de baile interminable“

En 2014, ocupo un puesto en la gran mayoría de rankings internacionales gracias a su trabajo «Our Love», y todo parece apuntar que este 2015 acabará por reinar el universo electrónico. Os dejamos un par de sus últimas joyas musicales:

Pomo

David Pimentel está trayendo un entusiasmo colorido a la escena musical de Montreal. Puedes haber oído hablar de él como Pomo, o igual estás familiarizado con su otro proyecto Nouvel Age. De cualquier manera, si conoces su música, vas por el buen camino.
Originario de Vancouver, Pimentel se trasladó a Montreal para trabajar en su música. Sus latidos se extienden como reguero de pólvora, y esta primavera se dará a conocer su primer EP titulado The Other Day, justo a tiempo para el calorcete.

Ya a la venta a través de HW&W Records, en su nuevo EP disfrutaréis de pinceladas de vocalista Andrea Cormier y el productor Kaytranada (santo de nuestra devoción).

Estos han sido 10 de los productores que según nuestro parecer no pueden faltar a la cita con tus oídos. Como ya hemos comentado al principio del este post, esta lista podría ser más numerosa y no quedarnos tan solo en 10 e incluir nombres como: Sam Gellaitry, Dixon, Bicep, Kilter, FKJ, Snakehips, Gin&Tonic, Le Marquis, Jamie Jones, GRADES, Royce, Joe Goddard, Billon, aywy y un largo etcétera de artistas que completan la banda sonora de TheBasement.

Fuentes:

www.allmusic.com

www.clashmusic.com

www.clubbingspain.com

www.factmag.com

www.residentadvisor.com