Ojo al pedazo de alineación que se han marcado para la edición de Bcn este año… mucha tela.

Si te gusta la fruta sabrosa… esta es tu escapada para el mes de agosto, hay asunto para todos los paladares. El próximo 10 y 11 de agosto el Parc del Fórum de Barcelona acoge el festival un año más.

Parece que va a ser éxito de nuevo, desde luego su cartel invita a ello. Aquí os dejamos todos los nombres, y en un siguiente post despiezaremos propiamente a muchos de los artistas incluidos 😉

Nosotros estaremos presentes para contaros todo lo acontecido de la mejor manera posible, allá donde la buena música aflora… theBasement está dando el callo.

Si bien una vez el éxito de un cantante se midió por la cantidad de reproducciones que éste tenía en radio o la cantidad de discos que vendió; hoy en día, para hablar de lo mismo utilizamos diferentes términos. ¿Pero cuáles? A continuación analizaremos qué medida se utiliza para determinar quién es un artista exitoso y quién no lo es.

Internet y el giro de 360º que ha traído consigo

YouTube, SoundCloud, iTunes, Spotify y otras nuevas herramientas del siglo XXI que utilizamos a diario han dado un giro de 360º a la industria de la música. Y es que, si bien antes el éxito de un cantante estaba directamente relacionado con la cantidad de discos que vendía, el dinero recaudado en la venta de entradas de un concierto o la cantidad de reproducciones en radio; ahora se utilizan términos completamente diferentes.

Por ejemplo, ya no hablamos de la cantidad de discos vendidos por Jennifer López sino de cómo su nuevo sencillo “El Anillo” ya ha arrasado en la red gracias al éxito que su nuevo video ha obtenido al alcanzar más de 100 millones de reproducciones en Youtube. Pero no sólo importan las reproducciones sino su rapidez en el tiempo pues, cuanto antes éstas hayan sido realizadas, mayor éxito para el artista (tal cual observamos en Cibercuba, sitio web de noticias): “A menos de 24 horas de su estreno, ya superaba los 5 millones de reproducciones.”

Internet tiene la culpa de esto. Y es que antes del nacimiento de lo que marcó la revolución digital era realmente simple medir el éxito de una banda. Sin embargo, ahora el juego de hacer dinero en la música ha cambiado drásticamente tanto para artistas como para discográficas pues mientras los primeros deben aprender a conocer a sus fans, los segundas ya no obtienen un beneficio importante con la venta de álbumes sino que lo que funciona más es la compra online de singles, los servicios de streaming y los directos en forma de giras que abren la puerta al merchandising.

Pero no todo está en Internet

Firmar un contrato como artista residente también significa éxito hoy en día. Lo podemos comprobar en restaurantes, casinos, teatros, festivales, salas de cultura e incluso aeropuertos. Así, escenarios como Las Vegas se han acogido cada vez más esta opción para atraer más clientes y dar un valor añadido a su servicio. De este modo no sólo se atraen clientes que visitan el complejo para hacer uso del casino sino también para disfrutar de amenidades como escuchar su cantante favorito. Tanto es el éxito que los artistas residentes generan que, de acuerdo a la infografía elaborada por Betway Casino, algunos como Elvis Presley, Liberace y Prince han generado millones en su paso por los escenarios de ‘La Ciudad del Pecado’ mientras que otros como Celine Dion han superado los 200 millones de dólares en ganancias. Esta medida se aplica sobre todo para la música electrónica donde los DJ luchan por conseguir su puesto en los mejores clubs, siendo así la figura del DJ residente uno de los éxitos más importantes a conseguir en este estilo musical.

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Diversificación y mayor precisión

A la vez que la nueva técnica de medición del éxito se ha tornado más complicada o diversificada (pues ya no depende sólo de una fuente), también se ha vuelto más precisa pues gracias al nuevo paradigma podemos conocer detalles minuciosos como el país, región e incluso ciudad de aquellos fans que han escuchado una determinada canción así como que trayectoria siguieron en la red hasta encontrar el artista. También podremos conocer la cantidad de búsquedas que se realizan a diario sobre el artista en cuestión así como la forma en la que el interesado llegó a comprar el disco, es decir, podemos descubrir detalles tan interesantes como si el cliente primero escogió una suscripción gratuita y más tarde se animó a comprar el álbum o si directamente se decidió a realizar la transición, entre otras.

Pero ¿por qué es tan importante la precisión? La respuesta la tiene el marketing. Y es que estudiar la trayectoria del consumidor es de gran importancia para desarrollar una estrategia apropiada así como saber hacia dónde destinar los fondos dependiendo de la favorabilidad o no de los resultados.

De este modo, los juegos de adivinanza se acaban pues la banda o el artista musical tiene la ventaja de saber quiénes son sus fans, qué les caracteriza y lo que éstos quieren. Así, construir una relación directa con el fan se hace tan emocionante como resolutivo, sobre todo mediante herramientas preparadas para ello como Nimbit o FanBridge que permite a los artistas desarrollar una estrategia de email marketing, recolectar fondos, promover y vender música.

Ay Valencia cómo estás cambiando y vaya si te estoy queriendo!. Nuestra amada ciudad está demostrando semana a semana su apuesta por la cultura, la música y los eventos al aire libre y en theBasement no podemos estar más felices de aportar nuestro granito a este cambio. El IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) es uno de esos sitios con magia, un espacio brutal donde han tenido lugar todo tipo de eventos y que nos abre las puertas de su casa para poner a bailar a la parroquia todos los viernes de Julio.

Si chavales, un takeover en toda regla donde vamos a poder pitukear, bailar y tomarnos unas fresquis a ritmo de buen house, funk, disco y lo que vinga. Los escalones de la entrada serán nuestra pista donde durante cuatro semanas programaremos a varios de los pesos pesados de la escena local. Clima veraniego, tu bebida en la mano, buena música … te lo estás imaginando ya?

No se nos ocurre mejor manera de empezar un fin de semana; acabas tu jornada, paseíto al Carmen y a bailar con toda la parroquia mientras celebramos el verano, Valencia y a su gente. Nos vemos en los escalones del IVAM !

Ya estamos en el ecuador del año 2018. Año en el que estamos pisando fuerte como marca, como alternativa de ocio a tener muy en cuenta de Valencia, como una promotora que brinda música de calidad en eventos muy bien tiraos.

Buena cuenta de ello puede dar nuestro apretado soundcloud, con más de 200 horas de música a disposición de nuestra gente. Ahora os traemos una recopilación de los mixes de uno de los nuestros, no pocos y muy variados. El culpable de tanto temazo, Toni Copas. Incansable mezcla-todo que no cesa en su empeño de compartir música, aquí buena prueba de ello. Vamos allá:

Nos remontamos un año y 10 meses atrás y nos encontramos con estas dos horas llenas de electrónica variada e incluso un mashup para acabar.

7 meses tiene el Live Recorded hecho en la edición de Día de Campo de septiembre de 2017.

En diciembre de 2017 también se graba otra set durante la escapada de theBasement Soundsystem al Electronic Lunch de Córdoba. Un hora de lo más variada, ahí va:

Ya en 2018, el 10 de enero concretamente, Ibiza Global Radio recibe nuestra visita después de mucho tiempo y decidimos grabarlo también. Un mix con mucho amor para Deepfusion con Miguel Garji.

Por su aniversario decide regalarnos un mix con más de 25 temas en menos de una hora… ¡casi nada!

Y en febrero nace BOE, el Boletín informativo de Electrónica Nacional. Siempre, hasta su última entrega, mezclado por él mismo. Ahí van los 3 episodios salidos a día de hoy:

Acabamos el artículo con el episodio #200 de nuestra Radio, Toni Copas recopilando y mezclando en este caso música de todos los integrantes del colectivo como son; AAPAES, Boranimals, Electrronicall, Dj Home y Whatever Charles.

¿VAIS SERVIDOS? Sino, ya sabéis…

Hoy os traemos un grupo bien organizado de artistas que está dando que hablar en la escena electrónica. Son los Chineurs de Madrid, hablamos con Carlos (aka Sr. Melles). Y al habla un servidor… Toni Copas:

– (T) Sabemos que sois de Madrid, y que tenéis un nombre curioso… pero Carlos cuenta un poco de qué palo vais.

– (C) Chineurs de Madrid es la extensión local madrileña del colectivo, grupo de apasionados de la música y sello discográfico francés La Chinerie. Hace casi dos años, un grupo de franceses importó a Madrid el concepto del colectivo original, compartir música, y se empezaron a hacer pequeña fiestas. Poco a poco el colectivo ha ido creciendo y sumando miembros en la capital, donde a través de un grupo de Facebook, los chineurs comparten sus inquietudes musicales en forma de tracks. Empezando desde el barro total.

– (T) Trayectoria muy parecida a la nuestra en cuestión de »seriedad» a la hora de montar saraos. Éramos un grupo de colegas que nos juntábamos con un six-pack (de birras)… y a tramar la siguiente. Además de que, por tiempo, ocurrió más menos en las mismas fechas, 2014, 2015, 2016… aunque os llevamos algo de ventaja quizá XD 😉

– (C) Sí, totalmente, el rollo es muy parecido. Al final buscamos lo mismo, aportar algo interesante a la escena de nuestras respectivas ciudades y disfrutar con ello. Pero seriedad poca, nosotros también somos de six-pack y juntarnos a poner unos discos allá donde nos hagan un hueco.

– (T) Va, vamos a soñar un poco. Dime lo que sería para vosotros el line up soñado, SIN CORTAR. Con dos internacionales, un nacional y un local.
Yo te digo así sin pensarlo mucho: Hunee + Ben UFO + John Talabot + theBasement Soundsystem Jajajaj ¿te apaña?

– (C) Bueno, esta pregunta tiene un poco de trampa, porque aunque todos los miembros del colectivo tenemos mucho en común, cada uno tiene sus artistas fetiche. Pero vamos, así a bote te podría decir Four Tet y Marcellus Pittman (que a Kempin y a Savino les flipan), MLiR,  y local, a alguno del colectivo Undermad, que son muy jefes y llevan agitando fuerte la escena desde hace años.

– (T) Y si te paso este tema, ¿con qué lo mezclarías? Cruzando los dedos para que sea algo de Acid House XD!

– (C) Le metería este de Maurice Fulton bajo su aka Syclops. Con el pitch bien abajo.

 

 

 

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–(C) A pesar de haber acabado ya la temporada de fiestas, seguimos muy activos. Buena prueba de ello es el quincenal guest mix que sale en nuestro canal de Soundcloud, los Set7, una serie de mixes en la que cada artista muestra su sonido en 7 tracks, dando rienda suelta a la imaginación, sin ningún tipo de censura ni acotación.

– (T) Vamos a ver alguno de los mixes que más dura me la ponen en vuestro soundcloud va. Creo que me quedo con estos dos:

– (C) No queremos olvidar el talento nacional claro. Algunos de los nombres que más nos han gustado en lo que a lo Ibérico se refiere: Pau Roca, Javi Frías, o tú mismo, Toni Copas. Además de que tenemos uno recién salido del horno de uno de tus socios, Whatever. Ahí van esos mixes de los que hablo, ¡enjoy!

Más de 30 mixes llenan la cuenta de Chineurs de Madrid en esta plataforma, siendo aún un proyecto muy joven, pero con gran potencial para seguir haciendo lo que más les llena, y eso es la principal característica que compartimos… compartir música.