Especial BOE; nos vamos a Barcelona.

Segunda edición de B.O.E. (Boletín Oficial de Electrónica). Ya sabéis, su único propósito son los artistas nacionales y sus producciones. Una hora dedicada exclusivamente a música trabajada en nuestro país.

Hoy nos desplazamos a Barcelona (y alrededores) para exprimir a algunos de los artistas que más nos gustan de allí. Sin duda es una de las zonas nacionales calientes, con un nivel de artistas deslumbrante. No sería justo no hacer especial mención a la currada escena que tienen, desde luego.

Con previo anuncio de la fecha de cada entrega y aproximadamente cada 2 meses iremos aireando este Boletín de Electrónica Nacional. Aquí el podcast de lo que fue esta segundo episodio además, por supuesto, de dónde poder comprar todos los tracks:

1. Olde Gods – Despacio (Dub) (BARCA) (Minor Planets) (2017)
MP3 & WAV
2. Lucient – Juguen (BARCA) (Minor Planets) (2017)
MP3 & WAV
3. beGun – Mobasi Pt.1 (Foehn Records) (2017)
MP3 & WAV / Vinyl
4. Roy Ayers – Liquid Love (Pau Roca edit) (Pleasure of love) (unreleased) (2018)
5. Band of Misfits – The hasle of the hustle part 2 (Bons Records) (unpublished)
6. Scoom Legacy – Kobi (Solar Distance) (2017)
MP3 & WAV
7. Baldo – Miscellaneous (Let’s Play House) (2016)
MP3 & WAV / Vinyl
8. Unknown – African (Sau Poler edit) (theBasement Discos) (2016)
MP3 & WAV / Vinyl
9. Mateo Kingman – Agua Santa (beGun Remix) (2017)
MP3 & WAV
10. RIP Bestia – African Wedding Ceremony (JMII’s Sagrada Familia Remix) (Natura Sonoris) (2017)
MP3 & WAV
11. MLiR – Just In Rooimance (Studio Barnhus) (2016)
MP3 & WAV / Vinyl
12. Galera – D Ella (Beatiful Accident) (2017)
MP3 & WAV
13. Galera feat. Enric Herranz – Sanon Ofsare (Banned in Vegas) (2017)
MP3 & WAV
14. Olaf Blanch – Birds (unreleased)

Esperamos os guste y enganche este nuevo formato dentro de nuestra Radio. Keep it locked!

Electrónica 360º, un nuevo planazo dentro de la Marina de València

Hace ya algunos meses que tomamos prestada la Marina de Valencia para nuestro primer Días de la Marina, y algunos de nosotros nos quedamos con la espinita de poder utilizar su mítica pérgola. Pues bien, unos mesecitos más tarde y con una pérgola totalmente restaurada y «ready to go» nace una nueva iniciativa musical es dicho espacio… y theBasement no podía faltar.

Todos los sábados por la mañana, desde febrero hasta mayo, la música en directo tendrá en la ciudad un nuevo y privilegiado enclave: La Pérgola de Cervezas Alhambra. Este 3 de febrero arranca este nuevo ciclo de conciertos gratuitos (si nano, GRATUITOS) que tendrá lugar los sábados entre las 11:30 y las 14:30. Planazo para aprovechar el buen tiempo de nuestra ciudad y saciar nuestras ganas de música y cultura.

Por la parte que nos toca, estaremos el sábado 17 de este mismo mes junto a Vitamin Collective y Disco Misco repartiendo groove a diestro y siniestro.

Pedazo de propuesta y de plan que seguro que hace las delicias de todos los asistentes. Valencia está en un momento dulce así que es momento de apoyar este tipo de iniciativas.

 

Dekmantel dispara primero y en todo el centro de la diana

Primero la bala y después la pregunta, ¿no?. Pues eso. Ya llevaban avisando por rrss desde el fin de semana, y con los 6 podcasts subidos el lunes firmados por artistas que estarán presentes en esta edición se empezó a cerrar el círculo. Todo se completó el pasado martes con un vídeo en el que se iban recitando uno a uno los más de 100 nombres confirmados. Dekmantel siempre primero.

El evento arrancará con los conciertos inaugurales de Tangerine Dream y Four Tet, casi nada. La jornada del jueves se dividirá en los sitios habituales, con pesos pesados como James Holden, Alessandro Cortini, Tim Hecker o Space Dimension Controller ofreciendo sus directos para disfrute del personal. Ya en el Amsterdamse Bos, este año el live cobra mucha importancia. A parte de los que tendrán lugar en las jornadas de conciertos, Broken English Club, Carl Craig, Clark, Mount Kimbie, Varg o Young Marco son algunos de los artistas que podremos disfrutar en este formato. Los DJ sets también vienen cargaditos con lo más en forma de la escena: Call Super, Daphni, DJ Stingray Goldie & DJ Randall, Jamie XX, Mafalda, Modeselektor y un largo etcétera de nombres que ponen los dientes largos a cualquiera. La presencia española estará protagonizada por JASSS, Óscar Mulero y John Talabot. Además, este año Dekmantel incorpora un nuevo escenario, el UFO II, una versión más pequeña del otro bicho dedicada a sonidos más experimentales.

Otro line-up de infarto para una edición en la que el hype está por las nubes. Hay escusas de sobra para hacer las maletas y pasarse la primera semana de agosto por tierras flamencas bailando a base de bien.

Confirmado: el Arenal Sound 2018 va a ser un éxito

Hace casi dos meses que anunciábamos el comienzo de la cuenta atrás del Arenal Sound 2018. A día de hoy más de 8.000 personas siguen la playlist oficial del ARENAL SOUND 2018 en Spotify. A día de hoy el 98% de los abonos están vendidos y a punto de finalizar la venta.

Llegaron las primeras confirmaciones: y las segundas y las terceras. Con más de 25 artistas en el cartel de la nueva edición del Arenal Sound, las entradas peligran agotarse en escasas semanas. Entre los artistas más reconocidos se encuentran Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Crystal Fighthers y Bad Gyal. Sin duda el artista que más revuelo causó fue el puertorriqueño Bad Bunny, considerado uno de los mayores exponentes del trap y con más de cinco canciones entre los cincuenta éxitos más escuchados de Spotify.

Arenal Sound 2017 – Nerea Coll

Carlos Sadness, El Kanka, La Raíz, La Pegatina forman parte de los artistas nacionales más conocidos y esperados por los sounders. Para algunos como El Kanka será la primera vez sobre los escenarios mientras que para otros como La Pegatina se ha convertido en costumbre cantar bajo los focos del festival que se celebra del 31 de julio al 5 de agosto.

Quedan muchas confirmaciones por delante y la venta está a punto de acabar. Algunos comentan que el festival ya no es lo que era mientras que otro tanto de seguidores considera que el Arenal Sound se ha «rediseñado» a si mismo. En lo que sin duda coincide todo el mundo es que la ilusión de pasar 6 días escuchando música al pie de la playa de Burriana en pleno verano es una experiencia que hay que vivir -al menos- una vez en la vida.

Arenal Sound 2017 – Nerea Coll

Posiblemente esta sea tu última oportunidad de pillar el abono general (115€ + gastos) o VIP (160€+ gastos) de la novena edición del Arenal Sound. Si además ya tienes tu entrada no olvides comprar los buses oficiales y mirar los kits ahorro de bebida. Quedan 192 días para una nueva edición del Arenal Sound, ¡no te lo puedes perder!

Nace BOE, el Boletín de Electrónica by theBasement

Os presentamos B.O.E. (Boletín Oficial de Electrónica). Un nuevo formato dentro de theBasement Radio cuyo único propósito son los artistas nacionales y sus producciones. Una hora dedicada exclusivamente a música trabajada en nuestro país.

Pretendemos posicionarlo como un boletín informativo de electrónica, en el que se den a conocer artistas emergentes, además de sonidos nuevos o alter egos nuevos de artistas ya consolidados.

En esta primera entrega artistas como Marc Piñol, Kresy, Pional o, el internacionalmente conocido, Nacho Marco están presentes. Un nuevo espacio que contiene desde House hasta Techno pasando por Disco o incluso Funky. Bimensual será el lanzamiento de cada entrega, siempre entre las 18 y las 19 horas como cada sábado en Vicious Radio.

Ahí os dejamos las perlas contenidas en este primer mix, además de dónde poder pescarlas:

1. Javi Redondo – Heroin (Correspondant) (2017)
MP3 & WAV / Vinilo
2. Marc Piñol – The Fix (Astro Lab) (2013)
MP3 & WAV
3. Nacho Marco – Northern Spirit (NordicTrax) (2017)
MP3 & WAV
4. Airaboi – Nocturnal Animals (C.E.E) (2018)
MP3 & WAV
5. Georgeous – Unknow (unreleased)
6. Pional – State of Presence (Permanent Vacation) (2017)
MP3 & WAV
7. Baldo – Magic Mushrooms (Good Ratio Music) (2016)
MP3 & WAV
8. Unknown – (Sueezo rework)
9. Five Points – Pakleni (Discos Malvarrosa) (2017)
MP3 & WAV
10. Kresy – Rhythm (Hivern Discs) (2012)
MP3 & WAV
11. Elojet – Don’t Ever Fight (LM Trax) (2017)
MP3 & WAV
12. Baldo – E28EA (Neovinyl Recordings) (2017)
MP3 & WAV
13. Rudder & Kresy – ReleaseMyself (Roots For Blood)
MP3 & WAV
14. AKKAN – AYUCA (La Belle Records) (unreleased)

Atracón de buena música a cargo de theBasement Radio, seguimos con el Boletín en unas semanas… ¡ENJOY!

Crystal Fighters, Kuve…: raons per a no perdre’t el Festival de les Arts

La música rock es cola en el festival més conegut i aclamat de la ciutat de València. De la mà de Kuve i Angel Stanich s’escoltarà rock (pop i alternatiu, respectivament) en la capital els dies 8 i 9 de juny.

Amb el nou any arriben noves confirmacions i el públic es torna més crític amb els artistes nous davant d’un Festival dels Arts més prop. Sens dubte, una de les millors confirmacions fins al moment és la dels britànics Crystal Fighters. També La M.O.D.A i les Nancys Rubias pujaran als escenaris de la cita musical.

Indie + electrònica pareix la fórmula màgica després de l’èxit que Crystal Fighters continuen collint amb tres discos i una desena d’hits en el mercat. La seua presència en les pròximes edicions del Granada Sound i l’Arenal Sound confirmen la posició que s’han forjat al nostre país. Serà un dels espectacles a què acudir sense falta.

Angel Stanich, per la seua banda, s’estrenarà en el festival valencià després de l’anunci de nou disc. La seua música és refugi per a molts que troben melancolia, retir i pau en les seues paraules. Este rock alternatiu espanyol ha conquistat pel seu caràcter peculiar i segur que guanya molts adeptes després del seu pas pels escenaris de les Arts.

Els aires electrònics de Kuve li han favorit un lloc entre els últims artistes confirmats del Festival dels Arts. La seua música recorda a la dels 80’s i els seus anys d’experiència en el sector musical garantixen un espectacle de qualitat.

De moment el Festival no ha confirmat a més artistes però estem segurs de que guarden algun comodí davall la mànega. Fins a les pròximes notícies ens anirem familiaritzant amb els que ja sabem que posaran banda sonora a València a principis de juny. Compra les teues entrades açí i el post anterior, ací.

Ibiza Global Radio; nuestro reciente paso por donde empezó todo.

Todo un gustazo poder estar de nuevo allí, donde empezó todo. Corría el año 2013 y theBasement ni siquiera se escribía así, era The Basement. Era algo que teníamos en modo feto para empezar a darle forma. Y tuvimos la oportunidad y privilegio de poder empezar nuestra andadura radiofónica en una de las radios que todo el mundo conoce, hasta quien no escucha música electrónica.

Se trata, nada más y nada menos, de la sexta emisora de música electrónica más escuchada del mundo. Y, desde luego, se lo han ganado con sudor y trabajo muy duro. Os dejamos lo que fue nuestro paso por Global, en formato vídeo y audio:

TONI COPAS – DEEPFUSION 124 BPM´S from Ibiza Global Radio & TV on Vimeo.

Todo halago se queda corto para describir lo agradable que fue el paso por las nuevas oficinas de Ibiza Global Radio, y por supuesto, el trato recibido. Todo posible gracias a Miguel Garji y su programa Deepfusion.

¡Espero lo disfrutéis!

Los 10 tracks más gordos de 2017 according to Guille BV

Vaya añito nos ha dejado, ¿no? La verdad es que 2017 ha estado de matrícula de honor en casi todos los aspectos. En cuanto al que aquí más nos interesa, a lo largo de estos doce meses han salido muchas cosas muy buenas, y es por ello que he tenido que cogerme más tiempo del necesario para poder confeccionar este top. Podría hacer perfectamente tres o cuatro como este sin bajar la calidad de los temas que incluiría, pero aburrir tampoco es plan, y al fin y al cabo cada uno acaba teniendo sus favoritos y resta importancia a los de los demás. No me extiendo más, vamos a ello.

10. Special Request – ‘Make It Real’

Paul Woolford se ha salido este año. Lleva tiempo al pie del cañón como uno de los productores más prolíficos de la escena, pero 2017 le ha sentado especialmente bien. La apuesta por su alias más raver cayó como agua de mayo, y tras un par de EPs y el magnífico ‘Fabriclive 91’, en octubre cerró el círculo con el LP ‘System Belief’ marcándose uno de los álbumes más interesantes del año. ‘Make It Real’ es uno de los bombazos escondidos en él, para partirte por la mitad. Mención especial también a los podcast que ha ido dejando, con los que hizo para Dekmantel y el radioshow de Mumdance como ejemplo.

9. JASSS – ‘Danza’

Dejar un top sin referencia española me sabría mal, pero me hubiese sabido aún peor teniendo que dejar esto fuera. JASSS es el alias de la española -afincada en Berlin para variar- Silvia Jiménez.  Con ‘Weightless’ decidió vestirse de largo por primera vez, y qué forma de hacerlo. Un álbum magnífico presentado por ella misma como «la pérdida de exceso de conciencia de uno mismo». Quedarme solo con un corte fue tarea complicada, pero tras varias escuchas elegí este ‘Danza’. Recomendable todo el LP, los podcasts para el Solid Steel Radio Show y Crack Magazine y esta entrevista para Clubbing Spain. Año redondo el suyo.

8. M.E.S.H – ‘Search.Reveal.’

Creo que solo con los releases de PAN se podrían sacar varios tops de estos. Errorsmith, Pan Daijing, STILL… Qué discográfica y qué año, de verdad. El ‘Hesaitix’ de M.E.S.H se queda como favorito por esa mezcla entre la innovación y el enfoque a la pista de baile. Este ‘Search.Reveal’, con las subidas, las bajadas y la hipnotizante vocal, tiene todo lo necesario para poner una patas arriba. Medallita para James Whipple y pasamos al siguiente.

7. Objekt – ‘Theme From Q’

TJ Hertz es mi ojito derecho, un fuera de serie que me sigue pareciendo de lo más infravalorado de la escena -sobretodo en nuestro país-. En 2017 ha vuelto a hacer las cosas de maravilla. A principios de año lanzó el ‘Objekt #4’, un pedazo EP que contiene dos cacharrazos de los de perder la cabeza. Creo que un tal Ben UFO los ha quemado a base de bien -de los mejores momentos del Love Rave por cierto-. En este caso me quedo con la cara B por el amor a primera oída. La espinita de perderme el cierre del escenario Selectors del Dekmantel con un b2b entre este bicho y Call Super sigue clavada muy adentro. Del tema podcasts/sets hablamos otro día, solo diré que si lo queréis pasar bien os paséis por su Soundcloud.

6. Alessandro Cortini – ‘Vincere’

Uno de mis productores favoritos no podía faltar. Con AVANTI nos volvió a quedar claro por qué está considerado como uno de los mejores en lo que hace, y es que Cortini es único en su especie. El trabajo decidió acompañarlo con fragmentos de vídeos del propio Alessandro de pequeño. Nostalgia, emoción y muchísima belleza, nada más que añadir.

5. KH – ‘Question’

Imposible que algo así se quede fuera. La de momentos que he vivido con este tema, ¡tela!. Recuerdo la primera vez, en la Greenhouse del Dekmantel con Joy Orbison b2b Jon K y la gente volviéndose loca. Desde ahí, la bailamos -y muy bien- en el Love Rave tras cantarle el cumpleaños feliz a Kieran por partida doble y en la mayoría eventos que esta casa ha organizado, siendo siempre uno de los highlights. Pero fuera de las cosas serias, en casa, en el coche, con los colegas… Siempre presente, y siempre como si fuese la primera vez. Un instant classic en toda regla. Aprovecho, ya que no he metido ninguna en estos diez espacios, para remarcar también el pedazo de álbum que este genio nos brindó. ¡A sus pies!

4. Tzusing – ‘Esther’

Otro nombre que está subiendo como la espuma últimamente. A mi parecer, de lo más en forma de la escena Techno sin duda alguna. Este joven, gracias a los múltiples lugares en los que ha vivido -Malasia, Taiwan, Singapur, Chicago…- fusiona sonidos de todos los rincones del mundo para crear piezas de estilo único, de marca Tzusing. Este año, su primer LP en L.I.E.S ha sido de lo más destacado, de ahí sale este ‘Esther’, una pieza de Techno industrial a bajos bpm’s increíble. Y ya que estoy, aprovecho para recomendar este Breaking Through de RA y este podcast por si queréis saber más de este artista. Es el futuro.

3. James Holden & The Animal Spirits – ‘Each Moment Like The First’

Desde 2013 sin un LP de una de las más grandes figuras que la electrónica ha dado. A algunos no les supo a mucho, a mi este ‘nuevo’ Holden me gusta y no poco. El conjunto que hace con esta nueva banda propone un estilo nuevo en su carrera, una especie de Jazz con toques Trance/Folk que nos dejó 9 cortes de altísima calidad creando un viaje a través de diferentes sonidos y progresiones sin igual. Cabe destacar que todo el álbum fue grabado en tomas únicas, sin necesidad de ningún tipo de edición. Este ‘Each Moment Like The First’ me flipa.

2. Varg & Anna Melina – ‘Blue Line’ (112 Rådhuset)

De no ser por el que viene después Varg sería mi número uno con mucha diferencia, y no solo por este álbum. Dejando a parte sus alias -aunque bien podría haber metido algún corte del LP de Ulwhednar en esta lista- Jonnas le ha pegado un repaso a toda la escena con las tres series de Nordic Flora acogidas en Northern Electronics. Para la última, Varg colaboró con artistas como Alessandro Cortini, Yung Lean y Anna Melina, con la que recientemente ha estrenado su proyecto Flora, entre otros. Pude pillarle en directo el pasado verano en el Caixa Fórum de Barcelona, y pese a que no tuvo su mejor día este tema fue el que más me gustó, de ahí que me quede con él por encima del resto. Como llevo recomendando podcasts a lo largo del artículo, este que realizó para el radioshow de Posh Isolation en NTS Radio viene perfecto para aprovechar y decir que tras los platos también se maneja de maravilla, tocando registros muy dispares siempre con sentido.

1. Arca – ‘Anoche’

No sé ni por donde empezar. De largo el artista y el LP que más he han marcado en este 2017, a lo que tengo que añadir que su set en el Dekmantel es de lo mejor que he visto y bailado en mi vida. Con ‘Arca’ -y animado al parecer por Björk- Alejandro Ghersi se atrevió a darle todo el protagonismo por primera a su voz incluyéndola en 9 de los 13 temas. El sonido futurista de ‘Xen’ y ‘Mutant’ no queda atrás, sino que, de distinta manera eso sí, sigue presente a la vez que muestra el lado más personal del artista, un lado en el que el dolor se mezcla con la belleza e incluso la felicidad en un ejercicio audiovisual digno de -al menos- una oportunidad. Entiendo que no sea del gusto de todos por lo dramático o lo visceral que llega a ser, pero el talento de este venezolano y la calidad de sus trabajos no tienen discusión. Mención especial también a sus colaboraciones, lista a la cual este año se le ha sumado el último álbum de Björk que suena de lujo. En este ‘Anoche’ vemos a un Arca semidesnudo -como casi siempre- caminando entre cuerpos desnudos e inertes mientras deja caer mediante la letra de la canción el principal mensaje del álbum.

A Guy Called Gerald, icono de la electrónica y nuestro primer invitado del 2018.

A Guy Called Gerald es el nombre artístico del músico, productor y DJ Gerald Simpson (nacido el 16 de febrero de 1967 en Moss Side, Mánchester, Inglaterra). Simpson es una de las figuras clave de la electrónica británica surgida del acid house y una de las leyendas vivas surgidas de la mejor época de las raves inglesas – lo que pagaríamos por haber vivido esa época che-. Desde la publicación de su hit más famoso, Voodoo Ray, Simpson ha tocado todos los estilos desarrollados en las fiestas al aire libre, desde Chicago house pasando inevitablemente por el techno de Detroit, acid house, electro, hardcore para desembocar en el drum’n’bass con el que estableció destacadas alianzas -Goldie, Dego o Dillinja entre otros-.

En materia de acid house su nombre debería ir acompañado al de sus compañeros, los también pioneros 808 State con los que dio vida a Pacific State. No acabó demasiado bien la aventura teniendo que salir del grupo para empezar una carrera en solitario que tuvo sus más y sus menos con discográficas como Sony con quien también acabó rompiendo lazos en otro ejercicio de independencia artística.

Desengañado de la escena electrónica decidió tomarse un tiempo sabático que rompió con su proyecto 28 Gun Bad Boy con el que editó un álbum en su propio sello Juice Box. Sus últimos trabajos más destacados son Essence (2000) en !K7 -un intento por restarle agresividad al drum&bass otorgándole un aspecto más soulful- y su Proto Acid – The Berlin Sessions (2006) en Laboratory instinct, directo realizado desde su nueva residencia berlinesa en la que vive desde 2002 (periodo en el que desapareció del mapa editorial) que tendría su segunda parte un año después.

También ha participado en la elaboración de la banda sonora de una de las mejores películas de 2000, Réquiem por un sueño. En 2008 entregaría In Ya Head al sello Perlon en una publicación sorprendente para los fans de toda la vida del mancuniano. Dos años después se despachará con Tronic Jazz the Berlin Sessions también en Laboratory Instinct.

A Guy Called Gerald es sin duda uno de los nombres más influyentes en la escena y uno de esos artistas que todo buen househead quiere disfrutar, es por eso que en theBasement estamos motivadísimos con esta visita. Preparate este próximo 19 de Enero para una masterclass de historia y pesca tus entradas AQUÍ.

Descubriendo a Giegling: Sellos vinyl only que lo parten

Año tras año el colectivo Giegling ocupa los puestos más altos en los tops de sellos de revistas del prestigio de Resident Advisor. Sin dejarse un dineral en equipos de marketing, sin buscar me gustas en facebook y sin colgar un solo track en Soundcloud han conseguido convertirse en uno de los sellos de referencia de la electrónica de baile.

Muy bien por el colectivo de Weimar (Alemania), mal para nosotros porque su apuesta vinyl only hace su música poco accesible el clubber inexperto y que no vive al lado del jefe del sello para preguntarle cuándo van a tener algo disponible.

Si tanto lo peta, vamos a hacer un esfuerzo y vamos a intentar fichar a este sello, conocer de qué pie cojean, quiénes son sus artistas y donde podemos escuchar y comprar su música.

El primer paso obvio es ir a la página del colectivo Giegling y allí empezamos a ver cuál es su onda. La página de Giegling una oda al minimalismo, nada de fondos,  con algunos nombres y fechas de actuaciones próximas, un vídeo de YouTube promocionando un nuevo EP (suponemos) y un 😉 que enlaza a las compras (supuestamente) de sus vinilos.

La cripticidad forma parte de Giegling tanto como su música, es una decisión completamente consciente. El sello realmente juega a dar poca información: ni rooster de artistas, ni música para escuchar (su cuenta de soundcloud está desierta) ni enlaces a ningún sitio, ni si quiera a un listado de releases viejas. En su web solamente aparecen unos pocos enlaces semiocultos a su tienda, lista de correo y contrataciones.

Aun así (o gracias a eso) Giegling ha conseguido convertirse según Residen Advisor en “the most fetishized electronic label out there.” (el selló de (música) electrónica más fetichista en la calle) y ocupar los puestos más altos de su extinto Top de Sellos casi todos los años, incluido el primer puesto en el del año 2016. Cuando parece que hay que dejarse los billetes en publicistas, buena presencia online y llegar a los oídos de la gente, Giegling agota releases sin ni siquiera abrir la boca. El secreto está, en parte, en la masa, en lo que viene grabado en la pasta del vinilo: electrónica de club electrizantemente emocional.

Sin embargo lo que caracteriza a Giegling es el amor por cada una de las partes del proceso de creación de un disco. La marca Giegling no es solo la música, también cada uno de los aspectos estéticos que la rodean.  Llegan a poner esfuerzo irracional en crear discos únicos, prensando los gráficos de forma semi-manual para que cada uno de ellos sea una creación única. Para ellos el continente tiene que estar a la altura del contenido y cuando el sello valora la música por encima de todas las cosas es mucho decir.

La historia de Giegling comienza en 2008 cuando cinco amigos de la universidad de Bauhaus empezaron un pequeño (e ilegal) club de techno como en los primeros tiempos del acid house en Berlín. La aventura duro 4 noches, cuando el club cerró definitivamente sin embargo en ese momento comenzó una aventura mucho mayor. Una aventura que les ha llevado a girar por todo el mundo, a producir multitud de artistas y a sacar 58 referencias en vinilo(contando EPs, LPs y remixes).

Planet Giegling

El pasado 2016 Giegling llevó a cabo su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un tour global que pasaría por ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres y (por supuesto)  Berlín. La idea era crear una gira en la que Giegling controlara todos los aspectos de una fiesta. Empezando desde el propio recinto. En Giegling se echaba de menos la conexión entre el lado más artístico del colectivo y la música. En general los artistas de Giegling giran cada uno por su parte y rara vez coinciden con lo que el sello no tiene la oportunidad de transmitir su esencia en este tipo de bolos.

Ni cortos ni perezosos se encargaron de preparar en unos pocos meses estas fiestas por todo el mundo. El resultado es desde luego impresionante. Se cuidaron cada uno de los aspectos escenográficos, se crearon exposiciones especiales para el show y se montaron auténticos guateques maratonianos que comenzaban con performances experimentales y poco a poco daban paso a los músicos de Giegling, la mayoría de ellos tocando en formato Live, con sets poco convencionales para clubs que aprovechaban el ambiente creado por un evento especial que contaba con un público entregado al 100% a ellos.

Así se podían permitir transgredir los estándares de la música de club con conciertos en los que el público está sentando e incluso sets de tres horas en las que el bombo no aparecía hasta bien pasada la mitad del mismo.  Por supuesto, sabiendo del país de donde vienen las fiestas podían durar más de 14 horas en las que convergían arte y música de club.

Artistas y música

Clasificar y hablar de cada uno de los artistas de Giegling nos llevaría otro artículo completo, pero para empezar a abrir boca vamos a comentar a alguno de los nombres más potentes. Es complicado realizar una taxonomía del sello, principalmente por la falta de información oficial y por la cantidad de proyectos paralelos que se encuentran con diferentes alias en Giegling. Menos mal que entre Resident Advisor, Discogs y YouTube nos podemos hacer a una idea.

Además del sello de cabecera, donde se acumulan la mayoría de las releases, Giegling también tiene un subsello dedicado al techno llamado Forum y recientemente rebautizado como Staub y un subsello dedicado por completo al artista Traumprinz. La periodicidad de los lanzamientos no está fijada, cada año aparece de forma más o menos constante un goteo de EPs y algún largo formato. Incluidos también especiales como el reciente 8 de Prince of Denmark, un box-set de 8 vinilos por el módico precio de 100€ que ahora ronda los 300 en el mercado de Discogs.

Núcleo duro

La música de Giegling es hipnótica y altamente emocional. En sus inicios procede de un house y techno refinado y principalmente minimalista. Suele construirse en base a la repetición en temas largos que te succionan la cabeza,bombo y cajas sencillos, clásicos pero de textura crujiente y líneas de sintetizador sutiles se dan la mano para crear temas que bordean la melancolía.

Los fundadores del sello suelen ascribirse a estas características. DJ Dustin especialmente, o Konstantin (en el centro de la polémica por sus misóginas declaraciones contra las Djs), la faceta DJ de uno de los principales pilares del sello, encontrando en sus sets la esencia de lo que es Giegling, esencia que él cree que está bien definida por su alias Kettenkarusell.

Techno (Staub/Forum)

En Giegling el techno se entiende de una manera muy concreta, no estamos hablando del techno apisonadora ni melódico como sus vecinos Innervisions. Sino que recoge el tono de Giegling en releases más subidas de BPM, kicks más profundos y en ocasiones derivando hacia el techno más ambiental. Tenemos los dos lados mientras que Vril, probablemente el artista del rooster de Giegling más popular fuera del underground, es una máquina de crear bangers techno también es capaz de ser menos evidente con un techno más minimalista y sinuoso. Un estilo en el que Ateq es experto.

Traumprinz aka Prince Of Denmark aka Dj Metatron

Probablemente el más prolífico de los artistas de Giegling si contamos todos los trabajos de todos sus alias. Recientemente dio por finalizado su trabajo de más de diez años en Prince of Denmark. Su música se mueve en general por la línea Giegling de house melancólico, synths etéreos, kicks profundos, abundantes repeticiones y alta sensibilidad emocional. Como todo Giegling tiene gusto por los tracks largos que evolucionan lentamente de manera natural. Traumprinz es el alias más pistero, Prince of Denmark el más cercano al techno y ambient y Dj Metatron se acerca más al house downtempo y experimental. Cualquier release de este tío suele ser un must.

Son muchos los artistas como el inmenso Leafar Legov (que tiene una de mis Boiler Room favoritas) o el también prolífico en el sello Matthias Reiling que nos dejamos. Espero que haya quedado constancia de que Giegling es todo un universo musical en la que vale mucho la pena adentrarnos. ¡No hay que dejarse intimidar por el vinyl only!