Real El Canario estrena su álbum Island Boogie. Pura magia hecha música.

El año 1974 veía nacer en Tenerife a Real El Canario, un chico que desde hace años sabe muy bien cómo hacer que la gente baile sus producciones. Más conocido en su familia como Ezequiel, cosecha un éxito cultivado desde 1991 en la isla canaria que le ha valido el título de principal promotor del hip-hop y el house en su tierra de origen.

No hay estilo de música que se le resista a Real El Canario y tampoco producción repetitiva o poco original que salga de sus discos. Siempre de la mano del hip hop, algunos han tratado de quitarle el mérito a este chaval canario que desde pequeño ha bebido de todos los estilos musicales y que le han otorgado el sobrenombre de «El Tornado de Tenerife».

Si te gusta el funky, el disco y el buen groove, te flipará el útimo trabajo de Real el Canario. Un sonido que bien podría haber salido de los estudios de Daft Punk o Pharrel Williams, con temazos que quitan el habla y te transportan a un clima de buena onda perpetuo, y que a continuación podrás comprobar por tu mismo.

Poca gente podrá quedarse quieta al escuchar Island Boogie, su último trabajo en el que se mezclan años de experiencia y su pasión por el Funk, principal protagonista de todo el álbum sin duda. Puede que su estancia en Ámsterdam en los mejores clubs de la ciudad y los carteles compartidos con Jay-Z o Busta Rhymes fuesen la causa de su éxito y de su sonido original. No obstante, ya en 2011 con su International Style despertaba criticas positivas a su alrededor (véanse comentarios del vídeo oficial en Youtube) e inspiraba numerosos remixes sobre el éxito. Un tema que revolucionó las pistas de baile allá por 2011 y que todavía suena fresco como el primer día.

Aquí una muestra de que en theBasement sigue siendo un tema predilecto:

Con Grandmaster Flash o Afrika Bambatta como ídolos, muy difícil iba a ser sacar algo malo de ahí, y si a eso le sumamos el hip hop por bandera del canario, la mezcla es explosiva y triunfante, por supuesto. Los festivales europeos que lo han visto en directo y los eventos que lo han acogido son una prueba más de que su estilo personal y único triunfa donde va. Su esencia ha marcado a aquellos que han venido detrás y es una referencia para muchos de los que admiramos la buena música hecha con cabeza y corazón.

Con su trabajo recientemente estrenado, el futuro del canario se prevé más que de provecho y es que los años de experiencia y sobre todo la fidelidad al estilo propio de uno no son dos características que suelen verse unidas en este mundo. Para Island Boogie ha dedicado mucho tiempo pero también mucha calma (en un panorama dominado por el EDM), es por ello que fue en el año precedente al lanzamiento cuando decidió ver todo el material que había ido creando para finalmente decidir el camino que quería seguir.

Como dice el dj, hay dos propósitos que debe cumplir aquel que quiera producir música de calidad: el primero, plasmar la propia personalidad en la música, pues es algo que se lleva dentro y será el único legado que le quedará de su persona en un futuro; el segundo, querer alcanzar al máximo de gente posible y tener la oportunidad de tocar la infraestructura que te permitirá llegar a ese público. «Hacer la música es la parte fácil, la parte difícil es la industria» Real El Canario.

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Si quieres este trabajazo en vinilo, apresúrate en escribir a gerd.capitan@gmail.com porque las copias están volando, y fijo que esto se revaloriza en Discogs en 3, 2, 1.

La comunidad caribeña de Londres declara la guerra a Boiler Room

Durante el último fin de semana de agosto, desde 1966 se viene celebrando en uno de los barrios más cosmopolitas de Londres el que es el segundo carnaval más importante del mundo -solo por detrás del de Río de Janeiro-. El carnaval celebra la cultura caribeña y fue establecido como una respuesta positiva a la tensión entre los recién llegados inmigrantes y la principal comunidad, pero no logró un efecto tan positivo y acabó con las persecuciones racistas de Notting Hill. Aún así, el evento siguió adelante y ahora congrega a más de dos millones de personas venidas desde todos los rincones del planeta. A raíz de la masificación del evento, grandes marcas han tratado de colaborar con la organización para, básicamente, conseguir más fama y dinero.

El año pasado, el gigante Boiler Room se asoció con Guiness para retransmitir en directo ocho diferentes escenarios. Para este recibieron la friolera de 300.000$, lo que les ha permitido estar presente en cualquier rincón del carnaval.

Y aquí es donde viene las diversas quejas. La primera: esa cantidad fue prestada por el Consejo de Artes de Inglaterra, mientras que el LNHCET -organizadores del evento- obtuvo no más de 100.000$ por parte del Consejo de Kengsinton y Chelsea. La segunda: supuestamente la plataforma no dedicó ni la mitad del dinero recibido a mejorar el carnaval. La tercera y más importante: con esos medios pudieron filmar absolutamente todo lo sucedido en Notting Hill durante esos días, es decir, nula privacidad para los asistentes.

A su favor, Boiler Room emitió un comunicado explicando lo que se hizo y se hará con el dinero y con el futuro del carnaval. El plan, dividido en tres años, tiene como objetivo el mejorar la visión que se tiene del evento y desarrollar un modelo de financiación sostenible. Para ello, están preparando una colaboración en conjunto con el BASS (British Association of Sound System), el LNHCET y el Consejo de Artes de Inglaterra.

El mayor problema reside en que gran parte de la comunidad que ayudó a convertir el Notting Hill Carnival en el animal que es a día de hoy no está a favor de monetizar el evento de esta manera. Consideran que al final son unos pocos los que se aprovechan de estos movimientos y dejan de lado el verdadero espíritu del carnaval. En forma de protesta, este año ya se pudieron observar varias pintadas y carteles en contra de la plataforma como los que os enseñamos a continuación. La polémica está servida.

De perder la chaveta y el avión de vuelta; así es Dekmantel Festival.

Hasta ahora no habíamos tenido el placer de viajar en agosto a tierras flamencas con el fin de danzar. Cualquier excusa es buena para bailar electrónica, pero una plaga de Funktion One casi lo es más. Una auténtica plaga de estos bichos custodia a los artistas del Dekmantel en todos y cada uno de sus escenarios. La que a nuestro parecer es la esencia del festi es el cuándo. El hecho de que un valenciano rodao descanse todos los días y no le pille con prisa ningún artista sea a la hora que sea quiere decir algo. Organización, cordura dentro de la locura, y un timing espectacular son lo que hace que no rebaje mi erección desde que llegué a Valencia. He ahí la gracia del asunto, a las 23 horas en punto -ni medio segundo más- dejan de sonar los F1, recoges tu pescuezo y sálvese quien pueda.

Vamos a destripar el asunto, va.

Aunque realmente la primera jornada del festival era el miércoles con el concierto de Steve Reich, los 50 euros extra que costaba nos tiraron para atrás y nos quedamos con la de los cuatro días, empezando el jueves. Esta especie de previa al festival es clave y merece mucho la pena. De hecho, recomendaría volar a Ámsterdam el miércoles a última hora, hacer noche en la capital y pasarse todo el jueves de turismo por allí hasta el inicio de los conciertos. Ese fue mi plan y lo repetiría sin ninguna duda. Centrándonos en la música, los dos conciertos más esperados por un servidor fueron lo peor de la tarde. Tanto Lorenzo Senni como Actress defraudaron a todo el mundo con unos directos sin alma que acabaron aburriendo. Forest Swords y Nathan Fake estuvieron a un gran nivel aprovechando la calidad de sus últimos trabajos, que en directo suenan de lujo. Pero los grandes triunfadores del día fueron Colin Benders y Floating Points. El primero, junto a su nave espacial, nos hizo volar. El segundo salió más agresivo, tirando de ritmos y sonidos más contundentes para soltar su ‘Nuits Sonores’ al final y salir por la puerta grande.

La primera liada del viernes la patrocinó el bueno de Byron The Aquarius en la Greenhouse. Esa especie de invernadero es mágico, y el de Alabama supo como tratar al público. A ritmo del House más puro cuajó una de las mejores actuaciones del fin de semana. Al acabar Byron comenzaba nuestra maratón en el Main, enganchado a Omar S, un B2B entre Midland y Job Jobse y el live de Bicep. En total serían unas cinco horas, pero lo recordamos como si no llegase a dos. Todo pasa demasiado rápido allí. A destacar la técnica de Omar S detrás de los platos con una selección exquisita, lo ecléctico que fue el B2B -desde House hasta Techno pasando por unas cuantas rarezas- y, aunque no acabó de convencer del todo, lo mucho que disfrutamos la hora que estuvieron los Bicep bailando todos sus hits.

El cierre lo dividimos entre el Selectors y la Greenhouse. En el primero pudimos disfrutar de un Young Marco más suelto que nunca, soltando cualquier tema de cualquier estilo y haciendo disfrutar de lo lindo al personal. De vuelta al invernadero nos encontramos con un Joe Clausell en modo animal. El neoyorquino tiró aquello abajo jugando con los efectos, los loops y los faders hasta casi quemarlos, además de bailar como el que más. Un final muy a la altura del primer día.

El sábado nos dividiríamos prácticamente durante todo el día. En el Main, un tal San Proper -principito holandés y primo de los organizadores- se encargó de entretener al personal a primera hora. Haciendo de las suyas con el micro y una lengua bastante suelta patrocinó buenas risas y musicón, por supuesto. Polvo en los vinilos y agujas saltarinas no faltaron en este divertido rato. Genio y figura hasta la sepultura -que no llegará tarde a este paso-. A su vez tenía lugar el live de Awanto3 en la Greenhouse, aunque este no terminó de gustarnos tanto como lo hizo su álbum ‘Gargamel’.

Tras el Dr. Proper, en el Main seguirían nuestros queridos Red Axes, Tom Trago, Floating Points y Jon Hopkins. Destacar la hora y media de Sam Shepherd quedándose a gustito en lo que a poner disco con rollo se refiere. No faltaron sus 30 mins de embrujar al público con su sonido, claro está. Pero por otro lado, en el UFO -único escenario cerrado- nos encontraríamos con el live de los Unforeseen Alliance y con cuatro horacas de Donato Dozzy y Peter Van Hoesen en formato híbrido. Los Zadig, Voiski, Antigone y Birth Of Frequency llevaron a cabo el directo más interesante de todo el festival, moviéndose por una amplia gama de sonidos techneros pero sin repartir demasiada tralla. De eso se encargarían los otros dos, quienes conjuntados perfectamente no dejaron ni un solo respiro. Esperábamos una primera hora más cercana al Ambient, pero de ninguna manera, bombo desde las 17 hasta las 21. Dos actuaciones muy aclamadas por todo el público concentrado en esa gran carpa.

Para el cierre las cuatro opciones que se presentaban eran muy válidas. Nosotros decidimos dejar de lado a peces gordos como DJ Nobu y Vladimir Ivkovic a cambio de un tal Ben UFO y el venezolano Alejandro Ghersi, más conocido como Arca, y su fiel compañero a las visuales Jesse Kanda. Y, la verdad, creo que acertamos.  La vacilada que se pegó Ben UFO  dejó a medio mundo de la electrónica boquiabierto, dejando claro que tiene pecho de sobra para cerrar el sábado al ritmo de bombas como el remix de Overmono al ‘Degreelessness’ de Nathan Fake. Ahora bien, lo de Arca fue igual o mejor. El tío es un artista de los pies a la cabeza y como DJ me sorprendió muy gratamente. Los cues los destrozó, el scratch lo clavó y con el micro se sale. Una selección que nos llevaba del Reggaetón al House pasando por la Salsa o cortes más Ambient. Pero además estaban las visuales, y Jesse Kanda sabe muy bien lo que hace. Uno dejándose las piernas bailando Drum N Bass cuando de fondo tiene imágenes de buitres devorando a niños. Alguno que otro no pudo soportarlo, para quien escribe estas palabras fue lo mejor de todo el festival.

El domingo no hubo discusión, todos sin rechistar a la apertura de Motor City Drum Ensemble en el Selectors. El clásico ‘‘te pones ready rápido» elevado a la máxima potencia. Sabíamos que iba a ser así, Danilo Plessow aka Motor City Drum Esemble sirvió el desayuno-almuerzo-y comida todo en uno a base de Disco, Funky, House, Techno, Electro, Acid… Un no parar de subir y bajar revoluciones sin descuidar en ningún momento las mezclas. Empezar así un último día es impagable. Tras esas tres horas y media tocaba volver a dividirse, uno al Main y otro al UFO, uno a Palms Trax y otro a Overmono.

El joven Jay es uno de los habituales de la marca Dekmantel. Se le vio cómodo como en el salón de su casa y supo hacer disfrutar a todo el que se pasó por allí. Venía apuntado de casa y no defraudó, todo lo contrario. Al mismo tiempo, en la carpa pudimos disfrutar del gran directo de los hermanos británicos Truss y Tessela. Apostaron por los sonidos más característicos de su país y les funcionó bien. Aquello se transformó en un rave de las de antaño, pero quizás el horario no les favoreció mucho.

Daban las 18:30 y aquí sí que no había discusión, todos de cabeza a la Greenhouse para disfrutar de lo lindo con Helena Hauff. La alemana tuvo aquello puesto patas arriba desde el primer 12″ que colocó, moviéndose entre el Electro y el Techno más bestia. Hasta Mike Servito, quien en esta edición no actuaba en el festival, estuvo allí dándolo todo. Creo que podemos afirmar y afirmamos que es la artista femenina más en forma del panorama. Y para el cierre -la decisión más difícil de todas- más de lo mismo, unos de campamento al Main y otros al UFO. Empalmar a Larry Heard con Antal y Hunee es muy difícil de ver, y exactamente igual pasa con Ancient Methods & Vatican Shadow y los British Murder Boys.

Lo de Mr. Fingers, acompañado de un inigualable Mr. White, hizo que a más de uno se le cayera alguna lágrima. Los momentazos vividos con el ‘The Sun Can’t Compare’, el ‘Missing You’ o el ‘Can You Feel It’ valen su peso en oro, y quien estuvo allí sabe muy bien de lo que hablo. Y qué decir de dos bestias como Hunee y Antal. Ambos afirmaron haber estado pensando en ese set desde el momento en el que se les contrató -unos cinco meses-. Lo mejor fueron los últimos 30 minutos, cuando después de haber pegado un repaso a todos los estilos imaginables cortaron la música, apagaron las luces durante unos segundos y empezaron a tirar de temazos Disco que sonaban a gloria. Mención muy especial al ‘Touch Me In The Morning’ de Marlena, ¡vaya manera de cerrar!

Pero, a su vez, en el UFO, Ancient Methods y Vatican Shadow fueron los responsables del mejor set que vimos en ese escenario. El primero clavando todo tema que quiso tocar. El segundo distorsionando su voz al máximo y animando al personal como solo él sabe hacer. Tras ellos, el listón estaba tan alto que ni los BMB -aka Surgeon y Regis- no pudieron superarlo. Pese a disfrutarlo y bailarlo todo, al final tanto bombo nos cansó y corrimos al Main para disfrutar de los últimos 10 minutos, de ahí la mención especial.

La localización, el público, el ambiente, el sonido, los escenarios, los artistas… Tras semanas pensando en ello somos incapaces de sacarle ni media pega. Un evento perfecto que tras cinco ediciones, ha sabido situarse a la cabeza de los festivales europeos. La hucha ya empieza a llenarse para repetir el año que viene, ¡larga vida a Dekmantel!

Escrita por: Tino Cousins y Guille BV.

Fotografías: Niels Cornelis Meijer, Yannick Van de Wijngaert y Bart Heemskerk.

Cinco de los mejores House álbums de la década de los 90.

La música House no ha dejado de crecer a pasos agigantados desde sus orígenes en Chicago. Ahora en los días de la globalización y en los abominables números que maneja la industria de este género musical, a veces olvidamos que en sus inicios se trataba de una música residual casi marginal. Ahora la etiqueta es tan grande que si alguien dice: A mi me gusta el House, no sabes si habla de house pandereta rollo Ibiza, house comercial, deep house, acid house, o el soulful cantadito.

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Tras el final de los 80s y sus primeros pasos, los 90s dieron lugar a grandísimas creaciones que hoy en día todavía suenan en las pistas de baile. Seguro que cada día, hay un adolescente en el mundo que descubre como si de magia se tratase alguna de las primeras composiciones de formaciones como Daft Punk, 808 State o Masters at Work.

Desde los suburbios de Chicago hasta colarse en los charts y fusionarse con la cultura pop y mainstream, el House no tiene fronteras aunque en ocasiones se vea prostituido. Por eso, con este post queremos volver a esos primeros pasos de pureza, rescatando algunos de los mejores álbums de música House de la década de los 90.

Aquí van una recopilación de obras que pasarán a la historia universal del género.

808 State, Utd. State 90

Unos avanzados para su tiempo. Auténticos artesanos de las cajas de ritmos, esta legendaria formación de Manchester, sacaron a relucir la psicodelia 4×4 a través de este discazo que vio la luz en 1990. Un disco que ha sido reconocido como fuente inspiradora por artistas como Björk, Aphex Twin o los Chemical Brothers. Pepinazo de álbum!

Mr. Fingers, Introduction

Bajando unos peldaños en términos de intensidad, nos vamos hasta 1992. Mr. Fingers aka Larry Heard, fue uno de los pioneros y principales instigadores de la escena House en Chicago. Su temazo «Can you feel it?» de 1986 rompió records, y fue el caldo de cultivo perfecto para dar a luz a este álbum con toques soulful y R&B. Perfecto para una tarde relajada!

Theo Parrish, First Floor

El maestro de las máquinas Theo Parrish entregó su carta de presentación al mundo en 1998 con su álbum debut First Floor. Una declaración de intenciones por parte de este artista con partida de nacimiento en Chicago, pero que ha desarrollado gran parte de su carrera desde Detroit. Un trabajo de 9 cortes que se estudiará en los libros de House durante siglos. Master piece al canto!

Daft Punk, Homework

Sería una injusticia no incluir en esta lista al dúo francés Daft Punk. Grandes precursores del llamado movimiento French Touch, quienes dieron un giro de 360 grados al enfoque de la electrónica mundial. Elementos rock, sintetizadores, samples imposibles, y un saber hacer digno de los genios, Daft Punk convirtió a toda una generación. Si es el caso que en 1997 todavía no habías hecho ni la comunión, deberás saber que este fue el álbum que inclinó la balanza definitivamente en Europa hacia el boom mainstream de la música electrónica. Según Rockdelux, este trabajo ocupa el puesto 38 de los 300 mejores discos del período 1984-2014, contando todos los géneros musicales habidos y por haber. Según la revista Rolling Stone, este es el mejor álbum de música electrónica de la historia.

Armand Van Helden, 2 Future 4 U

Quizás se trató de la consolidación definitiva del Dj de Boston. Su tercer álbum bio la luz en 1998 a través del sello Tinted. Entre sus 12 canciones se encuentran himnos como «U don’t know me», pero si le pegas un buen testeo, aún se descubren joyas de las que igual no tenías conocimiento de su existencia. Lleno de hits, buen rollo, percusiones sabrosas, vocales al dente y recursos soulful sin parar. Recomendación para escuchar de pe a pa: el útimo corte: Flowerz.

Por aquí van solo cinco, pero hay cientos de ellos que están a la altura de todos estos. Hoy estábamos nostálgicos y con ganas de música antigua, por eso hemos tirado de baúl de los recuerdos. ¿Cuáles son tus cinco?

La nueva edición del Dekmantel Selectors a punto de despegar con un cartel estelar.

Una nueva edición del festival spin-off de Dekmantel en su versión más veraniega tendrá lugar en la Bahía de Tisno, Croacia, los próximos 24, 25, 26, 27 y 28 de Agosto.

Un Festival con F mayúscula, de esos eventos gourmet / petit comité que le ponen a cualquiera (sólo 1.500 entradas a la venta). La fórmula es perfecta: Una localización guapa, íntima y pintoresca, un ambientazo lleno de gente con ganas de bailar y escuchar buena música, y una selección de artistas que no se la salta un caballo.

Entre otros, este año tendrán su turno musicólogos como Job Jobse, Ben Ufo, Joy Orbison, Palms Trax, Tom Trago, Young Marco, Hunee, MCDE y otra pila de genios que no te la acabas.

Por aquí van más de 27 horas de música grabadas y subidas a Soundcloud por la organización del festival para uso y disfrute de todos, fuéramos o no fuéramos allí:

Si te pinta para el año que viene, atento a la venta online porque vuelan.

Playlist con 200 temarracos que sonaron en Dekmantel 2017

Por si no fuiste de los afortunados que pudieron desplazarse hasta el Dekmantel 2017 en tierras holandesas para vivir una nueva edición de uno de los mejores festivales, la gente de Mixmag se lo ha currado un rato y ha hecho esta playlist con 200 tracks para pisparse de lo que suena por Europa.

Desde unos cuantos miles de kilometros al sur, seguimos flipando con el nivel musical de este festi, cuya pasada edición contó con un cartel galáctico. Pilla los auriculares, añade esta pedazo de playlist a tu colección de Spotify y ahórrate el Shazam!

Aquí el cartel para que pilles la lupa y te mueras de envidia por todos los que allí estuvieron.

Así sonaba Woody Valencia en su época dorada. Vamos a recordar viejos tiempos!

Joyitas por doquier, un no parar! Muchos de nosotros hemos vivido parte de la época buena de Woody Valencia, o como decía Dj Manolo (Manolo Navalón)…. Al otro lado de Menéndez y Pelayo!!!

Qué buenos tiempos ché. Primeros besos con lengua, primeros novios y novias, la postura Woody, las subidas y bajadas por la rampa, los pantalones vaqueros blancos, las vespinos y las Derbi variant, ¿Quiéres rollo con mi amigo?, los chachos en la puerta pidiendo pasta, el San Francisco o La Pantera Rosa de las sesiones light, los sofás, sus podiums, sus farras de noche en esa irrepetible calle llena de pubs con chupitos de 35 colores distintos, hasta que la Zona Woody se convirtiera en Zona Z.A.S. Que nadie se olvide del Printemps please.

Hacemos un repasito por el sonido Woody a través de varios extractos sonoros que hemos encontrado por la Deep Web y no tan Deep.

Por ejemplo en estos 14 minutos allá por 1990 encontramos joyas de Frankie Knuckles, o el clásico de Ceta Jave – A donde. Sonido deficiente de casette, pero unas reliquias de aquí te espero Valdomero. Saca el Shazam a relucir porque tela…

Seguimos con el sonido casette, pero unos años más avanzados. Llegamos a 1994 cuando el Dance noventero el pan nuestro de cada día. Lo que hoy se conoce como Sonido Remember pero que en aquellos días era lo más puntero del momento. Ojo que no hay desperdicio. Unas sesiones que si tienes más de 35 fijo que te sacan más de una sonrisa, y sino, no está mál conocer nuestras raices valencianas.

Y rematamos el viaje a través del tiempo con otra recopilación de perlas noventeras de 1995. Calidad de sonido regulera, pero ojo con la selección porque es de traca.

El tema del minuto 49 es una salvajada, avisados y avisadas estáis!! PI PA PO PO!!!

Y es que como dice la canción carca: Cualquier tiempo pasado nos parece mejor. ONE LOVE <3

LINE UP de escándalo en la tercera edición del BEF 2017

El Benicàssim Electrònic Festival verá nacer en apenas 10 días su tercera edición. Cada vez más presente entre los festivales de electrónica, este año se presenta como el mejor: artistas y grupos nacionales e internacionales pretenden, junto a la organización, que este año se batan récords de asistencia: según las estadísticas, esta edición será la más visitada con un número de asistentes que ronda las 8000 personas.

Con un recinto más que espléndido para el desarrollo del BEF, este quiere que los amantes de la electrónica empiecen a darse cita en Benicàssim. La infraestructura la heredarán del macrofestival exitoso Rototom Sunsplash, al que consideran su hermano mayor del que ya les cedió en ediciones pasadas parte de los escenarios. Escenarios que este año se cuentan por tres: Agulles seguirá siendo el principal en referencia a les Agülles de Santa Águeda.

Esta misma semana llegaban a 10k seguidores en Facebook, lo que sin duda ayuda a tener una mayor proyección a pesar de que no se debe quitar el protagonismo a lo que realmente atrae del BEF: Ellen Allien, Marc Piñol, Technasia, Edu Imbernon e Hidrogenesse entre otros.

El viernes (el Benicàssim Electrònic Festival ha ampliado de una a dos los días de sesiones por primera vez) subirán a los escenarios gran cantidad de Dj’s (theBasement, Five Points, Boccachino, Averno, Br!z)  junto a Ellen Allien, considerada por algunos como la reina del techno, Marc Piñol y Fer BR.

El sábado theBasement Soundsystem estará acompañado de Technasia (célebre productor y dj francés), Edu Imbernon (con una enorme presencia nacional ya más que conocida y contrastada), Hidrogenesse (el considerado fichaje estrella local del BEF) entre otros como Pizzicatto (codirector del festival), b2b Carlos Barrera y Dj Coco.

Como novedad, Pineda Stage By Menta (donde actuará Hidrogenesse) y Doers Stage, inclinado hacia los artistas locales y de la Comunidad Valenciana.

También esta mes se ponía en marcha el proceso de selección de los 30 fotógrafos, staff y camareros entre otros que el BEF contrará este año dando preferencia a los empadronados en Benicàssim y doblando la oferta laboral de la precedente edición. Además, el BEF es el único festival del municipio que cuenta con la adhesión a la campaña de lucha contra la violencia hacia las mujeres.

De momento esperamos los horarios oficiales y contemplamos como las entradas van reduciéndose a velocidad de infarto, tal y como se presenta el festival. ¡Nos vemos por allí!

Fuente: http://mixmag.net/feature/hot-property-mall-grabs-had-a-dizzying-rise-to-becoming-a-house-music-star

De escuchar la radio house del GTA a meterse en la primera línea del género: Este es el verano de Mall Grab

Circoloco, Melt, Fabric, DGTL, IPSE… Mall Grab ha pasado por todos los garitos este verano. Como los grandes DJs internacionales, no ha parado en todo julio y parece que en agosto tampoco va estar de paellitas con los colegas. ¿Cómo un chico australiano barbilampiño se ha posicionado en la escena house de primer nivel en un par de años?

El primer y principal ingrediente del secreto de Jordon Alexander es la música. Lleva publicando temas con el alias de Mall Grab desde 2015. Desde entonces ha sacado la nada envidiable cantidad de 11 EPs publicados por sellos como Hot Haus Records (sub-sello de Unknown To The Unknown), Shall Not Fade, 1080p… Eso sin contar los múltiples edits y remixes sin editar en sello. Parece que este muchachito de 23 años se casca un tema con la misma facilidad que tu una cañita en la terraza de la esquina.

Ahora asentado en Londres las fechas se le han multiplicado sobre todo en Europa. La música de Mall Grab no ha caído en saco roto y era cuestión de tiempo que las fechas comenzaran a aparecer. Sin embargo, no nos podíamos imaginar esta proporción sin gente de primera categoría detrás. En Europa está en manos de Earth Agency, unos don nadies que representan a gente como Evian Christ, Apparat, Skepta o Demdike Stare; el management lo lleva Nerve (Daniel Avery, The Black Madonna o Tiga). Y esto sin contar USA (Liasion Artists junto a gente como Solomun, KiNK o Mano Le Tough) y Australia (Waving at Trains con Tornado Wallace o Francis Inferno Orchestra). El resultado son meses como este julio con más de una decena de fechas por clubes y festivales europeos de primer nivel.

Sería injusto darle el mérito al equipo de mánagers, el secreto del éxito no es solo ese. Como muy bien me comentaba un amigo parte de su éxito se debe a que se ha alzado como el máximo representante del movimiento Lo-Fi House. Esta escena está ahora más boyante que nunca y parece que Mall Grab ha sido el primero en saltar al primer equipo acaparando atención y abriendo el camino al resto.

Sin embargo nos gustaría pensar que todo empieza y termina por la música. Simplemente porque Mall Grab tiene un buen puñado de puñeteros temazos. Si hay alguna justificación debería ser esta: B.F.O.D.A.A.S. , I’ve Always Liked Grime, Can’t o GUAP.

Su música, emotiva, con espíritu house pero estructura de canción y rica en samples está consiguiendo llegar al público incluso al que no está metido en el house de pura cepa. Sus canciones más populares tienen una media de 300.000 reproducciones en Spotify, aunque donde él, como parte del movimiento Lo-Fi, es el rey es en YouTube. Aquí nos encontramos con que uno de sus primeros temas Feel U pasa del millón de reproducciones y su sesión para Boiler Room del año pasado llega casi al medio millón. Los fans están ahí y es natural que las promotoras anden tras él.

Este año se ha colado en DC10 de Ibiza, entre los nombres de todos los veranos; en Berlín y en festivales como DGTL o Melt. Su propuesta es original y destaca entre el generalizado tech-house, es joven y trae nuevo público. Gente así consigue que haya sangre nueva en la escena y además se desarrolle en otras direcciones a nivel musical.

De la noche a la mañana uno no triunfa en la escena global sin integrarse en el status quo del mainstream sin embargo esto no desluce a un artista. Ni aunque tenga sus más y sus menos en los platos y corra peligro de que la fama se le suba a la cabeza. Ya habrá tiempo para ver si Mall Grab consigue despegar y si por el contrario acabará volando demasiado cerca del sol. De momento: este es el verano de Mall Grab.

Asfalto y sueño: Arenal Sound 2017

Una de las maravillas del Arenal Sound es su gente. No importa de donde vengas ni quien seas, la mayoría de ellos te brindarán una sonrisa y saldrás de allí con un amigo de Galicia, otro de Madrid y uno más del pueblo de al lado del tuyo. Arenal Sound es algo más que colas, calor y suciedad (que también es); Arenal Sound es compañerismo y crecimiento. Una experiencia digna de vivir al menos una vez en la vida.

Muchos grupos han pasado por sus escenarios en los 8 años que el festival lleva en pie. Mejores, peores, excéntricos, exitosos, pero todos artistas. Como novedad, este año theBasement estuvo presente el último día de los 6 que duró la edición 2017 del Arenal. Acogido por amantes de la música de la casa y otros no tanto (pero que comentaron su sorpresa), la actuación no faltó de espectadores.

Clean Bandit – @jotamartinez_photo

Dentro del Arenal Sound caben todos los miedos e ilusiones de todos sus asistentes. En este festival no vale lo de no volver por miedo a que el año presente no supere las expectativas del anterior. Con cartel diferente, 2017 triunfó con actuaciones llenas hasta arriba de Amaral, Jonas Blue, Bastille, Martin Garrix, C. Tangana, Clean Bandit, Kase. O, Rayden y muchos más imprescindibles.

En los festivales la gente es feliz con lo que tiene, con la música que escucha y con lo que experimentan sus pies sobre el asfalto que presencia lloros, emociones, discusiones e imprevistos producto de una copa de más. La organización ya se encarga de lo demás y, a pesar de las críticas que ha recibido este año (el que más), durante el festival eran acalladas por los gritos y las letras de canciones recién descubiertas pero ya parte de un recuerdo. Unos gritos que, hay que destacar, se vieron reducidos (theBasement pasó de un set de dos horas y media a uno de una hora y cuarto) a raíz de la actuación de Dulceida (miércoles noche), que también provocó el aplazamiento de Dj’s con motivo de la cantidad de gente que acudió a ver a la it-girl. Tal fue el revuelo que se montó, que se tomó la decisión de reducir conciertos el resto de días para evitar aglomeraciones (el suyo no).

Kase. O – @abelgimeno

Arenal Sound es donde no necesitas dormir porque estas ocupado creando momentos únicos que después te quitarán el sueño. Las publicaciones en redes sociales post- Arenal donde los sounders extrañan sus tiendas se suceden. La música consigue cosas que incluso las palabras a veces no son capaces de arreglar. El objetivo es seguir creciendo sin parar y mejorar.

Lo cierto es que no todo fue confeti y maquillajes fosforescentes (tan vistos que dejaron de ser originales): el show de C. Tangana estuvo protagonizado por el auto-tune, lo que produjo que incluso se dudara de la presencia humana del artista. Despistaos intentó zafarse de unos comienzos atados a «Física o química» sin ningún resultado, pues fue su canción más coreada y compartida durante el festival. Otros como Rayden o Kase. O nos hicieron contar los minutos de monólogos (muy acertados, no obstante) que se igualaron e incluso superaron a los minutos de canciones.

Esta octava edición ha sido bastante completa, con buena música y buena organización aunque con algun fallo que ya no se puede calificar de novatos (control de aforo la noche del miércoles cuando se tuvieron que cancelar conciertos). Lo que sin duda no hay que olvidar es que Arenal Sound no es solo disfrutar y que ir a un festival supone alguna que otra responsabilidad como al menos, no tirar la basura en cualquier lugar (incluida playa), una faceta en la que la organización hizo hincapié y que estuvo poco o nada secundada por los sounders que prefirieron hacerse fotos con la mascota del reciclaje mientras tiraban vasos al suelo.

Clandestine Sound – Nerea Coll

El sueño acompañará de nuevo a 300.000 personas en 2018 y de nuevo volverá a emocionar a aquellos que se dejen. Espero que de nuevo theBasement sorprenda a nuevos fieles y haga temblar a los asiduos. Por el momento, contaremos los días con canciones de las ediciones pasadas y haciendo apuestas sobre las que vendrán el año que viene. ¡Gracias Arenal Sound!