Como cada año, la temporada de festivales llega con los últimos coletazos de la primavera y la entrada del verano y el caloret que tanto nos gusta. El sol y las agradables temperaturas suponen un plus de vitamina C, tan necesario para aguantar los festivales del tirón y no causar baja de última hora.

Sabemos que la localización de los festivales es uno de los puntos clave a la hora de decidirse por uno u otro (o todos), así que hoy os hemos querido recopilar algunos de los festivales con las localizaciones más espectaculares y flipantes que os podéis encontrar a lo largo y ancho del continente europeo.

Rescatad vuestra mochila viajera del baúl de los recuerdos y ese espíritu aventurero que todos tenemos dentro porque os harán falta para descubrir las increíbles ubicaciones de estos festivales. Desde un pintoresco bosque en Inglaterra hasta un histórico castillo en Rumanía, con estos sitios se os irá la olla fijo.

Into the Valley, Estonia

A 45km de Tallinn, capital de Estonia, el festival está ubicado en una antigua cantera llamada Rummu, la cual está rodeada de verde naturaleza y agua cristalina. El lugar incluye una prisión abandonada, lo cual lleva al visitante en un viaje al pasado, muy lejos de nuestra realidad. Y sí, en este lugar tan recóndito estarán pinchando desde el 29 de Junio hasta el 1 de Julio The Black Madonna o Jeff Mills.

Into the Factory, Suecia

La localización de Into the Factory no llega a ser tan pintoresca como el anterior festival, pero sin duda no deja indiferente. En el parque industrial Stora Vika, a 68km de Estocolmo, alejado de cualquier civilización, este festival se encuentra totalmente aislado, lo cual crea una sensación incomunicación total. Entre naves industriales grises y abandonadas, al más puro estilo rave, se crea un pequeño mundo donde nada ni nadie puede frenar el cotarro, y en el cual Dj’s de la talla de Adam Beyer, DVS1 o Nastia estarán presentes.

Houghton Festival, Reino Unido

Los terrenos de Houghton Hall en Nortfolk darán la bienvenida en Agosto a figuras como Ricardo Villalobos, Sonja Moonear y Seth Troxler en Agosto. Los más ravers podrán disfrutar durante tres días de Dj sets mucho más largos de lo habitual, rodeados de un ambiente fresco y verde, muy verde. Una zona boscosa junto a un tranquilo lago, un almacén abandonado y un subterráneo. Parece la descripción de un lugar de película, pero no, esto es de verdad. Y por si fuera poco, las exposiciones de arte en todos estos rincones serán de lo más comunes.

Paradise City, Bélgica

Autodenominado como festival verde, los “ciudadanos” disfrutarán de un ambiente rural, en plena naturaleza, donde encontrarán el hermoso Castillo Ribaucourt, construido en el siglo XV. Desde luego, un emplazamiento sacado de un cuento Disney que hará las delicias de todos aquellos que se den cita allí. El Paradise City promueve el estilo de vida verde y saludable, la ecología, la innovación y el emprendimiento, y sobre todo buena música, puesto que Dj’s como Kornél Kovács o John Talabot se darán cita allí.

Electric Castle, Rumanía

El festival más grande de Rumanía, atrayendo a más de 130.000 personas cada Julio, se sitúa en un lugar privilegiado, entre prados verdes y un cristalino lago, a los pies del Castillo Bánffy en Cluj, Transilvania. No, no es el castillo de Drácula ni sus asistentes beben sangre, aunque puede que algún bloody mary sí caiga. En definitiva, es un festival que atrae por el encanto de su ubicación, pero que además combina arte, tecnología y conceptos audiovisuales de lo más variopintos con un cartel ecléctico donde acudirán Maceo Plex, Francesca Lombardo o Dixon.

Labyrinth Open, Croacia.

Bañado por las aguas del Mar Adriático, la costa Dálmata es un regalo de la naturaleza, y en Labyrinth Open han querido aprovechar al máximo esa belleza para crear un festival de lo más top. Las maravillosas gargantas del río Cetina conectan con las increíbles playas de arena blanca de Omiš, una ciudad portuaria con un tremendo encanto, lo que hacen que el festival este ubicado en un enclave de gran espectacularidad. Música de la mano de Dj’s internacionales como Guti, Dubfire o Rødhåd; gastronomía; arte y tecnología se aunarán durante los días 8, 9, 10 y 11 de Julio.

Siguiendo con la tónica dominante de estos festivales, la música se convierte en su núcleo central, pero entre la amplia oferta de actividades y una localización de ensueño hacen de ellos experiencias brutales. Nosotros con Días de Campo hemos queremos seguir la práctica de estos grandes festivales y convertirlo en un evento imperdible. Os podemos asegurar que disfrutaréis como nanos de un entorno único y privilegiado. Piscinas naturales de aguas termales, frondosos bosques de clima mediterráneo y un pueblo encantador como es Montanejos harán de Días de Campo un evento memorable. Multitud de actividades estarán a vuestro alcance, desde barranquismo o piragüismo hasta escalada en este flipante paraje natural, pasando por el tapeo y los talleres en el pueblo. Los días 5, 6 y 7 de Mayo Dekmantel Soundsystem, Chrissy, Samo DJ, Abu Sou, la colla de TheBasement y muchos más os estarán esperando para liarla parda!!

Ya va quedando menos para nuestro primer Días de Campo y viendo apoyo incondicional estamos motivadísimos con lo que va a ser uno de los eventos del año.

Es nuestro primer evento de más de un día (aunque en muchos otros nos alargáramos bastante) y por lo tanto el tema de pernoctar será una novedad. Queda claro que todo el mundo es libre de ir a un hotel, pescar un airbnb o dormir en el coche (con su consecuente cervicalgia aguda). Nosotros preferimos que disfrutéis de un finde completo rodeados de naturaleza por lo que hemos puesto a punto el Campamento theBasement. Queremos crear un sentimiento de comunidad, y no hay nada como una convicencia para estrechar lazos y conocer a toda la banda.

Diferentes opciones para diferentes perfiles, sabemos que tenéis distintas prioridades por lo que aquí os enumeramos todas las opciones que tendréis en nuestro campamento.

GLAMPING:

La gente de The Glamping Company han sido nuestros socios a la hora de diseñar el campamento. Como ellos mismos señalan:

“La pasión por la naturaleza y las actividades al aire libre no están reñidas con el confort. Uniendo ambos conceptos, The Glamping Company ofrece la posibilidad de asistir a eventos de todo tipo alojándote con la comodidad de un hotel.”

Si tete, no hace falta que pilles tu twoseconds ya que vamos a tener todo el campamento montado y esperando tu llegada. Te ofrecemos tiendas ya montadas, en formato para dos o cuatro personas en nuestro campamento, donde alojarte y disfrutar con total comodidad del sarao que hemos preparado. Sin necesidad de cargar, montar y desmontar la tienda, ni pelear por un pedazo de terreno aceptable, nosotros lo tenemos todo listo para que cuando llegues solo te tengas que preocupar de divertirte! Para que podáis elegir ponemos dos tipos de tiendas a vuestra disposición:

EASY TENT

Tienda básica al servicio de la diversión las Easy Tent están equipadas con:

– Suelo acolchado
– Luz LED a pilas
– Candado de combinación numérica
– Buen rollo de serie

BELL TENT

Para los más sibaritas contamos con tiendas de estilo colonial inglés de 5 metros de diámetro. Tiene capacidad para alojar de 1 a 4 personas y no te quepa duda que vas a ser el rey o la reina de instagram cuando subas tus fotos de marajá en este cacharro. La tienda va equipada con:

-Colchones auto-hinchables de doble grosor.
– Juego completo de ropa de cama: Sábana, edredón y funda, bajera, cojín y funda… Mejor que en casa!!
– Mesilla y Papelera
– Revestimiento del suelo de césped artificial.
– Luz LED a pilas
– Candado de combinación numérica

CASAS DE MADERA

Si chicos, nuestro campamento va a ser una burrada y era imperativo el contar con casitas de madera y casitas en el árbol. Para 3-4 personas nuestras cabañas están integradas en la pinada para que cuentes con tu pequeña casita a solo unos pasos de todo el cotarro.

Si esto no te pone los dientes largos es que no tienes sangre en el cuerpo, no lo dudes y vente a pasar unos días de locos en plena naturaleza a ritmo de una selección musical 5 estrellas. Engancha a tu cuadrilla y pesca tus entradas AQUÍ

Hace poco intenté poner en Facebook, en el apartado de “tiene una relación con”, que tengo una relación con la música. Pero mi colega Mark no me dejó. Así que, aunque públicamente esté soltera, yo sé que la música que escucho me quiere tanto como yo a ella.

Y como en todas las relaciones, hay días y días. Hay días que bien, vas pasando; un poquito de lo de siempre, un poquito de “vamos a ver qué hay en Soundcloud hoy”… sin sobresaltos. Hasta que hay un momento en el que pasa, el mundo se detiene y me enamoro tanto de algo nuevo que estoy tan pesada que no me soporto ni yo.

Esto señores, es lo que me está pasando con HVOB. Fue ponerme la Boiler y saber que eran ellos. Ellos eran los que iba a estar viendo unos cuantos días seguidos. Y así ha sido; todavía no os puedo decir cuantos días han sido porque estoy viéndola mientras escribo este post.

Los culpables de esta obsesión son Anna Müller y Paul Wallner, dos músicos austríacos que empezaron este proyecto en 2012. HVOB es el resultado de la fusión de un sonido deep techno y esencia de club con unos ritmos poperos que podría decirse emulan a The XX. La fase melódica es suprema, pero lo que hace que todo el conjunto tenga algo realmente especial es la voz de Müller, que dota de sentido al significado de HVOB, “Her Voice Over the Boys”.

Y oírlos está bien, pero si le sumas el sentido de la vista es un espectáculo. Para ellos tiene gran importancia el tema visual, por eso siempre actúan en formato live, donde les acompañan un batería y un VJ. Todo este esfuerzo se ha traducido en conseguir que sean considerados por la revista alemana De:bug como el segundo mejor live, adelantando a artistas de la tallita de Nicolas Jaar o Disclosure. Con dos álbumes a sus espaldas, que les han llevado a recorrerse más de 20 países, hace unos días salía su tercer trabajo, “Silk”, que cuenta con la colaboración de Winston Marshall (de Mumford & Sons), con el que empiezan en breves la gira por Europa. Aquí os dejo “The Blame Game”, el primer adelanto de este álbum. Una maravilla.

Aunque en su gira no incluyen una parada en España, sí que tendremos la oportunidad de verlos en dos ocasiones durante el mes de junio. Eso sí, en la misma ciudad: Barcelona. La primera cita será el viernes 2 de junio en el Primavera Sound y la otra el jueves 15 en el césped de Sónar Village (yo voy).

Y nada, aquí os dejo con la Boiler. Ya me contáis.

 

Ya decía mi abuelo que si quieres llegar a algo en esta vida es bueno que estudies. En theBasement somos grandes amantes de la música house, y por lo tanto es mandatorio conocer su historia y sus orígenes. Es por esto que empezamos hoy una serie de posts donde repasaremos la historia del género así como algunas curiosidades… esperamos que lo disfrutéis!

A mediados de los años 70, Chicago seguía siendo la segunda ciudad más grande de Estados Unidos. Sin embargo, después del colapso financiero que sufrieron varios sellos independientes su industria discográfica era prácticamente inexistente, y la escena clubber estaba muy segregada. Aprovechando este caldo de cultivo aparece la figura de Robert Williams (bendito Robert), un promotor cuyas fiestas reunían a jóvenes de todas las razas  y orientaciones sexuales buscando el disfrute por encima todo lo demás.

Su club, The Warehouse, cerró antes de que se grabaran algunos de los grandes clásicos del sonido Chicago. Temarracos a cargo de artistas como Jamie Principle, Jesse Saunders, JM Silk, Farley «Jackmaster» Funk y Chip E. Básicamente The Warehouse sembró la semilla que acabó germinando en la escena house que hoy conocemos y admiramos. Los primeros «afters», algunos de los primeros «edits» de los que se tienen constancia, y sobretodo el lanzamiento de la carrera del gran Frankie Knuckles son algunos de los logros de este auténtico Vaticano del house.

Williams creció en Jamaica (Queens), y luego se mudó a Harlem donde estudiaría derecho en la Universidad de Columbia. A principios de los años 70 comenzó frecuentar clubes de Manhattan como The Sanctuary, Better Days y The Gallery; pero fueron los fiestones de David Mancuso los que más le impresionaron: «Me gustó la intensidad», explica Williams, «Las fiestas eran en un desván, fiestas privadas para un solo algunos miembros … La gente se drogaba libremente, tomábamos LSD sobretodo, tío había una atmósfera salvaje, intensa y sobretodo la música era genial!!».

Trabajando como adjunto en el Centro Juvenil Spofford del Bronx, Williams conoció a los futuros DJs Larry Levan y Frankie Knuckles después de sorprenderles pelándose las clases una tarde cualquiera. Williams les pilló la matrícula y poco después se los encontró en clubes del East Village como The Dome. Fue en aquellas fiestas donde surgió una buena amistad, la cual acabaría influenciando las vidas de amantes de la música de baile de medio mundo.

Williams se mudó de Nueva York a Chicago alrededor de 1972, pero pronto descubrió que la vida nocturna de Chicago era entre pobre y pobrísima. Después de varias fiestas en pisos con sus compañeros de fraternidad, Williams y media docena de liados fundaron US Studio, una promotora inspirada en las fiestas que Mancuso hacía en NY. En 1973, abrieron el primer after de Chicago en una tienda de South Clinton Avenue y empezaban así su andadura en la ciudad.

En aquel momento la mayoría de los bares de Chicago cerraban a las 3 de la madrugada; US Studio podía permanecer abierto toda la noche ya que no servían bebidas alcohólicas y por lo tanto tenía una licencia especial. «Cobrábamos dos dólares», recuerda Williams. » Metíamos hasta quinientas personas y estaba tan lleno que la policía venía y los agentes no podían ni entrar para tirarnos». Después de un par de semanas, el edificio sufrió un incendio. «Perdimos parte del equipo», explica Williams, «pero nos recuperamos».

US Studio se reubicó en el 1400 de South Michigan Avenue, justo en frente de la estación de bomberos (irónico verdad). Como era de esperar, los maderos cerraron el espacio a los pocos meses. Poco después encontraron una inmobiliaria que les alquiló un espacio de casi 1000 metros cuadrados en un loft situado en el séptimo piso del 555 de West Adams. El DJ Craig Cannon relata como era llegar: «Nos meteríamos en este ascensor … como sardinas en lata, pero cuanto más te acercabas al séptimo piso, más fuerte escuchabas la música, aquello te iba poniendo ansioso!». «Cuando el ascensor paraba y se abrían las puertas… tío, salíamos como locos!!»

En aquel momento Williams fue elegido cabecilla del grupo y los locales Bennie Winfield y Michael Matthews ejercían de DJs residentes. Todos los meses Williams se escapaba a Nueva York para conseguir la música que pinchaban en las fiestas de  Mancuso y de Levan. Traía así 12 pulgadas super exclusivos de artistas como First Choice, B.T. Express y LaBelle.

Después de dos años en Adams Street, una pelea sobre los precios de las entradas consiguió que la mayoría del grupo dejaran a Williams y abrieran su propio local: «The Bowery». Por suerte para todos los househeads actuales, el cierre de US Studio supuso la apertura de The Warehouse en el 206 de South Jefferson Street. Según Williams, el local de la calle Adams era «un poco grande para nosotros», pero The Warehouse tenía el tamaño perfecto para poder controlar todos los aspectos de lo que estaba a punto de acontecer. El contrato de se firmó en junio de 1976, y un par de meses más tarde el espacio abría sus puertas.

En aquel momento existían otros lofts donde la comunidad afroamericana podía programar diferentes eventos. El Social Sounds de Lonnie Fulton y  el Castle in the Sky de Michael Fields eran los que la petaban en aquella época. Se hizo evidente que The Warehouse necesitaba un nuevo DJ para mantenerse competitivo en la nueva escena clubber de Chicago. Fue entonces cuando Williams le preguntó a Larry Levan si quería ser el nuevo residente de su sala, pero este rechazó la oferta ya que no quería abandonar Nueva York. La segunda opción fue el gran Frankie Knuckles, quien aceptó sin dudarlo y comenzó a prepararse para la gran apertura que tendría lugar en marzo de 1977.