Fichando a Nacho Marco, el genio al mando de Loudeast Records

Nacho Marco es uno de esos artistas que no necesitan presentación, lleva muchos años liderando a una comunidad de artistas que intentan demostrar que con ganas y buenas formas se puede conquistar el mundo. Para mi, los años de LeClub quedaron marcados a fuego en mi memoria y fue en aquella época donde pude disfrutar por primera vez de la calidad que atesora este maquinón.

Nacho es uno de los DJs más respetados de la escena española, ha pinchado en Sonar más de 10 veces (cágate lorito), y ha sido invitado a clubs como Fabric, The End, Egg (Londres), Sub Club (Glasgow), Scuba (Sheffield), Redlight, Cafe de L´Arc, Wanderlust (Paris), Cocoon (Frankfurt), Prinzip (Munich), Asiento Bar (San Francisco), Sonar Sound (Guadalajara Mx), Propaganda (Moscow), Jakkata (St Petersburg), Ku De Ta (Bali), Adjara (Georgia), Colosseum (Macedonia), Row, The Loft, Moog (Barcelona), Deep, Goya Social Club, Danzoo, Goa (Madrid), Pacha, Space (Ibiza) y muchos más. Básicamente ha repartido musicón por medio mundo, y lo que le queda.

Ha sido DJ residente en diferentes salas de Valencia como Le Club, Wandú, Excuse Me o las míticas fiestas itinerantes Sens. Además ha editado para sellos como Madhouse de Kerri Chandler, Ovum de Josh Wink, Yoshitoshi de Deep Dish, Classic, Freerange, Om Records, We Play House, Nite Grooves, Plastic City y en su propio sello Loudeast Records que dirige desde hace 10 años.

Además ha remezclado a artistas como Shakira, Fangoria, Groove Armada, Derrick Carter, Marc Almond, Paul Hardcastle, Tony Lionni, Pezzner y un largo etcétera.

En la actualidad compagina su labor de DJ y productor con la de profesor en la universidad de música más prestigiosa del mundo Berklee College of Music, impartiendo clases en los campus de Valencia y Boston. También es tester de la marca de sintetizadores y cajas de ritmos Roland para el sur de Europa (nada mal verdad?).

Acaba de lanzar el tercer volumen de una serie de maxis a través de Loudeast Records bajo el título “Analog Series” y está preparando la salida de un nuevo vinilo en Feline (subsello de Suara).

Por si quieres disfrutar de sus últimos trabajos, estos son sus últimos lanzamientos:

– Nacho Marco “Analog Series #3” Loudeast Records

– Nacho Marco “Outside/Tunnels” on Madhouse Records (Kerri Chandler’s label)

– Nacho Marco «Warm Trax Vol.2» Ovum Recordings

– Jadele “Guilty Pleasure (Nacho Marco Remix)” Circle Music

www.djnachomarco.com           

Si has estado rápido tienes tu entrada desde hace algunos días, si te cuesta un poco arrancar puedes pescarla ahora mismito AQUÍ

Descubriendo a Milkman, nuestra nueva arma secreta y sobre todo un colectivo fenomenal.

Hace algunos meses nos reuníamos con el bueno de Jai para discutir posibles lineas de colaboración entre theBasement y su proyecto personal. Pocas horas más tarde apretón de manos, abrazo y empezábamos una nueva aventura que nacía de las ganas mutuas de hacer cosas originales, y sobretodo hacerlas bien!! Milkman es el nombre de su empresa, y mucho es lo que piensa aportar en nuestro primer Días de Parque. Para aquellos que no lo conocéis aquí os dejamos una pequeña entrevista donde explica su visión de nuestra ciudad, sus inquietudes, y nuestra inminente colaboración.

Milkman ¿de dónde sale el nombre?

Básicamente lo que hice fue hacer una lista de las cosas que más me gustan. Soy un loco de la leche, así que pensé “Milkman mola” y esa es la historia. Se que que no es una historia muy profunda pero es la verdad jeje. (casi nos da verguenza tener que aclarar esto pero milk = leche)

Define qué es Milkman para ti y cuales son tus objetivos con la marca.

Milkman es un compendio de ideas, emociones y sonidos que cobran vida a través de eventos y experiencias extraordinarias. Mi objetivo es conseguir que todo tipo de gente disfrute de la música y de los eventos donde participo.

Soy un entusiasta de la música y he tenido la suerte de poder viajar y disfrutar de diferentes eventos por medio mundo. Me encanta poder desarrollar producciones donde el la música, el baile y sobretodo una actitud positiva son las claves.

La música de baile es la piedra angular de los eventos, pero el arte, la cultura, las ganas de crear y el sentimiento de comunidad también tienen gran protagonismo.

Háblanos de la escena musical en India.

El Mercado de la música electrónica en mi país está creciendo a buen ritmo, y está en una dinámica ascendente muy prometedora. En la última década hemos conseguido establecer una base sólida donde diferentes artistas internacionales nos visitan para actuar en festivales, eventos puntuales y clubs. Una nueva generación de jóvenes productores está comenzando hacer ruido en el mundillo, y los promotores cada vez intentamos subir el listón en cuanto a eventos se refiere. Si todo sigue por esta linea tenemos un futuro brillante, creedme.

Ahora vives en Valencia, qué te parece la ciudad?.

Por donde empiezo… Valencia es otro rollo!. Después de vivir en Mumbai, Nueva York y Londres creo que venir ha Valencia ha sido la mejor decisión que podía tomar. Es bonita, tranquila y se nota que la gente aquí sabe disfrutar de los placeres de la vida. Podría decir que Milkman ha nacido en Valencia, vuestra ciudad me ha dado la energía, las ganas y la inspiración para empezar esta nueva aventura. Me he instalado en Ruzafa y la verdad es que me recuerda a barrios jóvenes y llenos de vida como Brooklyn, Bandra o Shoreditch. Veo una generación de gente joven con muchas ganas de crear y hacer cosas nuevas, aún así tengo que darle muchas caña a mi español!!

Colaboras con nosotros en la producción y creatividad de Dias de Campo. ¿Qué tiene que esperar la gente de esta simbiosis?

Intentar trabajar con vosotros era algo que tuve clarísimo nada más instalarme aquí. El primer evento en condiciones al que asistí en Valencia fue Día de Parque. Ese día me di cuenta de que compartimos intereses, valores y ideas. No hay duda de que sabéis montar una buena fiesta, habéis creado una comunidad en torno a vuestra marca y ahora mismo sois los que están buscando nuevos caminos para disfrutar de los eventos en la ciudad.

Nuestro primer contacto fue a finales de año, y en seguida llegamos a un acuerdo para liar algo gordo en 2017. Tengo muchísimas ganas que la gente disfrute de esta colaboración y de todo lo que Milkman va a aportar a Días de Campo.

¿Tienes otros proyectos en la agenda?

Después de Días de Campo tengo idea de participar en otros festivales y eventos fuera de Valencia. Estamos trabajando para poder presentar nuestro sello discográfico este año. Por ahora podéis visitar nuestro Soundcloud AQUÍ y descubrir a jóvenes talentos de todo el mundo a los que segimos muy de cerca.

10 años de Loudeast Records y todos los detalles de lo que será una celebración antológica.

Hay que respetar (y admirar) a aquellos que llevan haciendo lo mismo que tú durante mucho más tiempo, más aún si encima lo están haciendo de maravilla. Cualquiera que conozca un poco la escena valenciana, sabe que Loudeast lleva ya muchos años a los pies del cañón, abriendo puertas a mercados extranjeros y demostrando que con buenas artes y dedicación se pueden conseguir grandes cosas.

Para los menos puestos en el tema tenemos que explicaros que Loudeast lleva sonando en el mundo de la música desde hace ya 10 años. Se trata de un sello valenciano (por no decir EL sello) que nació de la inquietud musical de un único creador, nuestro amigo Nacho Marco. Deejay de reconocimiento internacional que decidió dar el salto a la producción ejecutiva en 2007 tras haber grabado en los mejores sellos de Europa y USA. Además de haber remezclado a artistas de la talla de Shakira, Fangoria, Paul Hardcastle y Marc Almond.

En estos 10 años Loudeast Records ha apostado por un elenco de estilos alrededor del House abarcando desde lo más suave (Nu Disco) hasta lo más duro (Techno) y por él han pasado artistas como KiNK, Atjazz, Fred Everything, Wally López, The Timewriter, Terry Lee Brown Jr, Mark Broom, Roberto Rodriguez, Napoleon, David Duriez, Your Only Friend & Lady Blacktronikay. Además ha servido como plataforma de lanzamiento de nuevos artistas tanto de España como de Reino Unido, USA y Sudáfrica, siempre cuidando la selección y apostando por la calidad en todas y cada una de sus 40 referencias.

Para celebrar este aniversario el sello une fuerzas con este humilde colectivo que somos theBasement. Los que nos conocéis sabéis de sobra que somos grandes adoradores de nuestra tierra y nuestra ciudad, por lo que cuando uno de los titanes de Valencia te pide que le ayudes a celebrar su aniversario no te lo piensas y vas de cabeza. El evento en cuestión tendrá lugar en High Cube el próximo 7 de abril y prepárate para un día de house con todas las letras en plena Marina Real de Valencia.

Una vez más pondremos toda la carne en el asador para celebrar este décimo aniversario como toca, y liar el taco con un sarao marca de la casa. Por primera vez en Valencia tendremos a unos de nuestros artistas favoritos: Detroit Swindle (Heist Records, NL). Para los que no los conozcáis hemos preparado nuestro clásico post informativo AQUÍ, y para los afortunados que tenéis el gusto de haberlos escuchado simplemente deciros que nos vemos en la pista!.

Y como no podía ser de otra manera, la música será protagonista de principio a fin. Habrá obsequio en formato de vinilo para los más tempraneros. Y el mejor regalo para todos, un repaso cronológico de estos años de éxito para conmemorar como es debido. Chavales confiar en nosotros ya que estamos ante un nuevo evento, ya en horario de verano, donde pesos pesados de la música nos van a hacer bailar como locos… así que no lo dudes y pesca tus entradas AQUÍ.

Soulection Radio celebra su programa 300 repartiendo future beats como solo ellos saben

Future beats, eclectic soul, forgotten gems… tres palabros que semana tras semana nos alegran la existencia. Para aquellos que no conocéis esta movida, os dejamos AQUÍ un artículo explicativo para poneros al día. La gente de Soulection alcanza hoy su programa número 300 y para celebrarlo nos han preparado este pequeño clip homenaje al que es sin duda uno de los radioshows con más rollo del planeta tierra.

La gente de Soulection se ha convertido en una potencia capaz de marcar el compás de las tendencias en lo que a la música urbana refiere. No en vano, ellos mismos se definen como The Sound of Tomorrow (el sonido del mañana para los que no pispáis el ingles). 300 programas dando cera y amenizando nuestra semana con sonidos avanzados que combinan todo tipo de géneros.

Fieles a Joe Kay y su crew (como puede comprobarse en el documento gráfico que adjuntamos) llevamos años ya disfrutando de la buenas formas y los increíbles sonidos de esta gente. Artistas como Sango, Esta, Monte Booker, Jarreau Vandall, Lakim, IAMNOBODI, Sam Gellaitry y muchos más han ido apareciendo a escena a lo largo de estos 300 programas y se han convertido en referencia para algunos de nosotros. No queríamos dejar pasar este día sin felicitar a este gran colectivo y compartir con vosotros su programa número 300. A disfrutar!

Fichando a Detroit Swindle, próximos invitados de nuestro evento junto a Loudeast Records

Madre mía madre mía madre mía, en unas semanas se cumple uno de los sueños de la casa: tener a Detroit Swindle en Valencia!!

Detroit Swindle se formó en 2011 gracias a la conexión entre Lars Dales (1981) y Maarten Smeets (1982). Todo comenzó cuando Lars (que en ese momento llevaba la programación de varios clubs en Amsterdam) tuvo que despedir a Maarten por pinchar demasiada música underground en sus sesiones. A raíz de este incidente empezaron a hablar y descubrieron que existía un amor mutuo por los sonidos Motown, jazz, hip hop y el house más vintage. Poco después se animaron a producir algo de música juntos y el resto (como se suele decir) es historia.

Es difícil intentar definir cual ha sido la clave de su éxito, quizás ha sido esa capacidad de darle un toque groove a todas sus sesiones (o seguramente porque tienen un rollazo que te cagas). La rara habilidad que atesoran para mezclar estilos de décadas muy dispares consigue que en sus sets estés siempre ansioso por saber que es lo siguiente que tienen preparado en la recámara. Estas razones y otras tantas son sin duda motivos suficientes para justificar el éxito de este par de perlas (y nuestra admiración por ellos).

Además de productores, son la cabeza de Heist Recordings, uno de los sellos más potentes de Holanda (y uno de los favoritos de un servidor). Maarten y Lars están continuamente buscando nueva música, nuevos sonidos, y nuevos artistas que merezcan ser descubiertos. Fue a través de Heist que lanzaron su primer EP en 2013, y desde ese momento otros artistas de primer nivel han sacado trabajos junto con ellos. Trabajos a cargo de artistas como Fouk, Nebraska, Max Graef, Nachtbraker, Adesse Versions, Frits Wentink, M.ono, Obas Nenor, Andy Hart, Brame & Hamo, y por supuesto ellos mismos.

Aparte de lanzar trabajos a través de Heist, Detroit Swindle ha publicado su música en algunos sellos de renombre como Freerange, Future Classics, Dirt Crew (donde publicaron su álbum debut  ‘Boxed Out’), Tsuba, Classic Music Company, Kaoz Theory y muchos más. No nos olvidamos por supuesto de remixazos como los de Hercules and Love Affair, Chet Faker, Seven Davis Jr. y el tema de Romanthony’s ‘Too Long’ que fue producido por los mismísimos Daft Punk – os suenan? -.

Los fieras se definen como unos locos del diggin´(a ver quien reconoce el vinilo de la foto) y grandes coleccionistas de los sintes más bizarros. Este amor por la música y sus innegables ganas de crear les han llevado a su vez a gestionar su propio club «Claire» donde según nos cuentan se lían unos pifostios de alto nivel. Esto y muchas más cosas les han llevado a pinchar por todo el mundo, y ha hacerse un nombre en algunas de las salas fetiche dentro del mundillo.

Sonrisa de oreja a oreja, y ganas locas de poder disfrutar de esta pareja en lo que promete ser una noche épica. Décimo aniversario de nuestros hermanos mayores de Loudeast Records, Detroit Swindle por primera vez en Valencia y theBasement ayudando a liarla… aún tienes dudas?

Ya sabes, si te pinta el plan, puedes pescar tus entradas AQUÍ

Nuestro pequeño homenaje a cuatro mujeres influyentes dentro de la música electrónica

Reflexionando sobre la historia de la música -y más concretamente de la electrónica- nos vienen a la cabeza numerosos nombres de auténticos héroes. Ejemplos de ello pueden ser los que a mediados de los 80, en Detroit, comenzaron a explotar sus máquinas al máximo para dar forma al Techno, entre los que podríamos nombrar a Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May o Jeff Mills entre otros. También nos viene a la cabeza la figura de Aphex Twin, que viene seguida de muchos artistas responsables de redefinir o crear un nuevo estilo y una nueva manera de ver e incluso sentir la música. Pero son muy pocos los nombres femeninos que podríamos nombrar en comparación con los masculinos. Es por eso que, aprovechando el día de hoy, voy a presentaros a 4 mujeres que dejaron huella y no han sido tan reconocidas como los mencionados anteriormente.

Suzanne Ciani

Armada con un Buchla Analog Modular Synthesiser, esta estadounidense de origen italiano fue la responsable de crear jingles para los anuncios de marcas como Coca-Cola. Pese a que sus efectos de sonido fuesen muy demandados, lo más destacado de esta artista es su música y sus paisajes sonoros. A principios de los 80, Ciani empezó a fusionar el New Age con sonidos electrónicos que acabaron desembocando en la creación de su propio sello, Synthetic Wave.

Eliane Radigue

Los trabajos más importantes de esta francesa fueron elogiados por su pureza y su contribución al reino de los trabajos sonoros, los cuales comunican esa sensación de poder transportarte simplemente dándole al play. Tras perderse una época por el Tibet para explorar el budismo, en sus obras posteriores se aprecia el efecto del tiempo pasado a través del control de largos y mediativos zumbidos.

Clara Rockmore

Nacida en Lituania, tenía todas las cualidades necesarias para pasar a la historia como una virtuosa del violín. Fue una niña prodigio que, con tan solo 5 años, viajó a Rusia para entrar en el Conservatorio Imperial de San Petersburgo. Pero una enfermedad ósea derivada de su desnutrición infantil hizo que se inclinase hacia el Theremin, al que consideró como el salvador de su cordura musical. Trabajando con un instrumento que producía un sonido similar al del violín, Clara ayudó a desarrollarlo y propuso varias mejoras al inventor, las cuales fueron aplicadas en versiones posteriores.

Delia Derbyshire

No podíamos terminar el artículo sin la mención a la ‘escultora del sonido’, que un día se acercó a los Decca Recordings Studios de Londres para ser rechazada por ser mujer y posteriormente consiguió un puesto como asistente en un estudio de la BBC. A raíz de esto, el ejecutivo del estudio Desmond Briscoe descubrió como era Delia y la contrató para Radiophonic, su taller experimental en el que estuvo trabajando 10 años. Uno de sus trabajos más importantes fue el de realizar los primeros temas electrónicos utilizados en televisión, como por ejemplo la música de la serie Dr. Who, la cual fue creada junto con Ron Grainer pero no incluyó a Delia en los créditos por la política de la empresa.

Aquí acaba nuestro pequeño homenaje a mujeres que, seguramente, mereciesen más de lo que tuvieron. Un pequeño gesto que esperemos ayude a concienciarnos de que ellas valen lo mismo -o más- que ellos.

Leyendas de la terreta, amigos de la casa y muchas más sorpresas en las nuevas confirmaciones del Sónar 2017.

Keep them coming!!! Buenas noticias las de hoy ya que nos despertamos con nuevas confirmaciones para este próximo Sónar. Entre los artistas que se suman hoy a la programación del 2017 destacan Thundercat, presentando su último y alabado álbum, “Drunk”, en SonarDôme; el inglés Sohn, maestro del pop electrónico de tonos nocturnos, también con nuevo álbum bajo el brazo; Andy Stott, con un directo de techno reptante y dub oscuro; y tres mujeres que están transformando la música negra actual: D∆WN (dándole la vuelta al r&b a través del pop futurista) Jlin (renovadora del footwork), y la carismática Princess Nokia, nueva figura del hip hop y el trap neoyorquino.

Capítulo aparte para Cerrone, leyenda de la música disco y habitual del Studio 54 neoyorquino con clásicos como “Supernature” o “Love In C Minor”, actuando por primera vez en Sónar de Noche donde hará repaso de todos los hits de su mítica trayectoria y donde seguramente encontraras a varios miembros del equipo de theBasement quemando zapatilla.

Tech-shows, nuevos lenguajes y maestros de la pista de baile

Sónar de Noche suma a su nutrida programación de baile a varios referentes de primer orden internacional. Es el caso de Dubfire, uno de los djs de techno más reconocidos del mundo; el neoyorquino Nick Hook, que ya triunfó hace dos años en SonarVillage; Jacques Greene, renovador del house actual con nuevo disco a punto de ver la luz; la parisina Clara 3000, una de las más destacadas figuras del colectivo Kill The Dj; y el dúo formado por dos de las más estimulantes selectoras y productoras de la actualidad: Avalon Emerson & Courtesy.

En Sónar de Día destacan también dos mujeres con un discurso artístico muy personal: la argentina Juana Molina, a punto de publicar un nuevo álbum de sonido muy electrónico; y Elysia Crampton, que mezcla en su música sonidos ancestrales latinos con avanzada producción digital. También actuarán el potente trío de hip hop electrónico Keys N Krates, la nueva estrella del DIY pop galo Jacques, y el mítico dj residente del Fabric de Londres Craig Richards.

También se suman tres de los espectáculos tecnológicos más sorprendentes de este año en Sónar: Nonotak, con su impactante show lumínico y sonoro “Shiro”; Tarik Barri, colaborador de Radiohead y Nicolas Jaar, con un show que recrea su mundo audiovisual en un espacio en 3D; y Boris Chimp, performance audiovisual en tiempo real que parte de la historia del primer chimpancé enviado a la luna.

Sónar Barcelona 2017 – Third lineup announcement from Sónar on Vimeo.

Red Bull Music Academy y Sónar completan la programación de SonarDôme

La programación del escenario SonarDôme, comisariada por Red Bull Music Academy y Sónar, queda también cerrada con la incorporación de 19 nuevos artistas. Además de Thundercat, destacan el dúo americano experimental Matmos; el techno master Robert Hood, estrenando la gira de Floorplan Live; la excelente dj neoyorkina Veronica Vasicka; el extraordinario MC Earl Sweatshirt; y, por supuesto, C. Tangana, quizás ahora mismo el nombre más popular y relevante del trap nacional.

Junto a ellos la RBMA suma a otros trece productores, músicos y proyectos nuevos y emergentes: Suicideyear (US), Denis Sulta (UK), Star Eyes b2b Jubilee (US), RayRay (Tailandia), Daniel Brandt & Eternal Something (DE), Miiin (Corea), Etyen (Líbano), Crystal / Sparrows (Japón), Ghostly Enemies (ES), Huma (ES), Lanoche (ES), Lamusa (IT) y Sofie Winterson (DE).

Los principales artistas nacionales de la escena electrónica

Entre las nuevas incorporaciones nacionales destacan especialmente la del grupo catalán Anímic, una de las bandas más sólidas y arriesgadas del país; Aitor Etxebarria, El_Txef_A, presentará en directo la banda sonora que ha compuesto para un documental sobre el bombardeo de Gernika, y por supuesto nuestro gran Fran Lenaers, mítico dj valenciano de los días de gloria previos a la Ruta y pionero en España en mezclar guitarras y baile (grande Fran!!). Por su parte Fira Fem tocarán las canciones de su reciente y más electrónico disco, “Vida Nueva”; los sorprendentes Playback Maracas, ofrecerán un vibrante directo tropical; y también podremos disfrutar con el pop estilizado, emotivo y científico de Connectome.

Sónar contará también con el talento, la visión y el amplio conocimiento de los mejores djs y selectores del país. Entre los nombres que más ilusión nos ha hecho descubrir tenemos a Bawrut que no hace poco nos hizo bailar como locos en nuestra pasada CREEPY AS F**K PARTY. Diego Armando (ritmos africanos, dub), Tutu (baile, pop, electrónica), Pauk (experimental, IDM), Judah (hip hop, funk), Telmo Trenor (beats), Mario Nieto (breaks, future beats), Rumore (house, balearic) y Sandro Jeeawock (r&b, footwork) completan este line-up de locos.

Nos vemos en el Sónar chicos!!

 

Un Dream Team electrónico para interpretar a Frank McCarty

Ha llovido mucho, concretamente 44 años, desde que Frank McCarty compusiese una obra gráfica y experimental titulada Tactus Tempus. Dicha obra fue interpretada por su banda, BIOME, ayudándose de 5 sintetizadores EMS Synthi.

En julio del pasado año, nueve músicos se reunieron espontáneamente en un estudio situado en un sótano de Londres para volver a interpretar la pieza. Dentro del conjunto se encontraban nada más y nada menos que nombres como Dan Snaith (Caribou), Jeremy Greenspan (Junior Boys), James Shaw (Simian Mobile Disco) o Sam Shepherd (Floating Points); además del dueño del estudio, Joe Goddard (Hot Chip), quien también estuvo involucrado en la producción. Según cuenta Pitchfork, cada uno se encargó de un sintetizador o sistema modular diferente mientras que las diapositivas del trabajo original se proyectaban en la pared.

El resultado fueron dos versiones de 15 minutos de duración, una tonal y otra ruidosa e impulsiva. El LP podrá comprarse a partir del 17 de marzo desde el Bandcamp de Geej Recordings, y estará disponible en las demás tiendas una semana después.

 

Recordstores.love, el equivalente a google maps para los amantes del vinilo

Hace pocos días frikeando nuestros portales habituales nos enteramos de la existencia de Recordstores.love, una web creada por el alemán Marcus Maack en 2013 y que se ha convertido en la herramienta básica para cualquier verdadero digger.

Esencialmente estamos ante un mapa basado en google maps en el que el usuario encontrará las tiendas de discos (de cualquier estilo) que hay en cualquier ciudad. Seguro que no están todas (tampoco mola que se pierda el encanto de las tiendas tesoro) pero tras echar un vistazo rápido hemos podido comprobar que la cantidad de información es lo bastante completa como para creer que están recogidas la enorme mayoría de las tiendas de discos del mundo. Todas ellas geolocalizaditas en el mapa y con información útil de cada una (horario y días de apertura, estilos músicales predominantes, fotos de la tienda, etc…)

Ya sabéis chavales, si os mola esto del diggin´ y os movéis bastante este portal os puede ahorrar más de un pateo y unas cuantas horas delante del ordenador. Aquí os dejamos la pantalla correspondiente a las tiendas más cercanas a los headquarters de theBasement.

Llega el calorcito a Barcelona y Brunch -in the City presenta un cartel perfecto para disfrutarlo

Ya empieza a subir la temperatura y la gente se prepara la la temporada de eventos al aire libre. El próximo 12 de marzo comenzará una nueva temporada de Brunch -In the City en Barcelona. En esta ocasión serán siete las fechas del evento que se celebrarán entre el 12 de marzo y el 11 de junio en el Poble Espanyol de la ciudad condal.

Maceo Plex, Joy Orbison, Motor City Drum Ensemble, Kiasmos (dj set) Matías Aguayo son algunos de los artistas que pasarán por el ciclo de eventos. Además también habrá directos como los de Red Axes (que hace pocos días pusieron nuestra última Night Shift patas arriba), The Field o Max Cooper y sets a cuatro manos como los de Jennifer Cardini y Roman Flügel y el de Michael Mayer junto a Patrice Bäumel.


Fechas:12.03.2017: Maceo Plex + Joy Orbison + Dekmantel Soundsystem
26.03.2017: Mind Against + Max Cooper (live) + Kiasmos (dj set) + Del Corral
09.04.2017: Michael Mayer b2b Patrice Bäumel + The Field (live) + Matías Aguayo + Fango
23.04.2017: Bedouin + El Guincho (Live) + Nico Stojan + por anunciar
14.05.2017: Jennifer Cardini b2b Roman Flügel + Red Axes feat. Abrao (live) + Borusiade
28.05.2017: Black Coffee + Jeremy Underground + Render b2b Veski b2b Vertical
11.06.2017: Motor City Drum Ensemble + Peggy Gou + Ruzztic