theBasement approves: La discoteca K&H vinyl store, nuevo concepto tienda-club con el vinilo como protagonista

Hace pocos días que lanzábamos nuestra campaña #vlc2020 con la finalidad de remar todos en una misma dirección y hacer de Valencia una animalada de ciudad (más aún si cabe). Hoy venimos a informaros d la apertura de un nuevo espacio que pretende impulsar y promover la música electrónica en la ciudad, se trata de La discoteca.K&H Vinyl Store. Este concepto nace de la fusión de los proyectos de la sociedad Killing Time & Hypnotica Colectiva. Tras años de implicación en la cultura de la electrónica underground, se han volcado en este concepto: una tienda de discos donde el formato artesano original será el protagonista: El Vinilo.

La intención de esta aventura es exponer material disponible tanto físico como online representando todos los estilos de la electrónica no convencional. Años de experiencia y conocimiento en el sector les avalan por lo que la cosa pinta muy bien. Como nota predominante el objetivo es poder tener a vuestra disposición todos los sellos y artistas valencianos y nacionales potenciando de este modo el producto de la tierra, con especial hincapié al renacimiento del «Sonido de Valencia». Siempre sin dejar de lado toda la música internacional de la que dispondrán.

Podrás comprar tus discos viniendo a la tienda, mientras tomas una cerveza o lo que te apetezca (plan que nos parece más que apetecible). Dispondrán no obstante de su propia página en la red para que puedas acceder a toda la discografía que tienen disponible. De este modo se podrá dar servicio a todas aquellas personas que deseen su material en cualquier parte del mundo.

«La discoteca» nace con la misión de ser la primera tienda-club de Valencia. Un espacio diurno para la tienda de discos con múltiples facetas paralelas como los cursos de formación Dj/Productor. Academia audiovisual y exposiciones culturales de todo tipo con la clara intención de potenciar a su target principal: el DJ

A partir de las 22:00 horas la tienda de discos se convertirá en el club que todos conocéis con el espacio habilitado para el Killing Time. No dejéis pues de pegarle un ojo a esta nueva iniciativa que se suma a nuestra campaña #vlc2020 dándole un nuevo empujón al sector en pleno ruzafeta; más concretamente en la calle Doctor Sumsi 21.

Érase una vez un templo budista que atraía a sus fieles a ritmo de techno

Hace unas semanas publicábamos la historia de el cura valenciano que inventó la eletrónica , y por más coña que parezca, hoy os hablamos del monje budista que atrae fieles a base de techno. Gyōsen Asakura quería hacer algo para evitar el envejecimiento de su parroquia y no se le ha ocurrido mejor manera que empezar a hacer «servicios conmemorativos de techno» psicodélicos en su templo Shō-onji en Fukui, en el centro de Japón. El monje de 49 años ya ha oficiado dos servicios y ahora espera adquirir mejores equipos para futuras versiones. El video que os compartimos (que por cierto es una burrada) fue tomado durante un servicio en octubre del año pasado.

En los servicios de Asakura son frecuentes estilos que van desde el IDM hasta los breakbeats, todo ello amenizado con unas visuales dignas de cualquier actuación experimental del Sónar. Su misión era recaudar aproximadamente $ 2.684 dólares, objetivo que alcanzó a los pocos días.

«Originalmente, las decoraciones de oro en el templo son expresiones de la luz del paraíso», dijo Asakura al portal THUMP. «Sin embargo, la luz de un templo tradicional no ha cambiado su iluminación a través de velas desde hace 1000 años, incluso después de que se haya inventado la electricidad. Me sentía dudoso acerca de eso, y luego pensé en expresar el paraíso con la última iluminación escénica como el mapping 3D. También esperamos revivir la fe japonesa con estas ceremonias».

Los tiempos cambian chavales, y la electrónica parece que se ha convertido en medio para buscar feligreses. Os dejamos con la ceremonia de Asakura y ya i eso nos vemos el domingo que viene en misa…

Berghain se prepara para la apertura de su nueva sala «Säule» y la gente en la cola ya está temblando

El famoso club berlinés Berghain contará desde el próximo 23 de marzo con una nueva pista que se sumará a las ya tradicionales Panorama Bar y Berghain.

Esta nueva pista se llamará Säule (que en alemán significa columna) y estará situada en la planta baja del  emblemático edificio. Si le pegamos un vistazo a la web del club podemos ver que ya están programadas las dos primeras fiestas de apertura del espacio. El jueves 23 de marzo estarán confirmados Alessandro Adriani, Deena Abdelwahed y Natalia Escobar mientras que el viernes 24 de marzo será el turno de Dis Fig, Illum Sphere y Laura Clock.

Por si no te pispas, vives en otro planeta o simplemente no conoces Berghain puedes fichar AQUÍ el post que hicimos hace algún tiempo donde explicamos un poco todo el hype que envuelve a la sala.

De cuando se juntaron el mago Tamarit y Technics Entertainment

En esta casa somos muy de vinilos. El placer que produce sacar el plástico de la funda, ponerlo en el tocadiscos y ajustar la aguja para darle al play nos mola demasiado, pero ahora este proceso podría ser sustituido por algo más simple. El responsable de todo es Yves Béhar, considerado el diseñador industrial más influyente del mundo según la revista Forbes, y el proyecto recibe el nombre de Love.

Love es el primer tocadiscos inteligente, un aparato mínimo que encierra múltiples prestaciones. La manera simple de utilizarlo sería sustituyendo todos los pasos mencionados anteriormente por colocar el aparto encima del disco y darle al play. Lo más conveniente seguramente sea instalar una app para tu smartphone y controlarlo todo desde ella, sin necesidad de mover la aguja para saltar los temas. Pero lo mejor viene ahora, y es que además, también se puede conectar mediante Bluetooth o WiFi a altavoces, auriculares y demás aparatos que uno tenga por casa. En definitiva, un auténtico game-changing.

Llegar a verlo en cabinas todavía queda bastante lejos, pero para el salón de casa resulta perfecto. Es elegante, útil y mantiene el auténtico sonido del tocadiscos tradicional, ¿se puede pedir algo más? Para conocer los detalles más a fondo o incluso querer comprarlo pásate por aquí.

#VLC2020 nuestro plan maestro para vivir en una de las mejores ciudades del mundo.

No hace mucho se viralizó una noticia donde se afirmaba que el periódico The Times (non poca broma) había elegido nuestra Valencia como la mejor ciudad del mundo para vivir. Pero la realidad es bien distinta (y la noticia más fake que las Janoski Max de AliExpress). La mejor ciudad para vivir del mundo no es ninguna de las nuestras, por mucho que se empeñen algunos políticos en defender lo suyo. Y no es que no se pueda vivir en ellas, que se puede, pero el camino hacia el podium de las ciudades más top del mundo va a ser largo, y mucho tienen que cambiar las cosas si queremos acercarnos a la tête de la course.

Calidad de vida, clima y entorno  son los datos que se manejan a la hora de valorar a los candidatos de este tipo de encuestas. Por si no eres de aquí y simplemente lees estas lineas por casualidad, informarte que aquí en nuestra adorada ciudad del Turia contamos con un clima mediterráneo que se te va la olla y muchos de los que en ella vivimos a su vez disfrutamos de una calidad de vida envidiable. Dicho esto, en theBasement nos hemos propuesto mejorar el ENTORNO en la medida de nuestras posibilidades, y por supuesto apoyar a muerte a todos aquellos que ayuden a la causa con pequeños y grandes gestos. Valencia va pasito a pasito camino de dejar ser ese jugador brasileño con potencial pero al que le pierde la noche (si, todos somos Romario).

Lo primero es creérselo, y nosotros la verdad es que lo hemos tenido clarísimo toda la vida. No vamos caer en los topicazos de «tiene el tamaño perfecto», «es perfecta para moverse en bici» y similares (y eso que son verdades como puños), sino que nos gustaría hacer un llamamiento a todos los que hacen algo en sus vidas para que nuestra city mejore y haga camino hacia un futuro mejor. Hace tiempo que nosotros nos pusimos el mono de trabajo y nos propusimos crear eventos de calidad, llevar la electrónica fuera del club y conseguir que Valencia disfrutara de saraos al aire libre donde poder bailar y gozar de un día de solazo en familia. De estas ganas han salido eventos como DÍA DE PARQUE, DÍA DE CAMPO, VORAMAR y otros tantos… y no contentos con ellos seguimos intentando dar opciones de club de vez en cuando (la cabra siempre tira para el monte tetes).

Valencia es  capital de una de las regiones con mayor número de músicos por habitante, y es sin duda una ciudad musical. Exporta una gran cantidad de talento, atrae instituciones como Berklee, es un espacio idóneo para festis y saraos de todo tipo y tiene una industria musical y una escena electrónica que crece semana a semana. Una programación que sube el listón cada año, diferentes promotores trabajando sin descanso y múltiples fiestas itinerantes están poniendo a Valencia en el mapa, y creednos si os aseguramos que vivir en una ciudad con una buena escena mola.

Queremos una Valencia limpia, amable, funcional y con planes a diestro y siniestro (para eso solo hace falta algo tan simple como creérselo). Salir de casa y saborear cada rincón de tu barrio, cada cruce y cada bareto con terraza donde pedirte una caña a euro y comentar tu día con los homies. Tenemos que sentir la ciudad como propia y empezar a poner todo en orden para vivir en la f**kin mejor ciudad del mundo antes del 2020.

Es por todo esto que hemos creado este concepto de #VLC2020, para poder apoyar y difundir las iniciativas de todos aquellos que, como nosotros, queráis cambiar vuestro entorno para mejor y a su vez demostrar a la gente que currárselo por tu ciudad es uno de los mejores esfuerzos que se pueden hacer.

 

Cruïlla 2017 confirma nuevos artistas y nos desmonta toda la agenda festivalera de este año

Vaya si se la han marcado nuestros amigos de Cruïlla ! Hoy ha tenido lugar, en la Antigua Fábrica Estrella Damm, la presentación del cartel de la edición de este año del festival en la que Jordi Herreruela, director del Cruïlla, ha dado a conocer buena parte del cartel de la edición de este año que se celebrará del 7 al 9 de julio en el Parc del Forum de Barcelona.

En total han sido 23 nombres los que se han añadido al cartel del festival, entre los cuales destaca, por motivos obvios, Jamiroquai que presentará su nuevo disco en el que será su único concierto en España. Además también se han anunciado los conciertos de Pet Shop Boys, The Prodigy, Two Door Cinema Club, Die Antwoord, Ryan Adams, Steve Van Zandt (Little Steven & The Disciples of Soul), Ani Difranco, Parov Stelar, Residente (la mitad de Calle 13), La Raíz, Jain (la autora de Come, unos de los hits del año gracias a la campaña televisiva de un conocido centro comercial), Dorian, Neuman o AronChupa, por citar algunos.

Así mismo, también ha anunciado que, un año más, el festival tendrá una tercera jornada enfocada a un público más familiar. Concretamente el día 9 de julio, en que el número de escenarios se amplía a cinco. En este sentido, durante las próximas semanas se hará un acto en el cual se darán a conocer todas aquellas actividades no estrictamente musicales que acogerá el Cruïlla.

“El Festival Cruïlla es una receta con muchos elementos: optimismo, emoción, calidad, comodidad, innovación, energía, fiesta y un ingrediente indispensable: el amor a la música. Estamos enamorados del Cruïlla y es por eso que os queremos regalar la mejor edición que hemos hecho nunca. Esto es todo vuestro: enamoraos!“, ha comentado su director.

¿Convertir tus cenizas en vinilo y ser escuchado para siempre?

La decisión de qué hacer con tu cuerpo tras la muerte es algo que siempre trae algún quebradero de cabeza. A opciones como el entierro clásico con ceremonia y ataúd o la incineración con su posterior lanzamiento de cenizas a cualquier lugar especial, ahora tenemos que sumarle una un tanto peculiar: convertir tus restos en un vinilo.

La idea fue propuesta por Jason Leach en 2009, el mismo que más tarde afirmaría en una entrevista haberla creado simplemente por diversión. Pero al contrario de lo que esperaba Leach el negocio funcionó, y And Vinyly se ha convertido en una alternativa para aquellos que están cansados de las tradiciones.

Como en todo funeral, el coste no es bajo y existen múltiples variantes. El pack básico consta de 30 copias por el precio de 4.000 euretes, nada mal. En cuanto a los extras, si vas bien de billetes puedes contratar músicos que escriban un tema para ti, incluir una portada hecha por James Hague o incluso utilizar las cenizas de tu mascota para llevar todo esto a cabo.

En cuanto a la pregunta sobre qué puede sonar en dicho vinilo la respuesta es bien simple, cualquier cosa. Desde la canción que haya marcado tu vida hasta un mensaje que quieras dejar a tus predecesores, pasando por el último EP de Paco Osuna o el audio de un colega un sábado noche que tu te quedaste en casa y ha sonado hasta el fin de tus días, todo en 24 minutos de duración.

Dejando cuestiones de gustos a un lado, la pregunta que se nos queda a todos en la cabeza es: ¿estaríamos dispuestos a acabar de esta manera? Y en caso de estarlo, ¿qué sonaría?

Hearing Madge Trailer from Andrea Lewis on Vimeo.

Tras unos años sin publicar nuevo material Joy Orbison vuelve a lo grande con dos EPs

El gran Peter O’Grady (aka Joy Orbison) lleva desde 2012 sin regalarnos música nueva, su último trabajo fue Ellipsis que salió vía Hinge Finger. Esta ausencia de material no significa que haya estado parado ya que el británico ha rodado más que Willy Fog y ha estado colaborando en el estudio con Boddika con quién ha publicado varios EPs que han salido en sellos como SunkLo o Nonplus.

Pero el artista británico tiene nuevo material listo para ver la luz; en concreto tiene dos EPs a puntito de salir del horno y no podemos estar más ilusionados. El primero, Off Season / Fuerza, saldrá a a través de Hinge Finger (su propio sello), y el segundo, Toss Portal no se sabe aún. Aquí os adjuntamos los snippets de estos nuevos trabajos para que podáis ir salivando un poco.

Joy Orbison – Off Season / Fuerza [Hinge Finger]

01. Off Season
02. Fuerza (Feat. Kieron & Lou)

Joy Orbison – Toss Portal EP

01. Rid
02. Walworth Window
03. 98 Koln
04. Rite Ov

¿Qué diablos es eso del Lo-Fi House? Una guía para conocer la tendencia que más lo ha petado en 2016.

Ahora que lo único que queremos es un equipo de sonido hi-fi que nos permita escuchar hasta la última sutileza que el genio productor de turno haya metido en sus tracks, comienzan a aparecer producciones que suenan como pasadas por los auriculares de Renfe…. Y por raro que lo parezca en 2016 lo han petado.

Dj Seinfeld - Lo Fi House

Productores jóvenes que buscan su hueco en un mercado dominado por el hiperpefeccionismo y saturado de sonidos similares; otros productores no tan jóvenes nostálgicos de los sonidos de los 80 y los 90, de los vinilos polvorientos y la FM. Todos se han reunido bajo el género Lo-Fi house, en algunos casos de forma “simpática” huyendo de los estándares de la industria personalista en la que se ha convertido la escena electrónica. Sí, hablando claro, son un puñado de locos, locos geniales eso sí.

El concepto del Lo-Fi no es nada nuevo ni en la música electrónica ni en ningún otro género. Desde los tiempos en los que el padrino del house de Chicago Frankie Knuckles grababa sus mixes con una cassette directamente en la cabina hasta el sonido del rock indie hecho con grabadores de cuatro pistas. El lo-fi ha estado omnipresente,  muchas veces por necesidad y otras como respuesta estética a la comercialización de un sonido.

En el caso del Lo-Fi House, estos productores conviven con una escena en la que se ha impuesto un estilo de producción que intenta que los temas suenen lo más depurado posible. Frente a eso algunos artistas, muchos movidos por la nostalgia, vuelven al producto imperfectamente agradable.

¿Por qué algo que a priori diríamos que suena mal puede gustar? Quizás porque esa sea la música más real, la que escuchamos a diario. Al final, mucha de la música diseñada en hi-fi acaba siendo reproducida en unos altavoces baratos del Ali Express, tu móvil, el portátil o la tele. El sonido lo fi es el sonido real, crujiente, desgastado, vivo. El sonido hi-fi es un sonido antinatural, que solo en ciertos clubs y gente pudiente pueden disfrutar.

Ross From Friends expresa muy bien la filosofía del lo-fi en esta entrevista para mixmag “Vamos a quedarnos con [el sonido de] la vieja escuela, lo vamos a mantener  analógico y no tendremos nada sobre 10 000 Hz audible en nuestra música. Lo hago porque me encanta el sonido de la vieja escuela, donde todo suena desgastado y destrozado, tiene mucho carácter.»

El Lo-Fi house suena «mal». En vez de prístino, suena rugoso, en vez de estar perfectamente perfilado suena basto. Por eso en muy pocos lugares ponen esta música. Bien pensado, utilizar el equipo de sonido Funktion-One que te instalaron para escuchar temas grabados de manera cutre quizás no es la mejor idea. Aunque hay algunas excepciones, como la fiesta del sello Lobster Theremin (el sello de referencia del sonido) Find Me in The Dark en Londres. El Lo-Fi House es un fenómeno de Internet. El género vive en Soundcloud, YouTube y Bandcamp, donde recogen en algunos casos millones de reproducciones mientras que los temas más hot en clubes alcanzan cifras más modestas.

Hay gente que no se ha tomado muy bien esta corriente, algunos se la han tomado como una falta de respeto y la rechazan  por no conservar el tono serio que todos sabemos que debe tener la música electrónica obligatoriamente. Sería un error enfrentar esta corriente con otras: juegan en ligas diferentes.

Para ti que pones los altavoces del movil a toda hostia, para ti que solo escuchas música de YouTube, para ti que sigues usando la minicadena que te regalaron en la comunión aquí va nuestra guía Lo-Fi House con algunos nombres y temas qué más (y mejor) la mueven.

Si eres amante del vinilo, te lo adelanto, tendrás que esperar a los repress porque una cosa que tienen en común estos artistas es que las ediciones físicas de sus temas se agotan en un parpadeo.

Dj Seinfeld

Dj Seinfeld lo ha estado petando silenciosamente pero con el  EP Season 1 ha pasado a otro nivel. Salido el pasado noviembre en Lobster Theremin, el productor barcelonés acompañó la salida con las siguientes declaraciones: “Hice todas estas canciones en un solo día a principios de primavera de este año cuando me dejó mi primer amor. Estos tracks pasaron a la prensa y los archivos originales fueron destruídos… Quiero vivir de una forma tan descomprometida como Kramer.”

Con un par.

Musicalmente, tenemos un EP con sonidos bien crujientitos, poco acomodaticio, que representa bastante bien la esencia del género.

Ross From Friends

Nacido en UK e introducido por su padre en la música Italo Disco y HiNRG, este joven productor parece que se va a comer 2017. Comenzó a petarlo en 2015 con su track Talk To Me You’ll Understand (que le costó seis meses producir, ya que quería «hacer algo que realmente le encantara») bajo la persona Ross From Friends, cosechando más de un millón de reproducciones. Nada mal para la escena underground.

Poco después sacó un EP titulado Alex Brown en el sello Breaker Breaker de Londres. Parece que el EP le gustó a los muchachos de Lobster Theremin pues en 2017 sacarán su nuevo trabajo en su subsello Distant Hawaii, incluyendo su track estrella.

Desde 2015 ha sacado poco material pero en una reciente entrevista a Mixmag anuncia que nos preparemos porque tiene mucho material preparado para este año.

Como podéis escuchar, su trabajo combina percusiones sucias con melodías conquistadoras y samples vocales bien escogidas. Su hit es un gran ejemplo:

TRP

“I don’t try to sound lo-fi, I just like the sound of tape and tube warmth” dice TRP para Mixmag, “No intento sonar lo-fi, solo me gusta el sonido de cinta y la calidez de las bujías”. Realmente este productor alemán combina la dureza y la aspereza de bombos y cajas con las melodías y la atmósfera de tracks como podemos comprobar en el auténtico pepinazo Huercos Untitled (TRP Illegal Remix) (¡ojo! Free Download). A pesar de que muchos hayan acudido a la cabina alarmados porque el sonido parezca salido de un estéreo en vez de unos CDjs, TRP es uno de los productores más creativos e interesantes de esta ola. No hay mucha información disponible sobre él pero su EP para Lobster Theremin Pano lo dice todo.

Grant

En Los Ángeles también se ha recogido el testigo del Lo Fi house en 2016. Un misterioso productor lllamado Grant, sacó un álbum en el subsello Mork de los sospechosos habituales Lobster Theremin que tuvo mucho impacto, agotándose en poco tiempo, a pesar de ser un artista desconocido.

Los 90 viven muy fuerte en Cranks una selección de house dreamy con algunos tracks con vocales de divas al estilo añejo como es el caso de Around The Age. Quizás no es un álbum con bombazos para el club pero es ideal para el groove doméstico.

De Grant se sabe poco, solo que detrás de su alias se esconde un productor mucho más popular, que le encanta el cine clásico, la estética de los 40-50s , que sus álbumes son cojonudos y que se agotan nada más salir a pesar de no haya ni una biografía en Internet sobre su persona.

Mall Grab

Mall Grab es un recién llegado a esto de la producción musical pero desde sus tiernos inicios lo ha estado petando en esta escena desde Australia. Mall Grab ha sacado EPs en sellos selectos como 1080p, Collect Call, Unknown To The Unknown y Shall Not Fade. Para culminar una recién empezada trayectoria, se ha cascado su álbum debut a los 23 años. Mall Grab está pisando fuerte y para este 2017 promete. Sus temas están llegando a los clubs y reventándolos. Si nos atenemos solamente a su mayor éxito Can’t ya podemos intuir por qué. Pero hay mucho más.

Aunque la escena ha recibido muchas críticas tanto por usar unos nombres tan poco serios como por el tipo de sonido que emplean, yo creo que después de haber escuchado esta selección de artistas y temas, nos la podemos tomar bastante en serio. No sabemos si serán flor de un día y pronto ya nos habremos cansado del asunto. O si simplemente jamás saldrán de las habitaciones de algunos freaks musicales. La realidad es que estos productores están arrasando online. ¿También conseguirán saltar al club? Muchos de los artistas comentados no van faltos precisamente de bolos.  Si se sigue la máxima de TRP de intentar que los sonidos se compensen para sonar bien tanto en el club como en tus cascos creo que les podemos dar una oportunidad, ¿no?

Fuentes:

Mixmag: 2016:Lo-fi house emerged from the underground

Bandcamp: A Starter Guide to the Lo-Fi House Scene.

Four Four: What does DJ Seinfeld think of the ‘lo-fi house movement’?

Bawrut lanza un guiño a la terreta con un tema homenaje a la ruta

“Mi personal y confuso tributo a la escena post-Punk/Rave valenciana entre los años 1984 y 1992…”

Así presenta Bawrut uno de sus singles incluidos en su nuevo EP, del que ya conocíamos el tema central “Rumba”. Un homenaje electrónico a la Ruta del Bakalao que vuelve a formular un himno club con los mínimos elementos posibles. Tras la buenas sensaciones que dejó en su visita a Valencia para la pasada Creepy as f*ck party, parece ser que el encanto de una sala como Spook también dejó algo de huella en él.

Enfoque sobre la percusión y los samples, con un claro aire cercano al french touch y documentos vocales que resultan inequívocos.

Bawrut, artista ubicado en Madrid, edita su nueva música a través de The Ransom Note; sigue explotando el modelo que comenzó a definir con “Ciquita”, basándose en apuntes latinos, ácidos y un estilo entre accesible y funcional tanto para DJs como para el público.

El corte se puede escuchar a continuación, y de postre os regalamos el pedazo de radioshow que nos preparó el maestro hace algún tiempo: